第二十章 猛龍過江
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哪種說法是真的呢？”
查克·諾裡斯給出了一個完美的答複，他一定事先知道主持人會這麼問，所以他極為小心地回答道：“事實上，我們水平太差了，不夠格做他的學生；而他太優秀了，不适合做我們的老師。
”查克·諾裡斯說完後笑了，現場觀衆也哄堂大笑，為他這番場面話以及所表現出來的與中國人一樣的謙遜，報以了贊賞的掌聲。
“盡管如此，我們還是很欣賞他的功夫，即使他不把我們當學生，我們仍然把他當作我們的老師。
”[219] “你覺得李小龍怎麼樣？”劉家傑進一步問道。
“他是個很可愛的家夥，受過良好的教育。
此外，在我所見過的武術家中，他是最好的。
”查克·諾裡斯回答道。
難怪在李小龍所接觸過的武術家中，他最喜歡查克·諾裡斯。
這段時間，可以說是李小龍一生中最幸福的時光，當然也是他從影以來最滿足的時刻。
他對自己的電影享有完全的掌控權——不再隻是單純的演員——而且，所有人都說他非常适合這種類型的電影：堅定、公正、有趣。
《猛龍過江》的助理導演植耀昌提到過：“有人說李小龍是一個坐不住的人，我說他像一台不會停止的機器。
為什麼我會這樣說呢？因為在工作現場，他既導，還演，又是武術指導，每一個鏡頭都跑不了，簡直忙得團團轉，滿頭大汗。
但是，當轉換燈光、有片刻休息的時候，他卻從不會坐在椅子上，不是指點别人幾下拳腳招數，便是講滑稽的‘成人笑話’，逗得滿場都是歡笑聲，給緊張的工作增添了不少生氣。
”[220]前一刻，李小龍還在将可口可樂罐放在燈具上練習如何踢到它，為電影中他跳起踢燈的那場戲做準備；下一刻，他就會讓那位名叫聶安達的演員拿出吉他來為他伴奏，他要演唱他最喜歡的那首經典古巴民歌《關塔納梅拉》（Guantanamera），而且邊唱邊跳。
“一天之内，我把那首歌彈了17遍，我現在真的很煩那首歌。
”聶安達回憶道。
與任何出色的幫派大哥一樣，李小龍獎勵忠誠，并懂得與他的夥伴分享他的成功。
在這部戲裡，他給三位兒時的玩伴安排了角色——陳炳熾、小麒麟和他的管家胡奀，讓他們仨在餐廳扮演服務員。
胡奀說：“他要确保我能和所有和他一起共事的人得到同樣的尊重。
”[221]由于小麒麟還在電影行業裡苦苦打拼，沒有拿得出手的成績，所以李小龍将他提升為副武術指導，以提高他在演藝圈的地位。
李小龍通過這部戲，把兩個世界（美國和中國）的夥伴們聚集到了一起。
有所付出就會有所得。
“李小龍是個非常有趣的人，總是毫不設防地大笑，玩得很開心，而且他喜歡在片場炫耀，”在片中飾演黑手黨頭目的喬恩·T.本（JonT.Benn）說道，“片場總會有一些漂亮女孩兒，他喜歡逗她們。
當我們準備拍攝時，他又認真得要命，十足的完美主義者。
”[222] 丁珮是常去片場探班的漂亮女星之一。
無論李小龍和苗可秀在意大利的關系是真是假，當他們回到香港後，這段關系就結束了。
李小龍繼續和丁珮交往。
丁珮說：“我一直在片場陪他，那裡的每個人都知道我是他的女朋友。
”[223]他們越來越看重這段感情，以至于李小龍遠不像以前那麼偷偷摸摸了，他甚至會在公開場合跟她約會。
“我在親親吧見過他們好幾次，”聶安達說，“李小龍全神貫注地看着丁珮，你可以明顯感覺到兩人在眉目傳情。
他們就像是一對無法忍受分離的情侶，卿卿我我，深情對視。
”[224]安德魯·摩根對此表示贊同：“李小龍很喜歡丁珮。
她本身就很有魅力。
”[225] 當李小龍第一次打電話給查克·諾裡斯，邀請他出演自己的電影時，查克·諾裡斯開玩笑地問道：“誰會赢？”[226] “我是主演，當然是我赢啦！”李小龍笑着說，“但我向你保證，這場打戲将是整部電影的亮點。
