藝術與真理
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，情感隻是伴随我們人生的認識過程的一個副現象，可有可無，我們有時候還希望它沒有，因此我們常說要用理智戰勝情感。
海德格爾認為這是錯誤的想法。
實際上，深刻的情感是我們認識真理的起點。
我們在情感中，并不是在生物學或心理學意義上的情緒之中。
在人類的生存情感中有對真理的領會。
藝術發表這樣的情感，給予它一種形象。
當生存情感被注入到形象中去的時候，這個形象就不僅僅是形式美了，它打開了一個internalvision（内在視域）。
内在視域與外在視域相區别、相對待。
我們看一幅畫時，若隻看到它上面畫着的山、水，還有一座橋，這隻是進入了外在視域，即辨認出了具體的形象。
以這樣的方式接觸繪畫作品，我們所發揮的是認知的能力。
我們常常在這個意義上說看懂了一幅畫。
但是，這幅畫并不是為了告訴我們有這樣一些東西。
如果它隻是這樣一個目的，它就不是藝術作品。
我們看畫，是要在這個外在視域中看到内在視域。
内在視域是要我們用“心眼”去看的，心眼是情感的眼睛。
在我剛才所念的舒婷的那首詩裡，從頭到尾都是形象。
最後兩句還在形象中，但這個形象已試圖把内在視域展現出來了：呵，在心的遠景裡/在靈魂的深處。
這兩行詩句，是要用我們的心眼去閱讀的，它把人生中的愛情的真相展示出來了。
真正的詩歌之所以是我們的導師，是人生博大的導師，就因為它們告訴了我們事情的本質真相。
也許，有人會說在舒婷的詩中所呈現出來的中國女性已不再存在了，在今天的人看來，“蓓蕾一般默默地等待/夕陽一般遙遙地注目”，不是太傻了嗎？或許，今天的實際狀況正是如此，但這絲毫未曾降低那首詩中的愛情形象的價值。
在藝術中，呈現的是真理，而不是事實。
這就是我的回答。
當代藝術的特征 至此，我已反複述說了藝術與真理的關聯，我們已經确認，藝術作品提供的是可讓我們以心去靜觀的情感的形象，為的是在情感的形象中領會命運，發現真理。
這種說法，顯然是為一切藝術作品提出了一個評價的尺度，然而，這個尺度在當代的藝術活動中看來并不适用。
我們心目中的藝術，符合藝術與真理的關聯的藝術，在今天似乎已經終止了。
據我的有限的了解，當代的每一部藝術作品都好像是在自我立法。
藝術評價方面的任何客觀的尺度一旦被提出來，都會遭遇到嘲諷。
當代人正在用藝術做什麼事情？我看，是做這樣三件事情。
第一件事情是反叛，反叛傳統的美學觀點，反叛傳統的審美價值。
傳統美學為創作提出過種種金科玉律，無一例外地在今天的創作實踐中被打破。
有時候，某些作品之所以如此這般地被創作出來，其目的僅僅是為了挑戰傳統。
作品本身的全部意義系于挑戰。
例如，某藝術家将自己的老祖母放在一個維多利亞式的搖椅中推出來，這就算是一部藝術作品了，這真讓人瞠目結舌。
再如，人們在加利福尼亞的原野上鋪上長達幾公裡的凸起的彎曲條帶，而你必須坐在直升機上才可望看到其全景，這樣的作品，同樣意味着對于藝術作品的傳統形态的反叛。
至于戲劇的傳統也同樣遇到了挑戰。
戲劇本應有人物關系的起始、矛盾沖突的展開、高潮的形成以及最後的結局，我們從戲劇中向來期待着這一切。
但是，當代的某些戲劇，如荒誕派戲劇，使我們終于不知道它是從哪裡開始的，也不知道矛盾和沖突是什麼，既無懸念，也無高潮，然後竟莫名其妙地結束了，這樣的戲劇徹底推翻了傳統的三一律。
繪畫呢？繪畫在一個平面上也有它的高潮，即依據我們注視景物的習慣而在畫面上形成一個焦點。
在一個平面的畫布上，我們畫各種景物，它的焦點就在當中偏左的位置上，這是規律。
如果你要突出地表現諸景物中的某一個對象，把其他景物用作陪襯或背景，那你就應當把這個對象放在中間偏左的位置，因為這是整個畫面的高潮部位。
