第五部分 學會藝術的生活
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人生有三層樓：第一層是物質生活，第二層是精神生活，第三層是靈魂生活。
人散後一鈎新月天如水 學會藝術的生活 原本我們初生入世的時候，最初并不提防到這世界是如此狹隘而使人窒息的。
我們雖然由兒童變成大人，然而我們這心靈是始終一貫的心靈，即依然是兒時的心靈，隻不過經過許久的壓抑，所有的怒放的、熾熱的感情的萌芽，屢被磨折，不敢再發生罷了。
這種感情的根，依舊深深地伏在做大人後的我們的心靈中。
這就是&ldquo人生的苦悶&rdquo根源。
我們誰都懷着這苦悶，我們總想發洩這苦悶，以求一次人生的暢快。
藝術的境地，就是我們所開辟的、來發洩這生的苦悶的樂園。
我們的身體被束縛于現實，匍匐在地上。
然而我們在藝術的生活中，可以暫時放下我們的一切壓迫與負擔，解除我們平日處世的苦心，而做真的自己的生活，認識自己的奔放的生命。
我們可以瞥見&ldquo無限&rdquo的姿态，可以體驗人生的崇高、不朽，而發現生的意義與價值了。
藝術教育，就是教人以這藝術的生活的。
知識、道德，在人世間固然必要，然倘若缺乏這種藝術的生活，純粹的知識與道德全是枯燥的法則的綱。
這綱愈加繁多，人生愈加狹隘。
所謂藝術的生活，就是把創作藝術、鑒賞藝術的态度來應用在人生中，即教人在日常生活中看出藝術的情味來。
倘能因藝術的修養，而得到了夢見這美麗世界的眼睛，我們所見的世界，就處處美麗，我們的生活就處處滋潤了。
藝術教育就是教人用像作畫、看畫一樣的态度來對世界；換言之，就是教人學做孩子，就是培養小孩子的這點&ldquo童心&rdquo，使他們長大以後永不泯滅。
童心，在大人就是一種&ldquo趣味&rdquo。
培養童心，就是涵養趣味。
大人與孩子，分居兩個不同的世界。
兒童對于人生自然，另取一種特殊的态度，即對于人生自然的&ldquo絕緣&rdquo的看法。
哲學地考察起來，&ldquo絕緣&rdquo的正是世界的&ldquo真相&rdquo，即藝術的世界正是真的世界。
人類最初，天生是和平的、愛的。
所以小孩子天生有藝術态度的基礎。
世間教育兒童的人，父母、老師，切不可斥兒童的癡呆，切不可把兒童大人化，甯可保留、培養他們的一點癡呆，直到成人以後。
因為這癡呆就是童心。
童心，在大人就是一種&ldquo趣味&rdquo。
培養童心，就是涵養趣味。
小孩子的生活，全是趣味本位的生活。
我所謂培養，就是做父母、做老師的人，應該乘機助長，修正他們的對于事物的看法。
要處處離去因襲，不守傳統，不照習慣，而培養其全新的、純潔的&ldquo人&rdquo的心。
對于世間事物，處處要教他用這個全新的純潔的心來領受，或用這個全新的純潔的心來批判選擇而實行。
認識千古大謎的宇宙與人生的，便是這個心。
得到人生的最高愉悅的，便是這個心。
赤子之心。
孟子說：&ldquo大人者，不失其赤子之心者也。
&rdquo所謂赤子之心，就是孩子的本來的心，這心是從世外帶來的，不是經過這世間的造作後的心。
明言之，就是要培養孩子的純潔無疵、天真爛漫的真心，使成人之後，&ldquo不為物誘&rdquo，能主動地觀察世間，矯正世間，不緻被動地盲從這世間已成的習慣，而被世間結成的羅網所羁絆。
常人撫育孩子，到了漸漸成長，漸漸脫去其癡呆的童心而成為大人模樣的時代，父母往往喜慰，實則這是最可悲哀的現狀！因為這是盡行放失其赤子之心，而為現世的奴隸了。
吾徒胡為縱此樂暴殄天物聖所哀 愛與同情 有一個兒童，他走進我的房間裡，便給我整理東西。
他看見我的挂表的面合複在桌子上，給我翻轉來。
看見我的茶杯放在茶壺的環子後面，給我移到口子前面來。
看見我床底下的鞋子一順一倒，給我掉轉來。
看見我壁上的立幅的繩子拖出在前面，搬了凳子，給我藏到後面去。
