PART 01 不如雅緻過生活
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闼視之，阒不見人，原來他們是在門後角裡扭作一團，一個人騎在另一個人的身上，在他的口裡挖車呢。
被挖者不敢出聲，出聲則口張，口張則車被挖回，挖回則必悔棋，悔棋則不得勝，這種認真的态度憨得可愛。
我曾見過二人手談，起先是坐着，神情潇灑，望之如神仙中人，俄而棋勢吃緊，兩人都站起來了，劍拔弩張，如鬥鹌鹑，最後到了生死關頭，兩個人跳到桌上去了！ 笠翁《閑情偶寄》說弈棋不如觀棋，因觀者無得失心，觀棋是有趣的事，如看鬥牛、鬥雞、鬥蟋蟀一般，但是觀棋也有難過處，觀棋不語是一種痛苦。
喉間硬是癢得出奇，思一吐為快。
看見一個人要入陷阱而不作聲是幾乎不可能的事，如果說得中肯，其中一個人要厭恨你，暗暗地罵一聲：&ldquo多嘴驢！&rdquo另一個人也不感激你，心想：&ldquo難道我還不曉得這樣走！&rdquo如果說得不中肯，兩個人要一齊嗤之以鼻：&ldquo無見識奴！&rdquo如果根本不說，憋在心裡，受病。
所以有人于挨了一個耳光之後還撫着熱辣辣的嘴巴大呼：&ldquo要抽車，要抽車！&rdquo 下棋隻是為了消遣，其所以能使這樣多人嗜此不疲者，是因為它頗合于人類好鬥的本能，這是一種&ldquo鬥智不鬥力&rdquo的遊戲。
所以瓜棚豆架之下，與世無争的村夫野老不免一枰相對，消此永晝；鬧市茶寮之中，常有有閑階級的人士下棋消遣，&ldquo不為無益之事，何以遣此有涯之生&rdquo？宦海裡翻過身最後退隐東山的大人先生們，髀肉複生，而英雄無用武之地，也隻好閑來對弈，了此殘生，下棋全是&ldquo剩餘精力&rdquo的發洩。
人總是要鬥的，總是要鈎心鬥角地和人争逐的。
與其和人争權奪利，還不如在棋盤上多占幾個宮；與其招搖撞騙，還不如在棋盤上抽上一車。
宋人筆記曾載有一段故事：&ldquo李讷仆射，性卞急，酷好弈棋，每下子安詳，極于寬緩。
往往躁怒作，家人輩則密以弈具陳于前，讷睹，便忻然改容，以取其子布弄，都忘其恚矣。
&rdquo（《南部新書》）下棋，有沒有這樣陶冶性情之功，我不敢說，不過有人下起棋來确實是把性命都可置諸度外。
我有兩個朋友下棋，警報作，不動聲色，俄而彈落，棋子被震得在盤上跳蕩，屋瓦亂飛，其中一位棋瘾較小者變色而起，被對方一把拉住：&ldquo你走！那就算是你輸了。
&rdquo此公深得棋中之趣。
&ldquo不為無益之事，何以遣此有涯之生？&rdquo 寫字 從前，寫字是一件大事 在從前，寫字是一件大事，在&ldquo念背打&rdquo教育體系當中占一個很重要的位置，從描紅模子的橫平豎直，到寫墨卷的黑大圓光，中間不知有多大艱苦。
記得小時候寫字，老師冷不防地從你腦後把你的毛筆抽走，弄得你一手掌的墨，這證明你執筆不堅，是要受懲罰的。
這樣惡作劇還不夠，有的在筆管上套大銅錢，一個，兩個，乃至三四個，搖動筆管隻覺頭重腳輕，這原理是和國術家腿上綁沙袋差不多，一旦解開重負便會身輕似燕極盡飛檐走壁之能事，如果練字的時候筆管上馱着好幾兩重的金屬，一旦握起不加附件的竹管，當然會龍飛蛇舞，得心應手了。