” “好的，但隻能有這麼一次。
”諾裡斯繼續笑着說道，“你想讓我做些什麼準備？” “你體重多少？”李小龍問道。
“73或74公斤吧。
” “我差不多64公斤”，李小龍說，“我想讓你增重10公斤。
” “距離開拍隻有三個星期了！”諾裡斯表示抗議，“為什麼？” “作為對手的話，這會讓你看起來更令人畏懼。
” 雖然他給出的理由看似很有道理，但對于一生從事電影工作的李小龍來說，他可能早就意識到10公斤的新增脂肪會讓查克·諾裡斯的肌肉線條變得不再清晰，這可以與他自己雕刻般的體形形成鮮明的對比。
有份參演的鮑勃·沃爾說：“查克不喜歡《猛龍過江》的原因之一，就是因為他覺得自己看上去像是一頭肥胖的駝鹿。
”[227]與拳腿快如閃電的李小龍相比，額外的重量勢必會減緩查克·諾裡斯的移動速度。
身為主演、導演兼制片人，李小龍顯然沒有把對自己有利的條件擺到桌面上。
李小龍為鬥獸場一戰做了長達13頁的詳細筆記和人物分鏡，其部分靈感來自穆罕默德·阿裡和克裡夫蘭·威廉姆斯（CvelandWilliams）的二番戰及三番戰（1966年）。
李小龍的空手道冠軍弟子喬·劉易斯曾提到過：“李小龍會在他那台8毫米電影放映機上反複播放克裡夫蘭·威廉姆斯的拳擊比賽，他會研究阿裡是如何出拳的，包括他移動的方式，李小龍特别強調機動性，而空手道習練者更注重靜止的站姿。
”[228]李小龍和諾裡斯在嘉禾搭建的鬥獸場内緊鑼密鼓地拍了三天，他們增加了踢腿、摔投以及其他武術技巧。
與此同時，李小龍也開始教查克·諾裡斯如何搞清楚競技格鬥（體育運動）和電影打鬥（娛樂表演）之間的區别。
“我們從李小龍身上學到了非常寶貴的經驗，”鮑勃·沃爾回憶道，“當你真正與人格鬥時，你不會讓别人知道你受傷了；但在一場精心編排的打戲中，即便對方沒真的傷到你，你也要讓觀衆相信對方把你打傷了。
所以這完全是兩種相反的表現形式。
”[229] 李小龍曾向查克·諾裡斯承諾，他們這場戲将是整部電影的亮點。
他說對了。
盡管人們對《猛龍過江》的評價衆說紛纭，但壓倒性的共識是，他們的這場打戲絕對是電影史上最精彩的動作場面之一。
[230]事後來看，它的魅力很大程度上來自兩位武術家之間的競争，這并不是兩位單純的演員，他們是所處時代中最著名的兩位武術家。
但讓其魅力經久不息的還有更深層次的原因。
與成龍和李連傑成為功夫明星之路不同，李小龍多年來一直是武術的教學者和革新者。
他像是一位帶着明确教學目的的老師，對這場打戲進行了精心的編排。
一開始，他很被動，被諾裡斯飾演的美國空手道冠軍柯爾特壓着打，因為他被傳統形式束縛住了。
臨近落敗的邊緣時，他迅速進行調整，重新适應當下的情形，開始自由地表達自己——輕跳着步子，控制距離，并運用各種躲閃，最終扭轉戰局，反敗為勝。
整場打鬥簡直就是一部截拳道教程。
他不僅僅是在拍動作戲，還是在就武術應該如何教授和練習進行一次哲學層面的論證。
除了将身體動作和格鬥理念通過這場打戲表現出來，李小龍還将與衆不同的情感揉入這部功夫電影當中。
比如他們互相搖晃手指，暗示對方能力不行時，抑或李小龍飾演的唐龍從柯爾特結實的胸膛上扯下一把毛發，很嫌棄地擦掉時，都有一種戲谑式的幽默。
雖然大多數功夫片中的決鬥戲都是由複仇及相互仇恨所驅動的，但這兩位在現實生活中相交多年的老朋友卻始終以互相尊重的武者姿态來面對對方。
最後，當柯爾特的手臂和膝關節被打傷無法繼續戰鬥時，唐龍以眼神示意他放棄，但驕傲的柯爾特拒絕了，唐龍的臉上流露出對其不得不殺的惋惜和懊悔的表情。
