青雲譜随想
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征，這是強烈的精
神能量要求在畫幅物像中充分直觀所必然導緻的要求。
朱耷的鳥并不具體在影射和 對應着什麼人，卻分明有一種遠遠超越自然鳥的功能，與殘山剩水一起指向一種獨 特的精神氣氛。
面對朱耷的畫，人們的内心會不由自主地産生一陣寒噤。
比朱耷小十幾歲的原濟也是明皇室後裔，用他自己的詩句來說，他與朱耷都是 “金枝玉葉老遺民”。
人們對他比較常用的稱呼是石濤、大滌子、苦瓜和尚等。
他 雖與朱耷很要好，心理狀态卻有很大不同，精神痛苦沒有朱耷那麼深，很重要的一 個原因是他與更廣闊的自然有了深入接觸，悲劇意識有所泛化。
但是，當這種悲劇 意識泛化到他的山水筆墨中時，一種更具有普遍意義的美學風格也就蔚成氣候。
沉 郁蒼茫，奇險奔放，滿眼躁動，滿耳流蕩，這就使他與朱耷等人一起與當時一度成 為正統的“四王”（即王時敏、王鑒、王翠、王原祁）潮流形成鮮明對照，構成了 很強大的時代性*沖撞。
有他們在，不僅是“四王”，其他中國繪畫史上種種保守、 因襲、精雅、空洞的畫風都成了一種萎弱的存在，一對比，在總體上顯得平庸。
徐渭、朱耷、原濟這些人，對後來著名的“揚州八怪”影響極大，再後來又滋 養了吳昌碩和齊白石等現代畫家。
中國畫的一個新生代的承續系列，就這樣構建起 來了。
我深信這是中國藝術史上最有生命力的激流之一，也是中國人在明清之際的 一種驕傲。
齊白石在一幅畫的題字上寫的一段話使我每次想起都心頭一熱，他說： 青藤（即徐渭）、雪個（即朱耷）、大滌子（即原濟）之畫，能橫塗縱抹，餘 心極服之。
恨不生前三百年，或為諸君磨墨理紙，諸君不納，餘于門之外餓而不去， 亦快事也。
早在齊白石之前，鄭燮（闆橋）就刻過一個自用印章，其文為： 青藤門下走狗 這兩件事，說起來都帶有點瘋癡勁頭，而實際上卻道盡了這股藝術激流在中國 繪畫史上是多麼珍罕，多麼難于遇見又多麼讓人激動。
世界上沒有其他可能會如此 折服本也不無孤傲的鄭闆橋和齊白石，除了以筆墨做媒介的一種生命與生命之間的 強力誘惑。
為了朝拜一種真正值得朝拜的藝術生命，鄭、齊兩位連折辱自己的生命 也在所不惜了。
他們都是鄉間窮苦人家出身，一生為人質樸，絕不會花言巧語。
我在青雲譜的庭院裡就這樣走走想想，也消磨了大半天時間。
面對着各色*不太 懂畫、也不太懂朱蓮的遊人，我想，事情的症結還在于我們沒有很多強健的現代畫 家去震撼這些遊人，緻使他們常常過着一種缺少藝術激動的生活，因此也漸漸與藝 術的過去和現在一并疏離起來。
因此說到底還是藝術首先疏離了他們。
什麼時候我 們身邊能再出幾個像徐渭這樣的畫家，他們或悲或喜的生命信号照亮了廣闊的天域， 哪怕再不懂藝術的老百姓也由衷地熱愛他們，編出各種故事來代代相傳？或者像朱 耷這樣，隻冷冷地躲在一邊畫着，而幾百年後的大師們卻想倒趕過來做他的仆人？ 全國各地曆史博物館和古代藝術家紀念館中熙熙攘攘的遊客，每時每刻都有可 能彙成湧向某個現代藝術家的歡呼激潮。
現代藝術家在哪裡？請從精緻入微的筆墨 趣味中再往前邁一步吧，人民和曆史最終接受的，是坦誠而透徹的生命。
毫無疑問，并不是畫到了人，畫家就能深入地面對人和生命這些根本課題了。
中國曆史上有過一些很出色*的人物畫家如顧恺之、閻立本、吳道子、張萱、周訪、 顧闳中等等，他們的作品，或線條勻停緊挺，或設色*富麗諧洽，或神貌逼真鮮明， 我都是很喜歡的，但總的說來，被他們所畫的人物與他們自身的生命激*情未必有密 切的血緣關聯。