寫一寸徑的大字，也有人主張用懸腕法，甚至懸肘法，寫字如站樁，挺起腰闆，咬緊牙關，正襟危坐，道貌岸然，在這種姿态中寫出來的字，據說是能力透紙背。
現代的人無須受這種折磨。
&ldquo科舉&rdquo已經廢除了，隻會寫幾個&ldquo行&rdquo&ldquo閱&rdquo&ldquo如拟&rdquo&ldquo照辦&rdquo，便可為官。
自來水筆代替了毛筆，橫行左行也可以應酬問世，寫字一道，漸漸地要變成&ldquo國粹&rdquo了。
當作一種藝術看，中國書法是很獨特的。
因為字是藝術，所以什麼&ldquo永字八法&rdquo之類的說教，其效用也就和&ldquo新詩做法&rdquo&ldquo小說做法&rdquo相差不多。
繩墨當然是可以教的，而巧妙各有不同，關鍵在于個人。
寫字最容易洩露一個人的個性，所謂&ldquo字如其人&rdquo大抵不誣。
如果每個字都方方正正，其人大概拘謹；如果伸胳臂拉腿的都逸出格外，其人必定豪放；字瘦如柴，其人必如排骨；字如墨豬，其人必近于&ldquo五百斤油&rdquo。
所以鄭闆橋的字，就應該是那樣的傾斜古怪，才和他那吃狗肉傲公卿的氣概相稱，顔魯公的字就應該是那樣的端莊凝重，才和他的臨難不苟的品格相合，其間無絲毫勉強。
在&ldquo文字國&rdquo裡，需要寫字的地方特别多。
擘窠大字至蠅頭小楷，都有用途。
可惜的是，寫字的人往往不能用其所長，且常用錯了地方。
譬如，鑿石摹壁的大字，如果不能使山川生色，就不如給當鋪醬園寫寫招牌，至不濟也可以給煤棧寫&ldquo南山高煤&rdquo。
有些人的字不宜在壁上題詩，改寫春聯或&ldquo擡頭見喜&rdquo就合适得多。
有的人寫字技術非常娴熟，在茶壺蓋上寫&ldquo一片冰心&rdquo是可以勝任的，卻偏愛給人題跋字畫。
中堂條幅對聯，其實是人人都可以寫的，不過懸挂的地點應該有個分别，有的宜于挂在書齋客堂，有的宜于挂在飯鋪理發館，求其環境配合，氣味相投，如是而已。
寫字最容易洩露一個人的個性，所謂&ldquo字如其人&rdquo大抵不誣。
&ldquo善書者不擇筆&rdquo，此說未必盡然，秃筆寫鐵線篆，未嘗不可，臨趙孟頫《心經》就有困難。
字寫得堅挺俊俏，所用大概是尖毫。
筆墨紙硯，對于字的影響是不可限量的。
有時候寫字的人除了工具之外還講究一點特殊的技巧，最妙者無過于某公之一筆虎，八尺的宣紙，布滿了一個虎字，氣勢磅礴，一氣呵成，尤其是那一直豎，頂天立地的筆直一根杉木似的，煞是吓人。
據說，這是有特别辦法的，法用馬弁一名，牽着紙端，在寫到那一豎的時候把筆頓好，喊一聲&ldquo拉&rdquo，馬弁牽着紙就往後扯，筆直的一豎自然完成。
寫字的人有瘾，瘾大了就非要替人寫字不可，看着人家的白扇面，就覺得上面缺點什麼，至少也應該有&ldquo精氣神&rdquo三個字。
相傳有人愛寫字，尤其是愛寫扇子，後來腿壞，以至無扇可寫。
人問其故，原來是大家見了他就跑，他追趕不上了。
