重讀柴科夫斯基
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斯基是把痛苦赤裸裸地撕給人們看，所以我以為柴科夫斯基比馬勒更代表19世紀的世紀末。
記者：你不喜歡馬勒？ 餘華：應該說，每一個作家的創作情況不一樣，每一個音樂家的創作情況也是各有千秋。
杯子和水瓶并沒有好壞之分，說他們有好壞，就過于簡單。
馬勒的交響曲中，我最喜歡的就是第九交響曲。
當他要傷感地向這個世界告别，當他要表達非常具體的一個活着的個人與死亡的關系時，顯得非常有力量，表達得無與倫比。
記者：您認為馬勒的第九交響曲，是他個人與死亡的對話？ 餘華：或者說是一種關系，一個活着的人和死亡的交往過程。
起先是要抵制，後來才發現，死亡已經給了他一切。
這部交響曲由卡拉揚指揮的那個版本，非常感人。
相比之下，馬勒的第二交響曲，我覺得缺少情感上的力度。
在馬勒這裡，《複活》好象是一種思考或者說是一種理想，一種觀點；而第九交響曲表達的是一個十分具體的問題。
他老了，心髒脆弱，他要死了，他不可能回避，也不可能超越，隻能面對它。
記者：有人認為，柴科夫斯基就好比19世紀俄國文學中有屠格涅夫。
您的觀點呢？ 餘華：柴科夫斯基一點也不像屠格涅夫，鮑羅丁有點像屠格涅夫。
我覺得柴科夫斯基倒是和陀思妥耶夫斯基很相近，因為他們都表達了19世紀末的絕望，那種深不見底的絕望，而且他們的民族性都是通過強烈的個人性來表達的。
在柴科夫斯基的音樂中，充滿了他自己生命的聲音。
感傷的懷舊，纖弱的内心情感，強烈的與外在世界的沖突，病态的内心分裂，這些都表現得非常真誠。
柴科夫斯基是一層一層地把自己穿的衣服全部脫光。
他剝光自己的衣服，不是要你們看到他的裸體，而是要你們看到他的靈魂。
在柴科夫斯基的音樂中，我們經常會聽到突然出現的不和諧：一會兒還是優美的旋律，一會兒就好像突然有一塊玻璃被敲碎。
有人認為這是作曲技法上的問題。
但我覺得絕不是他在技巧上出現了問題。
他的《洛可可主題變奏曲》，變奏非常漂亮；他的交響曲的配器，層次也非常豐富，我認為他的交響曲是他作品中最好的。
他音樂中的不和諧因素，是他的自我和現實的緊張關系的表現，充分表達了他與現實之間的敵對，他的個體生命中的這一部份和另一部份的敵對。
柴科夫斯基是一位内心扭曲，或者說是内心分裂的作曲家。
他身上其實沒有什麼浪漫，在他同時代的作曲家中，我們很難聽到他音樂中那種尖厲的聲音。
它突然出現，打斷甜蜜的場景，然後就變成主要的旋律。
在第六交響曲《悲怆》的第一樂章中，主要主題就被這種不和諧打斷過好幾次。
中間有一次，已經發展得非常輝煌，突然又被打斷。
這主題最後一次出現的時候，已經是傷痕累累了，非常感人。
這種不斷被打斷，恰恰是現代人靈魂的聲音。
一個正常的人，在與現實和自身的關系中屢屢受挫，遭受各種各樣的打擊，最後是傷痕累累、破衣爛衫地站在地平線上，揮揮手就要告别世界了。
聽到這裡，我都想掉眼淚。
有人說柴科夫斯基沒有深度，我不明白他們所指的深度是什麼？ 記者：您認為恰恰是這種和諧中的不和諧、不和諧再回到和諧
記者：你不喜歡馬勒？ 餘華：應該說，每一個作家的創作情況不一樣，每一個音樂家的創作情況也是各有千秋。
杯子和水瓶并沒有好壞之分，說他們有好壞，就過于簡單。
馬勒的交響曲中，我最喜歡的就是第九交響曲。
當他要傷感地向這個世界告别，當他要表達非常具體的一個活着的個人與死亡的關系時，顯得非常有力量，表達得無與倫比。
記者：您認為馬勒的第九交響曲，是他個人與死亡的對話？ 餘華：或者說是一種關系，一個活着的人和死亡的交往過程。
起先是要抵制，後來才發現，死亡已經給了他一切。
這部交響曲由卡拉揚指揮的那個版本，非常感人。
相比之下，馬勒的第二交響曲，我覺得缺少情感上的力度。
在馬勒這裡，《複活》好象是一種思考或者說是一種理想，一種觀點；而第九交響曲表達的是一個十分具體的問題。
他老了，心髒脆弱，他要死了，他不可能回避，也不可能超越，隻能面對它。
記者：有人認為，柴科夫斯基就好比19世紀俄國文學中有屠格涅夫。
您的觀點呢？ 餘華：柴科夫斯基一點也不像屠格涅夫，鮑羅丁有點像屠格涅夫。
我覺得柴科夫斯基倒是和陀思妥耶夫斯基很相近，因為他們都表達了19世紀末的絕望，那種深不見底的絕望，而且他們的民族性都是通過強烈的個人性來表達的。
在柴科夫斯基的音樂中，充滿了他自己生命的聲音。
感傷的懷舊，纖弱的内心情感，強烈的與外在世界的沖突，病态的内心分裂，這些都表現得非常真誠。
柴科夫斯基是一層一層地把自己穿的衣服全部脫光。
他剝光自己的衣服，不是要你們看到他的裸體，而是要你們看到他的靈魂。
在柴科夫斯基的音樂中，我們經常會聽到突然出現的不和諧：一會兒還是優美的旋律，一會兒就好像突然有一塊玻璃被敲碎。
有人認為這是作曲技法上的問題。
但我覺得絕不是他在技巧上出現了問題。
他的《洛可可主題變奏曲》，變奏非常漂亮；他的交響曲的配器，層次也非常豐富，我認為他的交響曲是他作品中最好的。
他音樂中的不和諧因素，是他的自我和現實的緊張關系的表現，充分表達了他與現實之間的敵對，他的個體生命中的這一部份和另一部份的敵對。
柴科夫斯基是一位内心扭曲，或者說是内心分裂的作曲家。
他身上其實沒有什麼浪漫，在他同時代的作曲家中，我們很難聽到他音樂中那種尖厲的聲音。
它突然出現，打斷甜蜜的場景，然後就變成主要的旋律。
在第六交響曲《悲怆》的第一樂章中，主要主題就被這種不和諧打斷過好幾次。
中間有一次，已經發展得非常輝煌，突然又被打斷。
這主題最後一次出現的時候，已經是傷痕累累了，非常感人。
這種不斷被打斷，恰恰是現代人靈魂的聲音。
一個正常的人，在與現實和自身的關系中屢屢受挫，遭受各種各樣的打擊，最後是傷痕累累、破衣爛衫地站在地平線上，揮揮手就要告别世界了。
聽到這裡，我都想掉眼淚。
有人說柴科夫斯基沒有深度，我不明白他們所指的深度是什麼？ 記者：您認為恰恰是這種和諧中的不和諧、不和諧再回到和諧