我謝他：&ldquo哥兒，你這樣勤勉地給我收拾！&rdquo 他回答我說：&ldquo不是，因為我看了那種樣子，心情很不安适。
&rdquo 是的，他曾說：&ldquo挂表的面合複在桌子上，看它何等氣悶！&rdquo &ldquo茶杯躲在它母親的背後，教它怎樣吃奶奶？&rdquo &ldquo鞋子一順一倒，教它們怎樣談話？&rdquo &ldquo立幅的辮子拖在前面，像一個鴉片鬼。
&rdquo 我實在欽佩這哥兒的同情心的豐富。
從此我也着實留意于東西的位置，體諒東西的安适了。
它們的位置安适，我們看了心情也安适。
于是我恍然悟到，這就是美的心境，就是文學的描寫中所常用的手法，就是繪畫的構圖上所經營的問題。
這都是同情心的發展。
普通人的同情隻能及于同類的人，或至多及于動物；但藝術家的同情非常深廣，與天地造化之心同樣深廣，能普及于有情、非有情的一切物類。
我次日到高中藝術科上課，就對她們作這樣的一番講話：世間的物有各種方面，各人所見的方面不同。
譬如一株樹，在博物家，在園丁，在木匠，在畫家，所見各人不同。
博物家見其性狀，園丁見其生息，木匠見其材料，畫家見其姿态。
但畫家所見的，與前三者又根本不同。
前三者都有目的，都想起樹的因果關系，畫家隻是欣賞目前的樹的本身的姿态，而别無目的。
所以畫家所見的方面，是形式的方面，不是實用的方面。
換言之，是美的世界，不是真善的世界。
美的世界中的價值标準，與真善的世界中全然不同，我們僅就事物的形狀、色彩、姿态而欣賞，更不顧問其實用方面的價值了。
所以一枝枯木，一塊怪石，在實用上全無價值，而在中國畫家眼中是很好的題材。
無名的野花，在詩人的眼中異常美麗。
故藝術家所見的世界，可說是一視同仁的世界，平等的世界。
藝術家的心，對于世間一切事物都給以熱誠的同情。
故普通世間的價值與階級，入了畫中便全部撤銷了。
畫家把自己的心移入于兒童的天真的姿态中而描寫兒童，又同樣地把自己的心移入于乞丐的病苦的表情中而描寫乞丐。
畫家的心，必常與所描寫的對象相共鳴共感，共悲共喜，共泣共笑；倘不具備這種深廣的同情心，而徒事手指的刻畫，決不能成為真的畫家。
即使他能描畫，所描的至多僅抵一幅照相。
畫家須有這種深廣的同情心，故同時又非有豐富而充實的精神力不可。
倘其偉大不足與英雄相共鳴，便不能描寫英雄；倘其柔婉不足與少女相共鳴，便不能描寫少女。
故大藝術家必是大人格者。
藝術家的同情心，不但及于同類的人物而已，又普遍地及于一切生物、無生物；犬馬花草，在美的世界中均是有靈魂而能泣能笑的活物了。
詩人常常聽見子規的啼血，秋蟲的促織，看見桃花的笑東風，蝴蝶的送春歸；用實用的頭腦看來，這些都是詩人的瘋話。
其實我們倘能身入美的世界中，而推廣其同情心，及于萬物，就能切實地感到這些情景了。
畫家與詩人是同樣的，不過畫家注重其形式姿态的方面而已。
沒有體得龍馬的活力，不能畫龍馬；沒有體得松柏的勁秀，不能畫松柏。
中國古來的畫家都有這樣的明訓。
西洋畫何獨不然？我們畫家描一個花瓶，必其心移入于花瓶中，自己化作花瓶，體得花瓶的力，方能表現花瓶的精神。
我們的心要能與朝陽的光芒一同放射，方能描寫朝陽；能與海波的曲線一同跳舞，方能描寫海波。
這正是&ldquo物我一體&rdquo的境涯，萬物皆備于藝術家的心中。
為了要有這點深廣的同情心，故中國畫家作畫時先要焚香默坐，涵養精神，然後和墨伸紙，從事表現。
其實西洋畫家也需要這種修養，不過不曾明言這種形式而已。
不但如此，普通的人，對于事物的形色姿态，多少必有一點共鳴共感的天性。
房屋的布置裝飾，器具的形狀色彩，所以要求其美觀者，就是為了要适應天性的緣故。
眼前所見的都是美的形色，我們的心就與之共感而覺得快适；反之，眼前所見的都是醜惡的形色，我們的心也就與之共感而覺得不快。
不過共感的程度有深淺高下不同而已。