如果字真寫到好處，當然不需腿健，但寫字的人究竟是腿健者居多。
讀畫 我們說讀畫，實在是在畫裡尋詩 《随園詩話補遺》卷六：&ldquo畫家有讀畫之說。
餘謂畫無可讀者，讀其詩也。
&rdquo随園老人這句話是有見地的。
讀是讀誦之意，必有文章詞句然後方可讀誦，畫如何可讀？所以讀畫雲者，應該是讀誦畫中之詩。
詩與畫是兩個類型，在對象、工具、手法各方面均不相同。
但是類型的混淆，古已有之。
在西洋，所謂Utpicturapoesis，&ldquo詩既如此，畫亦同然&rdquo，早已成為藝術批評上的一句名言。
我們中國也特别稱道王摩诘的&ldquo畫中有詩，詩中有畫&rdquo。
究竟詩與畫是各有領域的。
我們讀一首詩，可以欣賞其中的景物的描寫，所謂&ldquo曆曆如繪&rdquo。
但詩之極緻究竟别有所在，其着重點在于人的概念與情感。
所謂詩意、詩趣、詩境，雖然多少有些抽象，究竟是以語言文字來表達最為适宜。
我們看一幅畫，可以欣賞其中所蘊藏的詩的情趣，但是并非所有的畫都有詩的情趣，而且畫的主要的功用是在描繪一個意象。
我們說讀畫，實在是在畫裡尋詩。
&ldquo蒙娜麗莎&rdquo的微笑，即是微笑，笑得美，笑得甜，笑得有味道，但是我們無法追問她為什麼笑，她笑的是什麼。
盡管有許多人在猜這個微笑的謎，其實都是多此一舉。
有人以為她是因為發現自己懷孕了而微笑，那微笑代表女性的驕傲與滿足。
有人說：&ldquo怎見得她是因為發覺懷孕而微笑呢？也許她是因為發覺并未懷孕而微笑呢？&rdquo這樣地讀下去，是讀不出所以然來的。
會心的微笑，隻能心領神會，非文章詞句所能表達。
像《蒙娜麗莎》這樣的畫，還有一些奧秘的意味可供揣測，此外像Watts的《希望》，畫的是一個女人跨在地球上彈着一隻斷了弦的琴，也還有一點象征的意思可資領會，但是Sorolla的《二姊妹》，除了耀眼的陽光之外還有什麼詩可讀？再如Sully的《戴破帽子的孩子》，畫的是一個孩子頭上頂着一個破帽子，除了那天真無邪的臉上的光線掩映之外還有什麼詩可讀？至于Chase的一幅《靜物》，可能隻是兩條死魚翻着白肚子躺在盤上，更沒有什麼可說的了。
畫的美妙處在于透過視覺而直訴諸人的心靈，畫給人的一種心靈上的享受，不可言說，說便不着。
也許中國畫裡的詩意較多一點。
畫山水不是&ldquo春山煙雨&rdquo，就是&ldquo江臯煙樹&rdquo，不是&ldquo雲林行旅&rdquo，就是&ldquo春浦帆歸&rdquo，隻看畫題，就會覺得詩意盎然。
尤其是文人畫家，一肚皮不合時宜，在山水畫中寄托了隐逸超俗的思想，所以山水畫的境界成了中國畫家人格之最完美的反映。
即使是小幅的花卉，像李複堂、徐青藤的作品，也有一股豪邁潇灑之氣躍然紙上。
畫中已經有詩，有些畫家還怕詩意不夠明顯，在畫面上更題上或多或少的詩詞字句。
自宋以後，這已成了大家所習慣接受的形式，有時候畫上無字反倒覺得缺點什麼。
中國字本身有其藝術價值，若是題寫得當，也不難看。
西洋畫無此便利，《拾穗人》上面若是用鵝翎管寫上一首詩，那就不堪設想。
在畫上題詩，至少說明了一點，畫裡面的詩意有用文字表達的必要。