之後，唐龍把柯爾特的戰袍蓋在了他的身體上，單膝跪地，表達自己的尊重和悲傷。
當查克·諾裡斯于6月13日離開香港時，電影仍有三分之一的戲份未能拍完。
李小龍已明顯落後于原拍攝計劃，并且預算超支，他将錯過原定的夏季上映日期。
直到7月23日，後期制作終于要開始時，他才将主要的拍攝内容完成。
大多數香港電影都會使用事先錄制好的音樂以降低制作成本，但李小龍堅持聘請音樂人來為本片原創音樂，并親自參與其中，演奏了一種打擊樂器。
[231]這部電影是用35毫米電影攝像機拍攝的，無聲膠片。
[232]電影人物的對白後期采用了不同的語種配音——粵語、普通話及英語。
李小龍要求親自為自己的英文版配音。
英國流行音樂節目主持人兼配音演員泰德·托馬斯（TedThomas）認為：“電影明星想要親自配音，這是此前從未有過的。
他做不好是意料之中的事，因為配音并不是一項簡單的技巧。
其他配音演員很生氣，因為他們的工作被耽擱了，李小龍并不是太重視他們。
李小龍問，‘你不想讓我這麼做嗎？’我說，‘不是的，不過我們有更專業的人。
’他為此事感到很生氣。
”[233]為了安撫這位大明星兼導演，泰德·托馬斯勉為其難地讓李小龍為戲中那位威脅中餐館服務員的非裔美國人配音。
由于電影錯過了暑期檔，而且超出40%的預算，于是，鄒文懷說服李小龍拍攝雲絲頓（Winston）香煙廣告，通過贊助的形式來彌補部分超支的費用，并借此為電影将調至寒假檔期上映做宣傳。
[234]原本計劃讓李小龍拍攝一段三分鐘的武術示範短片，再搭配上楊斯的三分鐘舉重示範短片，剪成三輯《猛龍過江》的影視廣告，分發給戲院及電視台播放。
那是在1972年，香煙仍被認為是健康的，即使對運動員來說也是如此。
李小龍給楊斯打去了電話。
“他說打算拍一個雲絲頓香煙的廣告。
”楊斯說，“第二天，我到了嘉禾片場。
”[235]李小龍從不吸煙——偶爾會使用大麻，但絕對不吸煙——正确地說，他認為吸煙會損害肺部，尤其是對打拳的人
”查克·諾裡斯說完後笑了，現場觀衆也哄堂大笑，為他這番場面話以及所表現出來的與中國人一樣的謙遜，報以了贊賞的掌聲。
“盡管如此，我們還是很欣賞他的功夫，即使他不把我們當學生，我們仍然把他當作我們的老師。
”[219] “你覺得李小龍怎麼樣？”劉家傑進一步問道。
“他是個很可愛的家夥，受過良好的教育。
此外，在我所見過的武術家中，他是最好的。
”查克·諾裡斯回答道。
難怪在李小龍所接觸過的武術家中，他最喜歡查克·諾裡斯。
這段時間，可以說是李小龍一生中最幸福的時光，當然也是他從影以來最滿足的時刻。
他對自己的電影享有完全的掌控權——不再隻是單純的演員——而且，所有人都說他非常适合這種類型的電影：堅定、公正、有趣。
《猛龍過江》的助理導演植耀昌提到過：“有人說李小龍是一個坐不住的人，我說他像一台不會停止的機器。
為什麼我會這樣說呢？因為在工作現場，他既導，還演，又是武術指導，每一個鏡頭都跑不了，簡直忙得團團轉，滿頭大汗。
但是，當轉換燈光、有片刻休息的時候，他卻從不會坐在椅子上，不是指點别人幾下拳腳招數，便是講滑稽的‘成人笑話’，逗得滿場都是歡笑聲，給緊張的工作增添了不少生氣。
”[220]前一刻，李小龍還在将可口可樂罐放在燈具上練習如何踢到它，為電影中他跳起踢燈的那場戲做準備；下一刻，他就會讓那位名叫聶安達的演員拿出吉他來為他伴奏，他要演唱他最喜歡的那首經典古巴民歌《關塔納梅拉》（Guantanamera），而且邊唱邊跳。
“一天之内，我把那首歌彈了17遍，我現在真的很煩那首歌。
”聶安達回憶道。
