完美的隧道，意象的國度——《千與千尋》
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動人心”的東西，什麼都行。
在這個含糊不清的階段，尚不存在明确的故事，甚至連主題也沒有。
為了讓這些意象接續起來，還需要探尋另外一些東西。
首先嘗試将截然不同的意象聯系起來。
要是仍然沒什麼發現，就隻能放棄了。
不過運氣好的時候，就會不經意間形成類似故事碎片的東西。
這樣一來，其他的意象也會接二連三地連接上來，逐漸膨脹開來。
膨脹到一定程度之後，就能從中找出更簡潔的故事流程。
這時候要盡量隻靠“想用的意象”來描寫。
如果随着故事的發展寫入了多餘的意象，營造的世界就會像摻了水一樣。
創作者都難抵這種誘惑：與其讓故事摻水，還不如将展開的方向扭轉，任憑“想用的意象”改變故事的走向。
意象的密度越高，創作出的世界給人印象越深刻。
“隻想寫我要的東西，不想寫不要的東西”，如果作者這麼任性的話，又會讓故事不知所雲，作品中的世界本身會崩潰。
故事與意象。
尋找出讓二者和諧共處的平衡點，才是我心目中的“創造娛樂”。
所以在創造一部作品的時候，自然會産生“想用卻無法用的意象”。
我所寫的作品也一樣，都是“想用卻無法用的意象”堆積成血海屍山後才完成的。
宮崎駿這個人擁有着無可比拟的妄想力。
一直以來，他都是幾年才出一部娛樂作品，想必已經積累了數不清的“想用卻用不上的意象”。
我想表達的意思就是——電影《千與千尋》那條隧道另一邊的世界，或許就是那些因為各種情況而遭到冷遇的意象重獲新生的地方。
在決定創作一整個脫離現實的異世界的時候，過去沒有出場機會的意象就都像八仙過海一樣，争先恐後要各顯神通了吧。
千尋所到之處，撲面而來的皆是異想天開的意象。
鍋爐爺爺那可以在一整面牆的櫥櫃間遊刃有餘的長長手臂、成群結隊收下金平糖的小煤球精、在澡堂中來來往往的各路神仙、湯婆婆那個皺巴巴的大腦袋、體液橫流闖入澡堂的腐爛神，如此豐富的意象組成了一場狂歡遊行，讓人不禁想問：他究竟是怎麼想出這些東西的？ 雖說故事的主線是“千尋的成長”，但編織出故事的那些五彩缤紛的絲線，每一條都有趣到令人驚異的程度。
我們在追随千尋享受故事的同時，就被這些密密麻麻蠢動着又不斷增殖的意象所征服，對這個奇異世界本身入了迷。
我們已經難以分辨究竟是千尋的故事有趣，還是世界本身有趣。
這可以說是意象的力量。
穿越隧道之後，進入的是一個“意象的國度”。
接着，在打開這個國度的大門之後，電影就變身成了後半部分。
前幾天我在電視上看到，在九州有一家開在兩縣交界處的酒店。
酒店内的走廊裡還畫着兩縣的交界線，可以分别吃到兩個縣的鄉土料理，泡到兩個縣的溫泉。
在思考《千與千尋》這部電影的時候，我的腦海中就浮現出了這家酒店的建築構造。
宮崎駿的長篇電影有一種延續到上一部《幽靈公主》的流程模式，而這種模式在《千與千尋》的前半部分就戛然而止，往後又開拓了新的流程，延續至《哈爾的移動城堡》。
腐爛神引發騷亂的場景與無臉男吞噬青蛙人的場景之間，就像隔開“縣境”般地畫出了一條隐形的邊界線。
故事的變身有兩個側面。
首先是“不祥之物”的意象出現了。
這種意象原本就存在于宮崎駿電影中，随着故事、設定與主題的不同，以各種形式若隐若現。
而給予它具體形象與逼真動态，讓人真正體會到“這下糟了”的情景，是從這部電影開始才有的。
無臉男鼓脹的身軀、他嘔吐出的污物、白龍化作龍形時飛濺而出的血液，都是這類意象。
它們與影片播至一半時登場的肮髒腐爛神不同，與前作《幽靈公主》中的邪魔神也不同，能讓人感覺到活生生的“不祥”。
這一切都是起始，它們日後在《懸崖上的金魚姬》中化作一道海嘯撲面而來。
我不願意用過于武斷的詞來概括，但它們恐怕就是“死”的意象。
“活生生的死”這種形容聽上去挺怪的，可在隧道的另一邊就是可能實現的。
當我們推開意象國度的大門時，有無數歡樂的意象湧出，也會有可怕的意象噴湧而出。
這部電影實現變身的另一個側面，就是它不再有高潮情節。
過往的宮崎駿作品都是娛樂作品，一向都具有易于理解的高潮情節。
《幽靈公主》中有山獸神的發狂，《紅豬》中有飛艇決鬥，《魔女宅急便》中有飛船的事故。
像我這樣的觀衆就會感覺到“啊，這電影快結束了”。
人們很容易回到現實中，可以說是人性化設計。
可是《千與千尋》的高潮在哪裡呢？ 失控的無臉男引發的危機，似乎與我們一路看過來的“千尋的故事”有些微妙的偏差。