一幅酣暢的潑墨畫，畫着有兩棵大白菜，墨色濃淡之間充分表示了畫家筆下控制水墨的技巧，但是畫面的一角題了一行大字：&ldquo不可無此味，不可有此色。
&rdquo這張畫的意味不同了，由純粹的畫變成了一幅具有道德價值的概念的插圖。
金冬心的一幅墨梅，篆籀縱橫，密圈鐵線，清癯高傲之氣撲入眉宇，但是半幅之地題了這樣的詞句：&ldquo晴窗呵凍，寫寒梅數枝，勝似與貓兒狗兒盤桓也&hellip&hellip&rdquo頓使我們的注意力由斜枝細蕊轉移到那個清高的畫士。
畫的本身應該能夠表現畫家所要表現的東西，不需另假文字為之說明，題畫的辦法有時使畫不複成為純粹的畫。
我想畫的最高境界不是可以讀得懂的，一說到讀便牽涉到文章詞句，便要透過思想的程序，而畫的美妙處在于透過視覺而直訴諸人的心靈，畫給人的一種心靈上的享受，不可言說，說便不着。
書法 儒雅為業，險絕歸于平正 《顔氏家訓》第十九：&ldquo真草書迹，微須留意。
江南諺雲：&lsquo尺牍書疏，千裡面目也&rsquo。
承晉、宋餘俗，相與事之，故無頓狼狽者。
吾幼承門業，加性愛重，所見法書亦多，而玩習功夫頗至，遂不能佳者，良由無分故也。
然而此藝不須過精。
夫巧者勞而智者憂，常為人所役使，更覺為累。
韋仲将遺戒，深有以也&hellip&hellip&rdquo 這一段話很有意思。
顔之推教子弟留意書法，但無須過精，這就和他教子弟做官但不可做大官的意思一樣，要合乎中庸之道，真不愧為&ldquo儒雅為業&rdquo的口吻。
他說此藝不可過精，理由是怕為人役，他舉了韋仲将的往事為戒。
韋誕，字仲将，三國魏京人，工文善書，明
被挖者不敢出聲，出聲則口張，口張則車被挖回，挖回則必悔棋，悔棋則不得勝，這種認真的态度憨得可愛。
我曾見過二人手談，起先是坐着，神情潇灑，望之如神仙中人，俄而棋勢吃緊，兩人都站起來了，劍拔弩張，如鬥鹌鹑，最後到了生死關頭，兩個人跳到桌上去了！ 笠翁《閑情偶寄》說弈棋不如觀棋，因觀者無得失心，觀棋是有趣的事，如看鬥牛、鬥雞、鬥蟋蟀一般，但是觀棋也有難過處，觀棋不語是一種痛苦。
喉間硬是癢得出奇，思一吐為快。
看見一個人要入陷阱而不作聲是幾乎不可能的事，如果說得中肯，其中一個人要厭恨你，暗暗地罵一聲：&ldquo多嘴驢！&rdquo另一個人也不感激你，心想：&ldquo難道我還不曉得這樣走！&rdquo如果說得不中肯，兩個人要一齊嗤之以鼻：&ldquo無見識奴！&rdquo如果根本不說，憋在心裡，受病。
所以有人于挨了一個耳光之後還撫着熱辣辣的嘴巴大呼：&ldquo要抽車，要抽車！&rdquo 下棋隻是為了消遣，其所以能使這樣多人嗜此不疲者，是因為它頗合于人類好鬥的本能，這是一種&ldquo鬥智不鬥力&rdquo的遊戲。
所以瓜棚豆架之下，與世無争的村夫野老不免一枰相對，消此永晝；鬧市茶寮之中，常有有閑階級的人士下棋消遣，&ldquo不為無益之事，何以遣此有涯之生&rdquo？宦海裡翻過身最後退隐東山的大人先生們，髀肉複生，而英雄無用武之地，也隻好閑來對弈，了此殘生，下棋全是&ldquo剩餘精力&rdquo的發洩。
