第一部 顯形理念篇 第9章 互相交換各自的碎片
關燈
小
中
大
“如果可以的話，那麼我就開始從事苦役好了！”
我們移去畫室。
我搬來餐椅，讓免色坐在上面，讓他做出喜歡的姿勢。
我坐舊木凳（估計是雨田具彥作畫時使用的），和他面對面，用軟些的鉛筆先做素描。
在畫布上如何對他的面部加以造型呢？有必要決定基本方針。
“隻是一動不動坐着會無聊的吧？若是願意，不聽聽音樂什麼的？”我問他。
“如果不打擾，還是想聽聽什麼啊！”免色說。
“請從客廳唱片架上挑您喜歡的，哪張都行。
” 他大約打量了五分鐘唱片架，手拿喬治·索爾蒂(1)指揮的理查德·施特勞斯(2)的《玫瑰騎士》折回。
四張一套的密紋唱片。
交響樂團是維也納愛樂樂團，歌手是雷吉娜·克雷斯潘（RégineCrespin）和伊馮娜·明頓（YvonneMinton）。
(1)喬治·索爾蒂（GeorgSolti，1912—1997），英籍匈牙利指揮家。
是20世紀最偉大的歌劇指揮家之一，也是迄今為止獲得格萊美獎次數最多的指揮家。
二戰期間，因猶太人身份被迫流亡瑞士。
(2)理查德·施特勞斯（RichardGeorgStrauss，1864—1949），德國作曲家、指揮家，曾任慕尼黑歌劇院指揮、柏林宮廷歌劇院音樂指導，主要作品有交響詩《唐璜》，歌劇《玫瑰騎士》、《莎樂美》、《厄勒克特拉》等。
“可喜歡《玫瑰騎士》？”他問我。
“還沒聽過。
” “《玫瑰騎士》是不可思議的歌劇。
因是歌劇，情節當然有重要意義。
不過，即使不知道情節，而隻要委身于音樂流勢，也能整個融入那個世界——《玫瑰騎士》有那樣的地方。
那是理查德·施特勞斯登峰造極的極·樂世界。
初演當時多有批評說是懷古情趣、頹廢，其實是極富創新性的奔放音樂。
盡管受瓦格納(3)影響，卻又展開他特有的神奇音樂世界。
一旦喜歡上此劇的音樂，就會徹底上瘾。
我喜歡聽卡拉揚(4)或埃裡希·克萊伯(5)指揮的東西，索爾蒂指揮的還沒聽過。
如果可以，很想借此機會聽聽……” (3)威爾海姆·理查德·瓦格納（WilhelmRichardWagner，1813—1883），德國作曲家，畢生緻力于歌劇的改革與創新，作品有歌劇《漂泊的荷蘭人》、《紐倫堡名歌手》及歌劇四聯劇《尼伯龍根的指環》。
其作品中多表現出對女性的崇拜。
(4)赫柏特·馮·卡拉揚（HerbertvonKarajan，1908—1989），奧地利指揮家，曾任柏林國立歌劇院指揮，1954年後擔任柏林愛樂管弦樂團常任指揮，兼任維也納國立歌劇院總指導等，創辦卡拉揚國際指揮家比賽。
(5)埃裡希·克萊伯（ErichKleiber，1890—1956），奧地利指揮家，卡洛斯·克萊伯之父。
1923年起擔任柏林國家歌劇院音樂指導與常任指揮，1935年因不滿納粹對猶太音樂家的迫害憤而辭職，移居南美。
直到1954年重回柏林國家歌劇院，再次擔任音樂指導。
“當然可以。
聽吧！” 他把唱片放在轉盤上，放下唱針，又小心翼翼調整放大器音量。
而後折回椅子，讓身體習慣選定的姿勢，将注意力集中于音箱流淌出來的音樂。
我從幾個角度将其面部快速畫在素描簿上。
他的面部端正而有特征，捕捉一個個細部特征并非多麼困難的事。
大約三十分鐘時間裡，我完成了五幅角度不同的素描。
而當我重新審視時，竟至陷入一種匪夷所思的無力感——我畫的畫誠然精确捕捉了他的面部特征，然而不具有淩駕于“畫得好的畫”之上的因素。
一切膚淺得不可思議，缺乏應有的縱深。
同街頭畫像藝人畫出的頭像沒多大區别。
我繼續試畫幾幅，結果大同小異。
這對我是很少見的情況。
在将人的面部重新構築于畫面上，我積累了長期經驗，也有相應的自負。
隻要手拿鉛筆或畫筆面對其人，若幹圖像就會基本毫不費事地自然而然浮上腦海。
确定構圖幾乎水到渠成。
然而這次不同。
面對免色這個人，其中應有的圖像竟全然對不上焦點。
我有可能看漏了寶貴的什麼。