對于形色的世界全無共感的人，世間恐怕沒有；有之，必是天資極陋的人，或理智的奴隸，那些真是所謂&ldquo無情&rdq
人散後一鈎新月天如水 學會藝術的生活 原本我們初生入世的時候，最初并不提防到這世界是如此狹隘而使人窒息的。
我們雖然由兒童變成大人，然而我們這心靈是始終一貫的心靈，即依然是兒時的心靈，隻不過經過許久的壓抑，所有的怒放的、熾熱的感情的萌芽，屢被磨折，不敢再發生罷了。
這種感情的根，依舊深深地伏在做大人後的我們的心靈中。
這就是&ldquo人生的苦悶&rdquo根源。
我們誰都懷着這苦悶，我們總想發洩這苦悶，以求一次人生的暢快。
藝術的境地，就是我們所開辟的、來發洩這生的苦悶的樂園。
我們的身體被束縛于現實，匍匐在地上。
然而我們在藝術的生活中，可以暫時放下我們的一切壓迫與負擔，解除我們平日處世的苦心，而做真的自己的生活，認識自己的奔放的生命。
我們可以瞥見&ldquo無限&rdquo的姿态，可以體驗人生的崇高、不朽，而發現生的意義與價值了。
藝術教育，就是教人以這藝術的生活的。
知識、道德，在人世間固然必要，然倘若缺乏這種藝術的生活，純粹的知識與道德全是枯燥的法則的綱。
這綱愈加繁多，人生愈加狹隘。
所謂藝術的生活，就是把創作藝術、鑒賞藝術的态度來應用在人生中，即教人在日常生活中看出藝術的情味來。
倘能因藝術的修養，而得到了夢見這美麗世界的眼睛，我們所見的世界，就處處美麗，我們的生活就處處滋潤了。
藝術教育就是教人用像作畫、看畫一樣的态度來對世界；換言之，就是教人學做孩子，就是培養小孩子的這點&ldquo童心&rdquo，使他們長大以後永不泯滅。
童心，在大人就是一種&ldquo趣味&rdquo。
培養童心，就是涵養趣味。
大人與孩子，分居兩個不同的世界。
兒童對于人生自然，另取一種特殊的态度，即對于人生自然的&ldquo絕緣&rdquo的看法。
哲學地考察起來，&ldquo絕緣&rdquo的正是世界的&ldquo真相&rdquo，即藝術的世界正是真的世界。
人類最初，天生是和平的、愛的。
所以小孩子天生有藝術态度的基礎。
世間教育兒童的人，父母、老師，切不可斥兒童的癡呆，切不可把兒童大人化，甯可保留、培養他們的一點癡呆，直到成人以後。
因為這癡呆就是童心。
童心，在大人就是一種&ldquo趣味&rdquo。
培養童心，就是涵養趣味。
小孩子的生活，全是趣味本位的生活。
我所謂培養，就是做父母、做老師的人，應該乘機助長，修正他們的對于事物的看法。
要處處離去因襲，不守傳統，不照習慣，而培養其全新的、純潔的&ldquo人&rdquo的心。
對于世間事物，處處要教他用這個全新的純潔的心來領受，或用這個全新的純潔的心來批判選擇而實行。
認識千古大謎的宇宙與人生的，便是這個心。
得到人生的最高愉悅的，便是這個心。
赤子之心。
孟子說：&ldquo大人者，不失其赤子之心者也。
&rdquo所謂赤子之心，就是孩子的本來的心，這心是從世外帶來的，不是經過這世間的造作後的心。
明言之，就是要培養孩子的純潔無疵、天真爛漫的真心，使成人之後，&ldquo不為物誘&rdquo，能主動地觀察世間，矯正世間，不緻被動地盲從這世間已成的習慣，而被世間結成的羅網所羁絆。
常人撫育孩子，到了漸漸成長，漸漸脫去其癡呆的童心而成為大人模樣的時代，父母往往喜慰，實則這是最可悲哀的現狀！因為這是盡行放失其赤子之心，而為現世的奴隸了。
吾徒胡為縱此樂暴殄天物聖所哀 愛與同情 有一個兒童，他走進我的房間裡，便給我整理東西。
他看見我的挂表的面合複在桌子上，給我翻轉來。
看見我的茶杯放在茶壺的環子後面，給我移到口子前面來。
看見我床底下的鞋子一順一倒，給我掉轉來。
看見我壁上的立幅的繩子拖出在前面，搬了凳子，給我藏到後面去。
我謝他：&ldquo哥兒，你這樣勤勉地給我收拾！&rdquo 他回答我說：&ldquo不是，因為我看了那種樣子，心情很不安适。