人總是要鬥的，總是要鈎心鬥角地和人争逐的。
與其和人争權奪利，還不如在棋盤上多占幾個宮；與其招搖撞騙，還不如在棋盤上抽上一車。
宋人筆記曾載有一段故事：&ldquo李讷仆射，性卞急，酷好弈棋，每下子安詳，極于寬緩。
往往躁怒作，家人輩則密以弈具陳于前，讷睹，便忻然改容，以取其子布弄，都忘其恚矣。
&rdquo（《南部新書》）下棋，有沒有這樣陶冶性情之功，我不敢說，不過有人下起棋來确實是把性命都可置諸度外。
我有兩個朋友下棋，警報作，不動聲色，俄而彈落，棋子被震得在盤上跳蕩，屋瓦亂飛，其中一位棋瘾較小者變色而起，被對方一把拉住：&ldquo你走！那就算是你輸了。
&rdquo此公深得棋中之趣。
&ldquo不為無益之事，何以遣此有涯之生？&rdquo 寫字 從前，寫字是一件大事 在從前，寫字是一件大事，在&ldquo念背打&rdquo教育體系當中占一個很重要的位置，從描紅模子的橫平豎直，到寫墨卷的黑大圓光，中間不知有多大艱苦。
記得小時候寫字，老師冷不防地從你腦後把你的毛筆抽走，弄得你一手掌的墨，這證明你執筆不堅，是要受懲罰的。
這樣惡作劇還不夠，有的在筆管上套大銅錢，一個，兩個，乃至三四個，搖動筆管隻覺頭重腳輕，這原理是和國術家腿上綁沙袋差不多，一旦解開重負便會身輕似燕極盡飛檐走壁之能事，如果練字的時候筆管上馱着好幾兩重的金屬，一旦握起不加附件的竹管，當然會龍飛蛇舞，得心應手了。
寫一寸徑的大字，也有人主張用懸腕法，甚至懸肘法，寫字如站樁，挺起腰闆，咬緊牙關，正襟危坐，道貌岸然，在這種姿态中寫出來的字，據說是能力透紙背。
現代的人無須受這種折磨。
&ldquo科舉&rdquo已經廢除了，隻會寫幾個&ldquo行&rdquo&ldquo閱&rdquo&ldquo如拟&rdquo&ldquo照辦&rdquo，便可為官。
自來水筆代替了毛筆，橫行左行也可以應酬問世，寫字一道，漸漸地要變成&ldquo國粹&rdquo了。
當作一種藝術看，中國書法是很獨特的。
因為字是藝術，所以什麼&ldquo永字八法&rdquo之類的說教，其效用也就和&ldquo新詩做法&rdquo&ldquo小說做法&rdquo相差不多。
繩墨當然是可以教的，而巧妙各有不同，關鍵在于個人。
寫字最容易洩露一個人的個性，所謂&ldquo字如其人&rdquo大抵不誣。
如果每個字都方方正正，其人大概拘謹；如果伸胳臂拉腿的都逸出格外，其人必定豪放；字瘦如柴，其人必如排骨；字如墨豬，其人必近于&ldquo五百斤油&rdquo。
所以鄭闆橋的字，就應該是那樣的傾斜古怪，才和他那吃狗肉傲公卿的氣概相稱，顔魯公的字就應該是那樣的端莊凝重，才和他的臨難不苟的品格相合，其間無絲毫勉強。
在&ldquo文字國&rdquo裡，需要寫字的地方特别多。
擘窠大字至蠅頭小楷，都有用途。
可惜的是，寫字的人往往不能用其所長，且常用錯了地方。
譬如，鑿石摹壁的大字，如果不能使山川生色，就不如給當鋪醬園寫寫招牌，至不濟也可以給煤棧寫&ldquo南山高煤&rdquo。