現在的繪畫則打破這一點，把高潮夷平了。
在現代派的繪畫中，你找不到任何高潮，你發現被描繪的每一個對象好像都同等重要，又同等不重要。
繪畫題材的選擇也同以前不一樣，以往的題材被區分出崇高與平庸，值得表現的對象與不太值得表現的對象，現在，這種區分消失了。
我們發現塞尚是如此熱情、專注地畫一個普通的蘋果，而在以往，這樣的熱情與專注是奉獻給紀念碑或英雄人物的。
由此可見，今天的許多藝術作品是為了反叛而存在的，它的全部意義就落實在反叛上。
它們宣布了全部藝術作品都僅僅是個别的、自我立法的，沒有任何普遍的原則可以作為創作的前提和标準。
當代藝術所做的第二件事情，是用藝術表現當代人的平庸和赤裸的狀态。
當代人已經從一切避難所中被抛出來了，傳統的宗教、哲學、政治理想等等，都不再能成為他的避難所。
他失去了一切精神的庇護，失去崇高的目标，一無遮掩。
當代藝術抓住了這個真相作為主題之一，想要酣暢淋漓地表現當代人的無家可歸和精神上的極度貧乏，心靈上的徹底平庸。
于是，醜陋得到了公開的表現。
我們在這樣的作品中不再能夠期待美的享受。
在當代的不少作品中被表現的人或事物，常常是令我們惡心的。
但藝術家們認為，這種情況恰恰是最真實的。
這樣的作品所具有的反叛性，并不是針對傳統美學标準的，而是針對着我們這個時代。
藝術家們認為，他們的任務就是要驚醒我們這些已平庸到了不知平庸的人。
他們不遺餘力地要顯示當代人的全部醜陋，目的正是在于刺痛我們大家。
當代藝術所做的第三件事情，是藝術的産業化。
這樣的藝術是面向大衆的，它服從于資本的運動，為大衆提供文化消費品和娛樂品。
它用一種精緻的、高技術的現代手段來表現傳統的審美習慣。
它把古典藝術所積累起來的内容，用現代技術和适合于當代人的口味加以重新包裝，然後交給大衆去消費。
有人認為這種現象是一個進步，因為它打破了貴族對藝術的壟斷，讓一些偉大的作品能被大衆普遍獲取并更加易于接受。
對這樣
海德格爾認為這是錯誤的想法。
實際上，深刻的情感是我們認識真理的起點。
我們在情感中，并不是在生物學或心理學意義上的情緒之中。
在人類的生存情感中有對真理的領會。
藝術發表這樣的情感，給予它一種形象。
當生存情感被注入到形象中去的時候，這個形象就不僅僅是形式美了，它打開了一個internalvision（内在視域）。
内在視域與外在視域相區别、相對待。
我們看一幅畫時，若隻看到它上面畫着的山、水，還有一座橋，這隻是進入了外在視域，即辨認出了具體的形象。
以這樣的方式接觸繪畫作品，我們所發揮的是認知的能力。
我們常常在這個意義上說看懂了一幅畫。
但是，這幅畫并不是為了告訴我們有這樣一些東西。
如果它隻是這樣一個目的，它就不是藝術作品。
我們看畫，是要在這個外在視域中看到内在視域。
内在視域是要我們用“心眼”去看的，心眼是情感的眼睛。
在我剛才所念的舒婷的那首詩裡，從頭到尾都是形象。
最後兩句還在形象中，但這個形象已試圖把内在視域展現出來了：呵，在心的遠景裡/在靈魂的深處。
這兩行詩句，是要用我們的心眼去閱讀的，它把人生中的愛情的真相展示出來了。
真正的詩歌之所以是我們的導師，是人生博大的導師，就因為它們告訴了我們事情的本質真相。
也許，有人會說在舒婷的詩中所呈現出來的中國女性已不再存在了，在今天的人看來，“蓓蕾一般默默地等待/夕陽一般遙遙地注目”，不是太傻了嗎？或許，今天的實際狀況正是如此，但這絲毫未曾降低那首詩中的愛情形象的價值。
在藝術中，呈現的是真理，而不是事實。
這就是我的回答。
當代藝術的特征 至此，我已反複述說了藝術與真理的關聯，我們已經确認，藝術作品提供的是可讓我們以心去靜觀的情感的形象，為的是在情感的形象中領會命運，發現真理。