他們強調傳神，但主要也是很傳神地在描繪着一種異己的著名人物 或重要場面，藝術家本人的靈魂曆程并不能酣暢地傳達出來。
在這種情況下，倒是 山水、花鳥畫更有可能比較曲折地展示畫家的内心世界。
山水、花鳥本是人物畫的背景和陪襯，當它們獨立出來之後一直比較成功地表 現了“詩中有畫，畫中有詩”的美學意境，而在這種意境中又大多溶解着一種隐逸 觀念，那就觸及到了我所關心的人生意識。
這種以隐逸觀念為主調的人生意識雖然 有濃有淡，有枯有榮，而基本走向卻比較穩定，長期以來沒有太多新的伸發，因此、 久而久之，這種意識也就泛化為一種定勢，畫家們更多的是在筆墨趣味上傾注心力 了。
所謂筆墨趣味認真說起來還是一個既模糊又複雜的概念說低一點，那或許是一 種頗感得意的筆墨習慣；說高一點，或許是一種在筆墨間帶有整體性*的境界、感覺、 悟性*。
在中國古代，凡是像樣的畫家都會有筆墨趣味的。
即便到了現代，國畫家中 的佼佼者也大抵在或低或高的筆墨趣味間邀遊。
這些畫家的作品常常因高雅精美而讓人歎為觀止，但畢竟還缺少一種更強烈、 更坦誠的東西，例如像文學中的《離騷》。
有沒有可能，讓藝術家全身心的苦惱、 焦灼、掙紮，癡狂在畫幅中燃燒，人們可以立即從筆墨、氣韻，章法中發現藝術家 本人，并且從根本上認識他們，就像歐洲人認識拉斐爾、羅丹和梵高？ 很多年以前北京故宮博物院舉辦過一次曆代畫展，我在已經看得十分疲倦的情 況下突然看到徐渭的一幅葡萄圖，精神陡然一震。
後來又見到過他的《墨牡丹》 《黃甲圖》《月竹》，以及我很喜歡的《雜花圖長卷》。
他的生命奔瀉出淋漓而又 灑潑的墨色*與線條，躁動的筆墨後面遊動着不馴和無奈。
在這裡，僅說筆墨趣味就 很不夠了，僅說氣韻生動也太矜持了。
對徐渭我了解得比較多
朱耷的鳥并不具體在影射和 對應着什麼人，卻分明有一種遠遠超越自然鳥的功能，與殘山剩水一起指向一種獨 特的精神氣氛。
面對朱耷的畫，人們的内心會不由自主地産生一陣寒噤。
比朱耷小十幾歲的原濟也是明皇室後裔，用他自己的詩句來說，他與朱耷都是 “金枝玉葉老遺民”。
人們對他比較常用的稱呼是石濤、大滌子、苦瓜和尚等。
他 雖與朱耷很要好，心理狀态卻有很大不同，精神痛苦沒有朱耷那麼深，很重要的一 個原因是他與更廣闊的自然有了深入接觸，悲劇意識有所泛化。
但是，當這種悲劇 意識泛化到他的山水筆墨中時，一種更具有普遍意義的美學風格也就蔚成氣候。
沉 郁蒼茫，奇險奔放，滿眼躁動，滿耳流蕩，這就使他與朱耷等人一起與當時一度成 為正統的“四王”（即王時敏、王鑒、王翠、王原祁）潮流形成鮮明對照，構成了 很強大的時代性*沖撞。
有他們在，不僅是“四王”，其他中國繪畫史上種種保守、 因襲、精雅、空洞的畫風都成了一種萎弱的存在，一對比，在總體上顯得平庸。
徐渭、朱耷、原濟這些人，對後來著名的“揚州八怪”影響極大，再後來又滋 養了吳昌碩和齊白石等現代畫家。
中國畫的一個新生代的承續系列，就這樣構建起 來了。
我深信這是中國藝術史上最有生命力的激流之一，也是中國人在明清之際的 一種驕傲。
齊白石在一幅畫的題字上寫的一段話使我每次想起都心頭一熱，他說： 青藤（即徐渭）、雪個（即朱耷）、大滌子（即原濟）之畫，能橫塗縱抹，餘 心極服之。
恨不生前三百年，或為諸君磨墨理紙，諸君不納，餘于門之外餓而不去， 亦快事也。