有些人的字不宜在壁上題詩，改寫春聯或&ldquo擡頭見喜&rdquo就合适得多。
有的人寫字技術非常娴熟，在茶壺蓋上寫&ldquo一片冰心&rdquo是可以勝任的，卻偏愛給人題跋字畫。
中堂條幅對聯，其實是人人都可以寫的，不過懸挂的地點應該有個分别，有的宜于挂在書齋客堂，有的宜于挂在飯鋪理發館，求其環境配合，氣味相投，如是而已。
寫字最容易洩露一個人的個性，所謂&ldquo字如其人&rdquo大抵不誣。
&ldquo善書者不擇筆&rdquo，此說未必盡然，秃筆寫鐵線篆，未嘗不可，臨趙孟頫《心經》就有困難。
字寫得堅挺俊俏，所用大概是尖毫。
筆墨紙硯，對于字的影響是不可限量的。
有時候寫字的人除了工具之外還講究一點特殊的技巧，最妙者無過于某公之一筆虎，八尺的宣紙，布滿了一個虎字，氣勢磅礴，一氣呵成，尤其是那一直豎，頂天立地的筆直一根杉木似的，煞是吓人。
據說，這是有特别辦法的，法用馬弁一名，牽着紙端，在寫到那一豎的時候把筆頓好，喊一聲&ldquo拉&rdquo，馬弁牽着紙就往後扯，筆直的一豎自然完成。
寫字的人有瘾，瘾大了就非要替人寫字不可，看着人家的白扇面，就覺得上面缺點什麼，至少也應該有&ldquo精氣神&rdquo三個字。
相傳有人愛寫字，尤其是愛寫扇子，後來腿壞，以至無扇可寫。
人問其故，原來是大家見了他就跑，他追趕不上了。
如果字真寫到好處，當然不需腿健，但寫字的人究竟是腿健者居多。
讀畫 我們說讀畫，實在是在畫裡尋詩 《随園詩話補遺》卷六：&ldquo畫家有讀畫之說。
餘謂畫無可讀者，讀其詩也。
&rdquo随園老人這句話是有見地的。
讀是讀誦之意，必有文章詞句然後方可讀誦，畫如何可讀？所以讀畫雲者，應該是讀誦畫中之詩。
詩與畫是兩個類型，在對象、工具、手法各方面均不相同。
但是類型的混淆，古已有之。
在西洋，所謂Utpicturapoesis，&ldquo詩既如此，畫亦同然&rdquo，早已成為藝術批評上的一句名言。
我們中國也特别稱道王摩诘的&ldquo畫中有詩，詩中有畫&rdquo。
究竟詩與畫是各有領域的。
我們讀一首詩，可以欣賞其中的景物的描寫，所謂&ldquo曆曆如繪&rdquo。
但詩之極緻究竟别有所在，其着重點在于人的概念與情感。
所謂詩意、詩趣、詩境，雖然多少有些抽象，究竟是以語言文字來表達最為适宜。
我們看一幅畫，可以欣賞其中所蘊藏的詩的情趣，但是并非所有的畫都有詩的情趣，而且畫的主要的功用是在描繪一個意象。
我們說讀畫，實在是在畫裡尋詩。
&ldquo蒙娜麗莎&rdquo的微笑，即是微笑，笑得美，笑得甜，笑得有味道，但是我們無法追問她為什麼笑，她笑的是什麼。
盡管有許多人在猜這個微笑的謎，其實都是多此一舉。
有人以為她是因為發現自己懷孕了而微笑，那微笑代表女性的驕傲與滿足。
有人說：&ldquo怎見得她是因為發覺懷孕而微笑呢？也許她是因為發覺并未懷孕而微笑呢？&rdquo這樣地讀下去，是讀不出所以然來的。
會心的微笑，隻能心領神會，非文章詞句所能表達。