不能不這樣認為。
說不定免色将其巧妙地避開了我的眼睛，或者他身上原本就
我搬來餐椅，讓免色坐在上面，讓他做出喜歡的姿勢。
我坐舊木凳（估計是雨田具彥作畫時使用的），和他面對面，用軟些的鉛筆先做素描。
在畫布上如何對他的面部加以造型呢？有必要決定基本方針。
“隻是一動不動坐着會無聊的吧？若是願意，不聽聽音樂什麼的？”我問他。
“如果不打擾，還是想聽聽什麼啊！”免色說。
“請從客廳唱片架上挑您喜歡的，哪張都行。
” 他大約打量了五分鐘唱片架，手拿喬治·索爾蒂(1)指揮的理查德·施特勞斯(2)的《玫瑰騎士》折回。
四張一套的密紋唱片。
交響樂團是維也納愛樂樂團，歌手是雷吉娜·克雷斯潘（RégineCrespin）和伊馮娜·明頓（YvonneMinton）。
(1)喬治·索爾蒂（GeorgSolti，1912—1997），英籍匈牙利指揮家。
是20世紀最偉大的歌劇指揮家之一，也是迄今為止獲得格萊美獎次數最多的指揮家。
二戰期間，因猶太人身份被迫流亡瑞士。
(2)理查德·施特勞斯（RichardGeorgStrauss，1864—1949），德國作曲家、指揮家，曾任慕尼黑歌劇院指揮、柏林宮廷歌劇院音樂指導，主要作品有交響詩《唐璜》，歌劇《玫瑰騎士》、《莎樂美》、《厄勒克特拉》等。
“可喜歡《玫瑰騎士》？”他問我。
“還沒聽過。
” “《玫瑰騎士》是不可思議的歌劇。
因是歌劇，情節當然有重要意義。
不過，即使不知道情節，而隻要委身于音樂流勢，也能整個融入那個世界——《玫瑰騎士》有那樣的地方。
那是理查德·施特勞斯登峰造極的極·樂世界。
初演當時多有批評說是懷古情趣、頹廢，其實是極富創新性的奔放音樂。
盡管受瓦格納(3)影響，卻又展開他特有的神奇音樂世界。
一旦喜歡上此劇的音樂，就會徹底上瘾。
我喜歡聽卡拉揚(4)或埃裡希·克萊伯(5)指揮的東西，索爾蒂指揮的還沒聽過。
如果可以，很想借此機會聽聽……” (3)威爾海姆·理查德·瓦格納（WilhelmRichardWagner，1813—1883），德國作曲家，畢生緻力于歌劇的改革與創新，作品有歌劇《漂泊的荷蘭人》、《紐倫堡名歌手》及歌劇四聯劇《尼伯龍根的指環》。
其作品中多表現出對女性的崇拜。
(4)赫柏特·馮·卡拉揚（HerbertvonKarajan，1908—1989），奧地利指揮家，曾任柏林國立歌劇院指揮，1954年後擔任柏林愛樂管弦樂團常任指揮，兼任維也納國立歌劇院總指導等，創辦卡拉揚國際指揮家比賽。
(5)埃裡希·克萊伯（ErichKleiber，1890—1956），奧地利指揮家，卡洛斯·克萊伯之父。
1923年起擔任柏林國家歌劇院音樂指導與常任指揮，1935年因不滿納粹對猶太音樂家的迫害憤而辭職，移居南美。
直到1954年重回柏林國家歌劇院，再次擔任音樂指導。
“當然可以。
聽吧！” 他把唱片放在轉盤上，放下唱針，又小心翼翼調整放大器音量。
而後折回椅子，讓身體習慣選定的姿勢，将注意力集中于音箱流淌出來的音樂。
我從幾個角度将其面部快速畫在素描簿上。
他的面部端正而有特征，捕捉一個個細部特征并非多麼困難的事。
大約三十分鐘時間裡，我完成了五幅角度不同的素描。
而當我重新審視時，竟至陷入一種匪夷所思的無力感——我畫的畫誠然精确捕捉了他的面部特征，然而不具有淩駕于“畫得好的畫”之上的因素。
一切膚淺得不可思議，缺乏應有的縱深。
同街頭畫像藝人畫出的頭像沒多大區别。
我繼續試畫幾幅，結果大同小異。
這對我是很少見的情況。
在将人的面部重新構築于畫面上，我積累了長期經驗，也有相應的自負。
隻要手拿鉛筆或畫筆面對其人，若幹圖像就會基本毫不費事地自然而然浮上腦海。
确定構圖幾乎水到渠成。
然而這次不同。
面對免色這個人，其中應有的圖像竟全然對不上焦點。
我有可能看漏了寶貴的什麼。
不能不這樣認為。
說不定免色将其巧妙地避開了我的眼睛，或者他身上原本就