與任何出色的幫派大哥一樣，李小龍獎勵忠誠，并懂得與他的夥伴分享他的成功。
在這部戲裡，他給三位兒時的玩伴安排了角色——陳炳熾、小麒麟和他的管家胡奀，讓他們仨在餐廳扮演服務員。
胡奀說：“他要确保我能和所有和他一起共事的人得到同樣的尊重。
”[221]由于小麒麟還在電影行業裡苦苦打拼，沒有拿得出手的成績，所以李小龍将他提升為副武術指導，以提高他在演藝圈的地位。
李小龍通過這部戲，把兩個世界（美國和中國）的夥伴們聚集到了一起。
有所付出就會有所得。
“李小龍是個非常有趣的人，總是毫不設防地大笑，玩得很開心，而且他喜歡在片場炫耀，”在片中飾演黑手黨頭目的喬恩·T.本（JonT.Benn）說道，“片場總會有一些漂亮女孩兒，他喜歡逗她們。
當我們準備拍攝時，他又認真得要命，十足的完美主義者。
”[222] 丁珮是常去片場探班的漂亮女星之一。
無論李小龍和苗可秀在意大利的關系是真是假，當他們回到香港後，這段關系就結束了。
李小龍繼續和丁珮交往。
丁珮說：“我一直在片場陪他，那裡的每個人都知道我是他的女朋友。
”[223]他們越來越看重這段感情，以至于李小龍遠不像以前那麼偷偷摸摸了，他甚至會在公開場合跟她約會。
“我在親親吧見過他們好幾次，”聶安達說，“李小龍全神貫注地看着丁珮，你可以明顯感覺到兩人在眉目傳情。
他們就像是一對無法忍受分離的情侶，卿卿我我，深情對視。
”[224]安德魯·摩根對此表示贊同：“李小龍很喜歡丁珮。
她本身就很有魅力。
”[225] 當李小龍第一次打電話給查克·諾裡斯，邀請他出演自己的電影時，查克·諾裡斯開玩笑地問道：“誰會赢？”[226] “我是主演，當然是我赢啦！”李小龍笑着說，“但我向你保證，這場打戲将是整部電影的亮點。
” “好的，但隻能有這麼一次。
”諾裡斯繼續笑着說道，“你想讓我做些什麼準備？” “你體重多少？”李小龍問道。
“73或74公斤吧。
” “我差不多64公斤”，李小龍說，“我想讓你增重10公斤。
” “距離開拍隻有三個星期了！”諾裡斯表示抗議，“為什麼？” “作為對手的話，這會讓你看起來更令人畏懼。
” 雖然他給出的理由看似很有道理，但對于一生從事電影工作的李小龍來說，他可能早就意識到10公斤的新增脂肪會讓查克·諾裡斯的肌肉線條變得不再清晰，這可以與他自己雕刻般的體形形成鮮明的對比。
有份參演的鮑勃·沃爾說：“查克不喜歡《猛龍過江》的原因之一，就是因為他覺得自己看上去像是一頭肥胖的駝鹿。
”[227]與拳腿快如閃電的李小龍相比，額外的重量勢必會減緩查克·諾裡斯的移動速度。
身為主演、導演兼制片人，李小龍顯然沒有把對自己有利的條件擺到桌面上。
李小龍為鬥獸場一戰做了長達13頁的詳細筆記和人物分鏡，其部分靈感來自穆罕默德·阿裡和克裡夫蘭·威廉姆斯（CvelandWilliams）的二番戰及三番戰（1966年）。
李小龍的空手道冠軍弟子喬·劉易斯曾提到過：“李小龍會在他那台8毫米電影放映機上反複播放克裡夫蘭·威廉姆斯的拳擊比賽，他會研究阿裡是如何出拳的，包括他移動的方式，李小龍特别強調機動性，而空手道習練者更注重靜止的站姿。
”[228]李小龍和諾裡斯在嘉禾搭建的鬥獸場内緊鑼密鼓地拍了三天，他們增加了踢腿、摔投以及其他武術技巧。
與此同時，李小龍也開始教查克·諾裡斯如何搞清楚競技格鬥（體育運動）和電影打鬥（娛樂表演）之間的區别。
“我們從李小龍身上學到了非常寶貴的經驗，”鮑勃·沃爾回憶道，“當你真正與人格鬥時，你不會讓别人知道你受傷了；但在一場精心編排的打戲中，即便對方沒真的傷到你，你也要讓觀衆相信對方把你打傷了。
所以這完全是兩種相反的表現形式。
