第18章 未來不是科...
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前最頂尖的科學理論和最先進的技術工具就知道，心智一直都受到各種操控。
事實上，就沒有什麼“真實的自我”能夠免于被操控。
你可知道，這些年來你看過多少電影，讀過多少小說和詩歌？這些人工制品又如何塑造、磨煉了你的愛情觀？浪漫喜劇之于愛情，正如色情片之于性愛，蘭博之于戰争。
如果你覺得自己可以按下某個删除按鈕，消除潛意識和大腦的邊緣系統（limbicsystem）裡所有的好萊塢痕迹，那麼你已經在欺騙自己了。
我們喜歡那個制造石刀的故事，但不喜歡自己成了故事裡的那把石刀。
所以，把那個猛犸象的故事改編成母體版本會是這樣：“心智想象出一個機器人；親手制造出一個機器人；機器人殺死恐怖分子，但也想控制心智；心智殺死了機器人。
”然而，這個故事是有問題的。
這裡的問題并不在于心智能否殺掉機器人，而在于一開始想象出機器人的那個心智，早就屬于受各種操控所生成的産品。
所以，殺掉機器人無法讓我們得到自由。
迪士尼不再相信自由意志 2015年，皮克斯動畫工作室（PixarStudios）和華特·迪士尼公司（WaltDisneyPictures）推出了一部更符合現實，但也更令人不安的動畫大作，擄獲了男女老幼的心，票房一路飄紅。
這部動畫大作就是《頭腦特工隊》（InsideOut）。
故事是關于一個11歲的小女孩萊莉，她和父母一起從明尼蘇達州搬到舊金山，但她想念自己的朋友和家鄉，對新環境也不太适應，一心想回去。
萊莉不知道的是，還有一出大戲正在上演。
萊莉并不是電視真人秀裡渾然未覺的主角，也不是身困于母體而不知情，相反，萊莉自己就是母體，有東西困在她的身體裡面。
整個迪士尼帝國的建立，就是靠反複講着同一個神話。
在迪士尼電影中看到的，都是主角面臨困難和危險，但最後找到了真實的自我，憑借自己的自由選擇，最終獲得勝利。
《頭腦特工隊》則殘酷地撕裂了這個神話，它采用了最新的人類神經生物學觀點，帶領觀衆參觀萊莉的大腦，發現她沒有什麼真實的自我，也從來不會做出什麼自由的選擇。
事實上，萊莉就是個巨大的機器人，由一系列互相牽制的生化機制所操控。
電影裡，這些機制拟人化，變成一群可愛的卡通人物：開心的黃色樂樂（Joy）、憂郁的藍色憂憂（Sadness）、憤怒的紅色怒怒（Anger）等。
這些角色在總部通過巨大的電視屏幕看着萊莉的一舉一動，操控各式各樣的按鈕和控制杆，控制萊莉所有的情緒、決定和行動。
萊莉之所以沒能适應在舊金山的新生活，是因為她的總部搞砸了，可能讓萊莉的大腦完全失去平衡。
為了改正錯誤，樂樂和憂憂在萊莉的大腦裡踏上了一段史詩般的旅程，搭上思考的列車，探索潛意識的監獄，也到了萊莉内心的片場探班，看到一群藝術神經元正忙着制造夢境。
我們跟着這些拟人的生化機制進入萊莉的大腦深處，卻一直沒遇到什麼靈魂、真實的自我或是自由的意志。
實際上，整部電影故事情節的關鍵，也就是真相大白的那一刻：再也不是萊莉找到唯一且真實的自我，而是指出萊莉的身份絕不等同任何單一核心機制，萊莉的幸福快樂需要許多不同生化機制的相互作用。
一開始，電影讓觀衆以為萊莉的主要身份就是開心的黃色樂樂。
但最後發現大錯特錯，甚至可能會毀了萊莉的一生。
正因為樂樂認為自己就是萊莉的真實本質，她會教訓所有其他内在情緒，也就幹擾了萊莉大腦裡的微妙平衡。
最後，等到樂樂發現自己的錯誤，所有情緒才終于得到宣洩，也讓她（和觀衆）意識到萊莉不隻是樂樂、憂憂或其他任何一個角色，而是所有生化角色在沖突和合作中共同産生的一個複雜故事。
真正讓人意想不到的，不僅是迪士尼敢于推出一部概念如此激進的電影，而且這部影片在全球造成了轟動。
成功的原因可能在于《頭腦特工隊》就是一部喜劇，有個快樂的結局，多數觀衆并未發現它在神經學上的意義，也沒看出它藏着如此颠覆性的内涵。