&rdquo 是的，他曾說：&ldquo挂表的面合複在桌子上，看它何等氣悶！&rdquo &ldquo茶杯躲在它母親的背後，教它怎樣吃奶奶？&rdquo &ldquo鞋子一順一倒，教它們怎樣談話？&rdquo &ldquo立幅的辮子拖在前面，像一個鴉片鬼。
&rdquo 我實在欽佩這哥兒的同情心的豐富。
從此我也着實留意于東西的位置，體諒東西的安适了。
它們的位置安适，我們看了心情也安适。
于是我恍然悟到，這就是美的心境，就是文學的描寫中所常用的手法，就是繪畫的構圖上所經營的問題。
這都是同情心的發展。
普通人的同情隻能及于同類的人，或至多及于動物；但藝術家的同情非常深廣，與天地造化之心同樣深廣，能普及于有情、非有情的一切物類。
我次日到高中藝術科上課，就對她們作這樣的一番講話：世間的物有各種方面，各人所見的方面不同。
譬如一株樹，在博物家，在園丁，在木匠，在畫家，所見各人不同。
博物家見其性狀，園丁見其生息，木匠見其材料，畫家見其姿态。
但畫家所見的，與前三者又根本不同。
前三者都有目的，都想起樹的因果關系，畫家隻是欣賞目前的樹的本身的姿态，而别無目的。
所以畫家所見的方面，是形式的方面，不是實用的方面。
換言之，是美的世界，不是真善的世界。
美的世界中的價值标準，與真善的世界中全然不同，我們僅就事物的形狀、色彩、姿态而欣賞，更不顧問其實用方面的價值了。
所以一枝枯木，一塊怪石，在實用上全無價值，而在中國畫家眼中是很好的題材。
無名的野花，在詩人的眼中異常美麗。
故藝術家所見的世界，可說是一視同仁的世界，平等的世界。
藝術家的心，對于世間一切事物都給以熱誠的同情。
故普通世間的價值與階級，入了畫中便全部撤銷了。
畫家把自己的心移入于兒童的天真的姿态中而描寫兒童，又同樣地把自己的心移入于乞丐的病苦的表情中而描寫乞丐。
畫家的心，必常與所描寫的對象相共鳴共感，共悲共喜，共泣共笑；倘不具備這種深廣的同情心，而徒事手指的刻畫，決不能成為真的畫家。
即使他能描畫，所描的至多僅抵一幅照相。
畫家須有這種深廣的同情心，故同時又非有豐富而充實的精神力不可。
倘其偉大不足與英雄相共鳴，便不能描寫英雄；倘其柔婉不足與少女相共鳴，便不能描寫少女。
故大藝術家必是大人格者。
藝術家的同情心，不但及于同類的人物而已，又普遍地及于一切生物、無生物；犬馬花草，在美的世界中均是有靈魂而能泣能笑的活物了。
詩人常常聽見子規的啼血，秋蟲的促織，看見桃花的笑東風，蝴蝶的送春歸；用實用的頭腦看來，這些都是詩人的瘋話。
其實我們倘能身入美的世界中，而推廣其同情心，及于萬物，就能切實地感到這些情景了。
畫家與詩人是同樣的，不過畫家注重其形式姿态的方面而已。
沒有體得龍馬的活力，不能畫龍馬；沒有體得松柏的勁秀，不能畫松柏。
中國古來的畫家都有這樣的明訓。
西洋畫何獨不然？我們畫家描一個花瓶，必其心移入于花瓶中，自己化作花瓶，體得花瓶的力，方能表現花瓶的精神。
我們的心要能與朝陽的光芒一同放射，方能描寫朝陽；能與海波的曲線一同跳舞，方能描寫海波。
這正是&ldquo物我一體&rdquo的境涯，萬物皆備于藝術家的心中。
為了要有這點深廣的同情心，故中國畫家作畫時先要焚香默坐，涵養精神，然後和墨伸紙，從事表現。
其實西洋畫家也需要這種修養，不過不曾明言這種形式而已。
不但如此，普通的人，對于事物的形色姿态，多少必有一點共鳴共感的天性。
房屋的布置裝飾，器具的形狀色彩，所以要求其美觀者，就是為了要适應天性的緣故。
眼前所見的都是美的形色，我們的心就與之共感而覺得快适；反之，眼前所見的都是醜惡的形色，我們的心也就與之共感而覺得不快。
不過共感的程度有深淺高下不同而已。
對于形色的世界全無共感的人，世間恐怕沒有；有之，必是天資極陋的人，或理智的奴隸，那些真是所謂&ldquo無情&rdq