”[229] 李小龍曾向查克·諾裡斯承諾，他們這場戲将是整部電影的亮點。
他說對了。
盡管人們對《猛龍過江》的評價衆說紛纭，但壓倒性的共識是，他們的這場打戲絕對是電影史上最精彩的動作場面之一。
[230]事後來看，它的魅力很大程度上來自兩位武術家之間的競争，這并不是兩位單純的演員，他們是所處時代中最著名的兩位武術家。
但讓其魅力經久不息的還有更深層次的原因。
與成龍和李連傑成為功夫明星之路不同，李小龍多年來一直是武術的教學者和革新者。
他像是一位帶着明确教學目的的老師，對這場打戲進行了精心的編排。
一開始，他很被動，被諾裡斯飾演的美國空手道冠軍柯爾特壓着打，因為他被傳統形式束縛住了。
臨近落敗的邊緣時，他迅速進行調整，重新适應當下的情形，開始自由地表達自己——輕跳着步子，控制距離，并運用各種躲閃，最終扭轉戰局，反敗為勝。
整場打鬥簡直就是一部截拳道教程。
他不僅僅是在拍動作戲，還是在就武術應該如何教授和練習進行一次哲學層面的論證。
除了将身體動作和格鬥理念通過這場打戲表現出來，李小龍還将與衆不同的情感揉入這部功夫電影當中。
比如他們互相搖晃手指，暗示對方能力不行時，抑或李小龍飾演的唐龍從柯爾特結實的胸膛上扯下一把毛發，很嫌棄地擦掉時，都有一種戲谑式的幽默。
雖然大多數功夫片中的決鬥戲都是由複仇及相互仇恨所驅動的，但這兩位在現實生活中相交多年的老朋友卻始終以互相尊重的武者姿态來面對對方。
最後，當柯爾特的手臂和膝關節被打傷無法繼續戰鬥時，唐龍以眼神示意他放棄，但驕傲的柯爾特拒絕了，唐龍的臉上流露出對其不得不殺的惋惜和懊悔的表情。
之後，唐龍把柯爾特的戰袍蓋在了他的身體上，單膝跪地，表達自己的尊重和悲傷。
當查克·諾裡斯于6月13日離開香港時，電影仍有三分之一的戲份未能拍完。
李小龍已明顯落後于原拍攝計劃，并且預算超支，他将錯過原定的夏季上映日期。
直到7月23日，後期制作終于要開始時，他才将主要的拍攝内容完成。
大多數香港電影都會使用事先錄制好的音樂以降低制作成本，但李小龍堅持聘請音樂人來為本片原創音樂，并親自參與其中，演奏了一種打擊樂器。
[231]這部電影是用35毫米電影攝像機拍攝的，無聲膠片。
[232]電影人物的對白後期采用了不同的語種配音——粵語、普通話及英語。
李小龍要求親自為自己的英文版配音。
英國流行音樂節目主持人兼配音演員泰德·托馬斯（TedThomas）認為：“電影明星想要親自配音，這是此前從未有過的。
他做不好是意料之中的事，因為配音并不是一項簡單的技巧。
其他配音演員很生氣，因為他們的工作被耽擱了，李小龍并不是太重視他們。
李小龍問，‘你不想讓我這麼做嗎？’我說，‘不是的，不過我們有更專業的人。
’他為此事感到很生氣。
”[233]為了安撫這位大明星兼導演，泰德·托馬斯勉為其難地讓李小龍為戲中那位威脅中餐館服務員的非裔美國人配音。
由于電影錯過了暑期檔，而且超出40%的預算，于是，鄒文懷說服李小龍拍攝雲絲頓（Winston）香煙廣告，通過贊助的形式來彌補部分超支的費用，并借此為電影将調至寒假檔期上映做宣傳。
[234]原本計劃讓李小龍拍攝一段三分鐘的武術示範短片，再搭配上楊斯的三分鐘舉重示範短片，剪成三輯《猛龍過江》的影視廣告，分發給戲院及電視台播放。
那是在1972年，香煙仍被認為是健康的，即使對運動員來說也是如此。
李小龍給楊斯打去了電話。
“他說打算拍一個雲絲頓香煙的廣告。
”楊斯說，“第二天，我到了嘉禾片場。
”[235]李小龍從不吸煙——偶爾會使用大麻，但絕對不吸煙——正确地說，他認為吸煙會損害肺部，尤其是對打拳的人