像《蒙娜麗莎》這樣的畫，還有一些奧秘的意味可供揣測，此外像Watts的《希望》，畫的是一個女人跨在地球上彈着一隻斷了弦的琴，也還有一點象征的意思可資領會，但是Sorolla的《二姊妹》，除了耀眼的陽光之外還有什麼詩可讀？再如Sully的《戴破帽子的孩子》，畫的是一個孩子頭上頂着一個破帽子，除了那天真無邪的臉上的光線掩映之外還有什麼詩可讀？至于Chase的一幅《靜物》，可能隻是兩條死魚翻着白肚子躺在盤上，更沒有什麼可說的了。
畫的美妙處在于透過視覺而直訴諸人的心靈，畫給人的一種心靈上的享受，不可言說，說便不着。
也許中國畫裡的詩意較多一點。
畫山水不是&ldquo春山煙雨&rdquo，就是&ldquo江臯煙樹&rdquo，不是&ldquo雲林行旅&rdquo，就是&ldquo春浦帆歸&rdquo，隻看畫題，就會覺得詩意盎然。
尤其是文人畫家，一肚皮不合時宜，在山水畫中寄托了隐逸超俗的思想，所以山水畫的境界成了中國畫家人格之最完美的反映。
即使是小幅的花卉，像李複堂、徐青藤的作品，也有一股豪邁潇灑之氣躍然紙上。
畫中已經有詩，有些畫家還怕詩意不夠明顯，在畫面上更題上或多或少的詩詞字句。
自宋以後，這已成了大家所習慣接受的形式，有時候畫上無字反倒覺得缺點什麼。
中國字本身有其藝術價值，若是題寫得當，也不難看。
西洋畫無此便利，《拾穗人》上面若是用鵝翎管寫上一首詩，那就不堪設想。
在畫上題詩，至少說明了一點，畫裡面的詩意有用文字表達的必要。
一幅酣暢的潑墨畫，畫着有兩棵大白菜，墨色濃淡之間充分表示了畫家筆下控制水墨的技巧，但是畫面的一角題了一行大字：&ldquo不可無此味，不可有此色。
&rdquo這張畫的意味不同了，由純粹的畫變成了一幅具有道德價值的概念的插圖。
金冬心的一幅墨梅，篆籀縱橫，密圈鐵線，清癯高傲之氣撲入眉宇，但是半幅之地題了這樣的詞句：&ldquo晴窗呵凍，寫寒梅數枝，勝似與貓兒狗兒盤桓也&hellip&hellip&rdquo頓使我們的注意力由斜枝細蕊轉移到那個清高的畫士。
畫的本身應該能夠表現畫家所要表現的東西，不需另假文字為之說明，題畫的辦法有時使畫不複成為純粹的畫。
我想畫的最高境界不是可以讀得懂的，一說到讀便牽涉到文章詞句，便要透過思想的程序，而畫的美妙處在于透過視覺而直訴諸人的心靈，畫給人的一種心靈上的享受，不可言說，說便不着。
書法 儒雅為業，險絕歸于平正 《顔氏家訓》第十九：&ldquo真草書迹，微須留意。
江南諺雲：&lsquo尺牍書疏，千裡面目也&rsquo。
承晉、宋餘俗，相與事之，故無頓狼狽者。
吾幼承門業，加性愛重，所見法書亦多，而玩習功夫頗至，遂不能佳者，良由無分故也。
然而此藝不須過精。
夫巧者勞而智者憂，常為人所役使，更覺為累。
韋仲将遺戒，深有以也&hellip&hellip&rdquo 這一段話很有意思。
顔之推教子弟留意書法，但無須過精，這就和他教子弟做官但不可做大官的意思一樣，要合乎中庸之道，真不愧為&ldquo儒雅為業&rdquo的口吻。
他說此藝不可過精，理由是怕為人役，他舉了韋仲将的往事為戒。
韋誕，字仲将，三國魏京人，工文善書，明