千尋要回到原來世界去的故事、千尋拯
在這個含糊不清的階段，尚不存在明确的故事，甚至連主題也沒有。
為了讓這些意象接續起來，還需要探尋另外一些東西。
首先嘗試将截然不同的意象聯系起來。
要是仍然沒什麼發現，就隻能放棄了。
不過運氣好的時候，就會不經意間形成類似故事碎片的東西。
這樣一來，其他的意象也會接二連三地連接上來，逐漸膨脹開來。
膨脹到一定程度之後，就能從中找出更簡潔的故事流程。
這時候要盡量隻靠“想用的意象”來描寫。
如果随着故事的發展寫入了多餘的意象，營造的世界就會像摻了水一樣。
創作者都難抵這種誘惑：與其讓故事摻水，還不如将展開的方向扭轉，任憑“想用的意象”改變故事的走向。
意象的密度越高，創作出的世界給人印象越深刻。
“隻想寫我要的東西，不想寫不要的東西”，如果作者這麼任性的話，又會讓故事不知所雲，作品中的世界本身會崩潰。
故事與意象。
尋找出讓二者和諧共處的平衡點，才是我心目中的“創造娛樂”。
所以在創造一部作品的時候，自然會産生“想用卻無法用的意象”。
我所寫的作品也一樣，都是“想用卻無法用的意象”堆積成血海屍山後才完成的。
宮崎駿這個人擁有着無可比拟的妄想力。
一直以來，他都是幾年才出一部娛樂作品，想必已經積累了數不清的“想用卻用不上的意象”。
我想表達的意思就是——電影《千與千尋》那條隧道另一邊的世界，或許就是那些因為各種情況而遭到冷遇的意象重獲新生的地方。
在決定創作一整個脫離現實的異世界的時候，過去沒有出場機會的意象就都像八仙過海一樣，争先恐後要各顯神通了吧。
千尋所到之處，撲面而來的皆是異想天開的意象。
鍋爐爺爺那可以在一整面牆的櫥櫃間遊刃有餘的長長手臂、成群結隊收下金平糖的小煤球精、在澡堂中來來往往的各路神仙、湯婆婆那個皺巴巴的大腦袋、體液橫流闖入澡堂的腐爛神，如此豐富的意象組成了一場狂歡遊行，讓人不禁想問：他究竟是怎麼想出這些東西的？ 雖說故事的主線是“千尋的成長”，但編織出故事的那些五彩缤紛的絲線，每一條都有趣到令人驚異的程度。
我們在追随千尋享受故事的同時，就被這些密密麻麻蠢動着又不斷增殖的意象所征服，對這個奇異世界本身入了迷。
我們已經難以分辨究竟是千尋的故事有趣，還是世界本身有趣。
這可以說是意象的力量。
穿越隧道之後，進入的是一個“意象的國度”。
接着，在打開這個國度的大門之後，電影就變身成了後半部分。
前幾天我在電視上看到，在九州有一家開在兩縣交界處的酒店。
酒店内的走廊裡還畫着兩縣的交界線，可以分别吃到兩個縣的鄉土料理，泡到兩個縣的溫泉。
在思考《千與千尋》這部電影的時候，我的腦海中就浮現出了這家酒店的建築構造。
宮崎駿的長篇電影有一種延續到上一部《幽靈公主》的流程模式，而這種模式在《千與千尋》的前半部分就戛然而止，往後又開拓了新的流程，延續至《哈爾的移動城堡》。
腐爛神引發騷亂的場景與無臉男吞噬青蛙人的場景之間，就像隔開“縣境”般地畫出了一條隐形的邊界線。
故事的變身有兩個側面。
首先是“不祥之物”的意象出現了。
這種意象原本就存在于宮崎駿電影中，随着故事、設定與主題的不同，以各種形式若隐若現。
而給予它具體形象與逼真動态，讓人真正體會到“這下糟了”的情景，是從這部電影開始才有的。
無臉男鼓脹的身軀、他嘔吐出的污物、白龍化作龍形時飛濺而出的血液，都是這類意象。
它們與影片播至一半時登場的肮髒腐爛神不同，與前作《幽靈公主》中的邪魔神也不同，能讓人感覺到活生生的“不祥”。
這一切都是起始，它們日後在《懸崖上的金魚姬》中化作一道海嘯撲面而來。
我不願意用過于武斷的詞來概括，但它們恐怕就是“死”的意象。
“活生生的死”這種形容聽上去挺怪的，可在隧道的另一邊就是可能實現的。
當我們推開意象國度的大門時，有無數歡樂的意象湧出，也會有可怕的意象噴湧而出。
這部電影實現變身的另一個側面，就是它不再有高潮情節。
過往的宮崎駿作品都是娛樂作品，一向都具有易于理解的高潮情節。
《幽靈公主》中有山獸神的發狂，《紅豬》中有飛艇決鬥，《魔女宅急便》中有飛船的事故。
像我這樣的觀衆就會感覺到“啊，這電影快結束了”。
人們很容易回到現實中，可以說是人性化設計。
可是《千與千尋》的高潮在哪裡呢？ 失控的無臉男引發的危機，似乎與我們一路看過來的“千尋的故事”有些微妙的偏差。
千尋要回到原來世界去的故事、千尋拯