這種說法，顯然是為一切藝術作品提出了一個評價的尺度，然而，這個尺度在當代的藝術活動中看來并不适用。
我們心目中的藝術，符合藝術與真理的關聯的藝術，在今天似乎已經終止了。
據我的有限的了解，當代的每一部藝術作品都好像是在自我立法。
藝術評價方面的任何客觀的尺度一旦被提出來，都會遭遇到嘲諷。
當代人正在用藝術做什麼事情？我看，是做這樣三件事情。
第一件事情是反叛，反叛傳統的美學觀點，反叛傳統的審美價值。
傳統美學為創作提出過種種金科玉律，無一例外地在今天的創作實踐中被打破。
有時候，某些作品之所以如此這般地被創作出來，其目的僅僅是為了挑戰傳統。
作品本身的全部意義系于挑戰。
例如，某藝術家将自己的老祖母放在一個維多利亞式的搖椅中推出來，這就算是一部藝術作品了，這真讓人瞠目結舌。
再如，人們在加利福尼亞的原野上鋪上長達幾公裡的凸起的彎曲條帶，而你必須坐在直升機上才可望看到其全景，這樣的作品，同樣意味着對于藝術作品的傳統形态的反叛。
至于戲劇的傳統也同樣遇到了挑戰。
戲劇本應有人物關系的起始、矛盾沖突的展開、高潮的形成以及最後的結局，我們從戲劇中向來期待着這一切。
但是，當代的某些戲劇，如荒誕派戲劇，使我們終于不知道它是從哪裡開始的，也不知道矛盾和沖突是什麼，既無懸念，也無高潮，然後竟莫名其妙地結束了，這樣的戲劇徹底推翻了傳統的三一律。
繪畫呢？繪畫在一個平面上也有它的高潮，即依據我們注視景物的習慣而在畫面上形成一個焦點。
在一個平面的畫布上，我們畫各種景物，它的焦點就在當中偏左的位置上，這是規律。
如果你要突出地表現諸景物中的某一個對象，把其他景物用作陪襯或背景，那你就應當把這個對象放在中間偏左的位置，因為這是整個畫面的高潮部位。
現在的繪畫則打破這一點，把高潮夷平了。
在現代派的繪畫中，你找不到任何高潮，你發現被描繪的每一個對象好像都同等重要，又同等不重要。
繪畫題材的選擇也同以前不一樣，以往的題材被區分出崇高與平庸，值得表現的對象與不太值得表現的對象，現在，這種區分消失了。
我們發現塞尚是如此熱情、專注地畫一個普通的蘋果，而在以往，這樣的熱情與專注是奉獻給紀念碑或英雄人物的。
由此可見，今天的許多藝術作品是為了反叛而存在的，它的全部意義就落實在反叛上。
它們宣布了全部藝術作品都僅僅是個别的、自我立法的，沒有任何普遍的原則可以作為創作的前提和标準。
當代藝術所做的第二件事情，是用藝術表現當代人的平庸和赤裸的狀态。
當代人已經從一切避難所中被抛出來了，傳統的宗教、哲學、政治理想等等，都不再能成為他的避難所。
他失去了一切精神的庇護，失去崇高的目标，一無遮掩。
當代藝術抓住了這個真相作為主題之一，想要酣暢淋漓地表現當代人的無家可歸和精神上的極度貧乏，心靈上的徹底平庸。
于是，醜陋得到了公開的表現。
我們在這樣的作品中不再能夠期待美的享受。
在當代的不少作品中被表現的人或事物，常常是令我們惡心的。
但藝術家們認為，這種情況恰恰是最真實的。
這樣的作品所具有的反叛性，并不是針對傳統美學标準的，而是針對着我們這個時代。
藝術家們認為，他們的任務就是要驚醒我們這些已平庸到了不知平庸的人。
他們不遺餘力地要顯示當代人的全部醜陋，目的正是在于刺痛我們大家。
當代藝術所做的第三件事情，是藝術的産業化。
這樣的藝術是面向大衆的，它服從于資本的運動，為大衆提供文化消費品和娛樂品。
它用一種精緻的、高技術的現代手段來表現傳統的審美習慣。
它把古典藝術所積累起來的内容，用現代技術和适合于當代人的口味加以重新包裝，然後交給大衆去消費。
有人認為這種現象是一個進步，因為它打破了貴族對藝術的壟斷，讓一些偉大的作品能被大衆普遍獲取并更加易于接受。
對這樣