但如果說到20世紀最具預言意義的科幻小說，情況就
事實上，就沒有什麼“真實的自我”能夠免于被操控。
你可知道，這些年來你看過多少電影，讀過多少小說和詩歌？這些人工制品又如何塑造、磨煉了你的愛情觀？浪漫喜劇之于愛情，正如色情片之于性愛，蘭博之于戰争。
如果你覺得自己可以按下某個删除按鈕，消除潛意識和大腦的邊緣系統（limbicsystem）裡所有的好萊塢痕迹，那麼你已經在欺騙自己了。
我們喜歡那個制造石刀的故事，但不喜歡自己成了故事裡的那把石刀。
所以，把那個猛犸象的故事改編成母體版本會是這樣：“心智想象出一個機器人；親手制造出一個機器人；機器人殺死恐怖分子，但也想控制心智；心智殺死了機器人。
”然而，這個故事是有問題的。
這裡的問題并不在于心智能否殺掉機器人，而在于一開始想象出機器人的那個心智，早就屬于受各種操控所生成的産品。
所以，殺掉機器人無法讓我們得到自由。
迪士尼不再相信自由意志 2015年，皮克斯動畫工作室（PixarStudios）和華特·迪士尼公司（WaltDisneyPictures）推出了一部更符合現實，但也更令人不安的動畫大作，擄獲了男女老幼的心，票房一路飄紅。
這部動畫大作就是《頭腦特工隊》（InsideOut）。
故事是關于一個11歲的小女孩萊莉，她和父母一起從明尼蘇達州搬到舊金山，但她想念自己的朋友和家鄉，對新環境也不太适應，一心想回去。
萊莉不知道的是，還有一出大戲正在上演。
萊莉并不是電視真人秀裡渾然未覺的主角，也不是身困于母體而不知情，相反，萊莉自己就是母體，有東西困在她的身體裡面。
整個迪士尼帝國的建立，就是靠反複講着同一個神話。
在迪士尼電影中看到的，都是主角面臨困難和危險，但最後找到了真實的自我，憑借自己的自由選擇，最終獲得勝利。
《頭腦特工隊》則殘酷地撕裂了這個神話，它采用了最新的人類神經生物學觀點，帶領觀衆參觀萊莉的大腦，發現她沒有什麼真實的自我，也從來不會做出什麼自由的選擇。
事實上，萊莉就是個巨大的機器人，由一系列互相牽制的生化機制所操控。
電影裡，這些機制拟人化，變成一群可愛的卡通人物：開心的黃色樂樂（Joy）、憂郁的藍色憂憂（Sadness）、憤怒的紅色怒怒（Anger）等。
這些角色在總部通過巨大的電視屏幕看着萊莉的一舉一動，操控各式各樣的按鈕和控制杆，控制萊莉所有的情緒、決定和行動。
萊莉之所以沒能适應在舊金山的新生活，是因為她的總部搞砸了，可能讓萊莉的大腦完全失去平衡。
為了改正錯誤，樂樂和憂憂在萊莉的大腦裡踏上了一段史詩般的旅程，搭上思考的列車，探索潛意識的監獄，也到了萊莉内心的片場探班，看到一群藝術神經元正忙着制造夢境。
我們跟着這些拟人的生化機制進入萊莉的大腦深處，卻一直沒遇到什麼靈魂、真實的自我或是自由的意志。
實際上，整部電影故事情節的關鍵，也就是真相大白的那一刻：再也不是萊莉找到唯一且真實的自我，而是指出萊莉的身份絕不等同任何單一核心機制，萊莉的幸福快樂需要許多不同生化機制的相互作用。
一開始，電影讓觀衆以為萊莉的主要身份就是開心的黃色樂樂。
但最後發現大錯特錯，甚至可能會毀了萊莉的一生。
正因為樂樂認為自己就是萊莉的真實本質，她會教訓所有其他内在情緒，也就幹擾了萊莉大腦裡的微妙平衡。
最後，等到樂樂發現自己的錯誤，所有情緒才終于得到宣洩，也讓她（和觀衆）意識到萊莉不隻是樂樂、憂憂或其他任何一個角色，而是所有生化角色在沖突和合作中共同産生的一個複雜故事。
真正讓人意想不到的，不僅是迪士尼敢于推出一部概念如此激進的電影，而且這部影片在全球造成了轟動。
成功的原因可能在于《頭腦特工隊》就是一部喜劇，有個快樂的結局，多數觀衆并未發現它在神經學上的意義，也沒看出它藏着如此颠覆性的内涵。
但如果說到20世紀最具預言意義的科幻小說，情況就