2 《點球成金》

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于2011年上映的美國電影。

     導演:貝尼特·米勒 編劇:艾倫·索金、 史蒂文·澤裡安 主演:布拉德·皮特、 喬納·希爾等。

     别相信那種說話全憑經驗與直覺的人 ——布拉德·皮特的優先級 比利·比恩在高中時期是位明星棒球隊員,但在走上職業道路前就引退了。

    現在他是名年輕的球隊總經理,隸屬于弱小的奧克蘭運動家隊。

    這支球隊正面臨嚴重的财政危機,就連增強球隊陣容都很困難。

     某天比利前往克裡夫蘭印第安人隊的辦公室,遇見了畢業自耶魯大學的青年人彼得·布蘭。

    彼得使用一套獨特的棒球統計學①來分析每位球員的表現。

    比利對彼得的理論頗感興趣,因此就将他給挖角至奧克蘭運動家隊。

    根據彼得重視數據所分析出的球員評價,比利集結了一群年薪低廉的隊員,再加上逐漸制定出一套獨特戰略,打造出了一支能獲勝的隊伍。

     但也因為比利那打破業界常規的方針,以及其獨斷專制的做法,導緻球隊主教練、工作人員的反彈,讓球隊前期遲遲未能有佳績。

    最終他通過獨特創新的球隊經營手段,把原本在大聯盟積弱不振的小球隊——奧克蘭運動家隊打造成了百戰百勝的勁旅。

    本片成功再現了原型人物生活過的充滿苦悶與榮耀的歲月。

     在美國,以職業運動為背景,将體育俱樂部的管理作為主題的電影已經形成一個類型。

    為什麼日本幾乎沒有類似的電影呢?我常常會有自己也去拍一部的想法。

     談到體育管理,最近日本倒也有《如果高中棒球隊女經理讀了杜拉克的〈管理學〉》②,隻是在《點球成金》當中可就沒有任何“萌”要素了,此外也幾乎不存在女性元素。

    頂多就是主角那大約上中學的女兒會出來串串場罷了。

    這樣來看的話,《點球成金》可以說是美國電影的異類,因為這部電影“隻論述方針策略面向”,鮮少有人與人之間的戲碼。

     領銜主演的布拉德·皮特同時身兼制片人一職,我覺得他對原作可能也是相當喜歡。

    就連導演也是布拉德·皮特親自去找來的呢!貝尼特·米勒這位導演在日本的名氣較低,但是在導演技巧上的确有其獨到之處。

     别信任完全不迷惘的人所說的話 劇情由布拉德·皮特飾演的比利·比恩擔任弱小球隊——奧克蘭運動家隊的球隊總經理(GM,GeneralManager)後,大幅改變球隊方針,大力改造球隊開始。

    由于有名的球員全都會被有錢的球隊給簽下,因此他打算集合起一些默默無聞、年薪低廉,且能馬上出場比賽的球員。

    這過程中他還要想辦法對抗以老闆為首的反對勢力。

     有趣的是,比利在實行嶄新方針時最為抗拒的竟是利用球探一事。

    他的基本原則就是不信任球探挑選出來的球員。

     事實上,現為總經理的比利在學生時期也曾是一名棒球球員。

    那時他聽信球探的吹捧,就連原本已經申請上的大學獎學金都踢到一邊不管,直接進入大聯盟打球。

    而直到球員生涯結束,他也未曾有過什麼出色的表現。

    退役後,他自願踏上球探之路。

     電影當中省略了他從球探成為球隊總經理的過程,因此我們也不知道在這中間他發生了什麼事,但可以知道他至少是一名能力不錯的球探;畢竟換作是一名無能的球探,在成為球隊總經理之前就會銷聲匿迹了。

     比利不顧自己曾經是一名球探的經曆,決定在改造球隊時完全不要信任球探。

    相反地,他選擇與自己偶然結識的小胖——彼得·布蘭(喬納·希爾飾)聯手。

    彼得是比利與其他球隊談球員交易時,偶然在對方球隊發現,并挖角至奧克蘭運動家隊的。

    這位曾在耶魯大學修過經濟學的精英從未當過棒球球員,卻是一名棒球統計學的實踐者。

     這套理論本身是由其他人創造出來的,是一種大量搜集資料數據,無視棒球界常識以及直覺的做法。

    身為球隊總經理的比利與彼得結為知交,并仰賴量化的數字數據,網羅搜集許多名聲不顯但似乎派得上用場的球員。

    這種做法相當于與所有最看重棒球界常識、直覺等方面的球探為敵。

    電影中也有一幕比利與和自己關系惡化的資深球探對話的場景。

     “你是因為個人的恨意才決定不要相信球探的吧!做那種事可是會自取滅亡的。

    我們有經驗與直覺,你光靠數據、統計是不可能赢下比賽的。

    ” 聽完資深球探的話後,比利什麼都沒有回答。

     或許對方的話有一半是講對了;但也或許因為自己有過被球探相中的經驗,才能夠秉持堅定信念去否定對方的觀點。

    這是這部電影的第一個關鍵點。

     當聽到資深球探那句“我們有經驗與直覺,你光靠數據、統計是不可能赢下比賽的”的台詞,我不由得想到“啊,我也曾在某個地方聽過類似的話呢!”那當然是在制作動畫的現場。

     所謂的職人講的話到哪裡都一樣。

    無論是球隊球探、電影導演、動畫師、編輯皆是如此。

    電影中的球探們也都隻相信自己作為職人的經驗。

    而他們所仰賴的都是自己所謂的經驗,但這些無法轉換成言語,乃至是技術的體系。

     正因為經驗無法轉化為言語,自然具備有效與無效的兩面性。

    而那無效的一面就是那些無法形成體系、被理論化的部分。

     結果在需要判斷一位球員是否前程似錦,乃至于判斷一部作品是否會票房大賣時,最後大家全都隻會仰賴直覺,而沒有能夠轉化為言語,去向他人解釋說明的根據。

    譬如電影制片人就是其中的典型。

     常常會有制片人對我說:“我都經手過好多部電影了,自然有足夠的經驗知道電影需要有哪些元素才會大賣,也能夠指出這份腳本哪裡不好。

    ”我從來沒有遇過一位将上述說法挂在嘴邊,卻仍然值得去信賴的制片人。

     我認為日本有許多全憑經驗與直覺做事的制片人。

    同時美國的制片人又有過于重視市場調查的傾向,這讓他們隻聽市場調查員的話。

    我就曾經因此吃盡苦頭。

     《阿瓦隆》③在美國發行時,曾進行過所謂的突擊試映(sneakpreview)。

    這是一種市場調查的手段,調查員将剛好路過電影院的年輕人叫住,給他們放映《阿瓦隆》,然後請對方填寫觀影問卷。

    一天時間,調查員就已經搜集了不少問卷,不過其中過半數都是“很難理解”“意義不明”等類似的回答。

     在看到問卷結果之後,市場調查員也對我表示“這樣下去可不會大賣啊”。

    與我合作的制片人全都無力反駁,最後的結論就是對《阿瓦隆》再進行一次“徹底的剪輯”。

    于是我問市場調查員,隻要“徹底的剪輯”,電影就會賣座嗎?但市場調查員是一臉遲疑不定。

     我屬于那種比較不在意自己的作品讓他人操刀剪輯的導演類型。

    因此我就交給制片人,随他們去折騰吧!但同時我也提出了一個
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