早在齊白石之前，鄭燮（闆橋）就刻過一個自用印章，其文為： 青藤門下走狗 這兩件事，說起來都帶有點瘋癡勁頭，而實際上卻道盡了這股藝術激流在中國 繪畫史上是多麼珍罕，多麼難于遇見又多麼讓人激動。
世界上沒有其他可能會如此 折服本也不無孤傲的鄭闆橋和齊白石，除了以筆墨做媒介的一種生命與生命之間的 強力誘惑。
為了朝拜一種真正值得朝拜的藝術生命，鄭、齊兩位連折辱自己的生命 也在所不惜了。
他們都是鄉間窮苦人家出身，一生為人質樸，絕不會花言巧語。
我在青雲譜的庭院裡就這樣走走想想，也消磨了大半天時間。
面對着各色*不太 懂畫、也不太懂朱蓮的遊人，我想，事情的症結還在于我們沒有很多強健的現代畫 家去震撼這些遊人，緻使他們常常過着一種缺少藝術激動的生活，因此也漸漸與藝 術的過去和現在一并疏離起來。
因此說到底還是藝術首先疏離了他們。
什麼時候我 們身邊能再出幾個像徐渭這樣的畫家，他們或悲或喜的生命信号照亮了廣闊的天域， 哪怕再不懂藝術的老百姓也由衷地熱愛他們，編出各種故事來代代相傳？或者像朱 耷這樣，隻冷冷地躲在一邊畫着，而幾百年後的大師們卻想倒趕過來做他的仆人？ 全國各地曆史博物館和古代藝術家紀念館中熙熙攘攘的遊客，每時每刻都有可 能彙成湧向某個現代藝術家的歡呼激潮。
現代藝術家在哪裡？請從精緻入微的筆墨 趣味中再往前邁一步吧，人民和曆史最終接受的，是坦誠而透徹的生命。
毫無疑問，并不是畫到了人，畫家就能深入地面對人和生命這些根本課題了。
中國曆史上有過一些很出色*的人物畫家如顧恺之、閻立本、吳道子、張萱、周訪、 顧闳中等等，他們的作品，或線條勻停緊挺，或設色*富麗諧洽，或神貌逼真鮮明， 我都是很喜歡的，但總的說來，被他們所畫的人物與他們自身的生命激*情未必有密 切的血緣關聯。
他們強調傳神，但主要也是很傳神地在描繪着一種異己的著名人物 或重要場面，藝術家本人的靈魂曆程并不能酣暢地傳達出來。
在這種情況下，倒是 山水、花鳥畫更有可能比較曲折地展示畫家的内心世界。
山水、花鳥本是人物畫的背景和陪襯，當它們獨立出來之後一直比較成功地表 現了“詩中有畫，畫中有詩”的美學意境，而在這種意境中又大多溶解着一種隐逸 觀念，那就觸及到了我所關心的人生意識。
這種以隐逸觀念為主調的人生意識雖然 有濃有淡，有枯有榮，而基本走向卻比較穩定，長期以來沒有太多新的伸發，因此、 久而久之，這種意識也就泛化為一種定勢，畫家們更多的是在筆墨趣味上傾注心力 了。
所謂筆墨趣味認真說起來還是一個既模糊又複雜的概念說低一點，那或許是一 種頗感得意的筆墨習慣；說高一點，或許是一種在筆墨間帶有整體性*的境界、感覺、 悟性*。
在中國古代，凡是像樣的畫家都會有筆墨趣味的。
即便到了現代，國畫家中 的佼佼者也大抵在或低或高的筆墨趣味間邀遊。
這些畫家的作品常常因高雅精美而讓人歎為觀止，但畢竟還缺少一種更強烈、 更坦誠的東西，例如像文學中的《離騷》。
有沒有可能，讓藝術家全身心的苦惱、 焦灼、掙紮，癡狂在畫幅中燃燒，人們可以立即從筆墨、氣韻，章法中發現藝術家 本人，并且從根本上認識他們，就像歐洲人認識拉斐爾、羅丹和梵高？ 很多年以前北京故宮博物院舉辦過一次曆代畫展，我在已經看得十分疲倦的情 況下突然看到徐渭的一幅葡萄圖，精神陡然一震。
後來又見到過他的《墨牡丹》 《黃甲圖》《月竹》，以及我很喜歡的《雜花圖長卷》。
他的生命奔瀉出淋漓而又 灑潑的墨色*與線條，躁動的筆墨後面遊動着不馴和無奈。
在這裡，僅說筆墨趣味就 很不夠了，僅說氣韻生動也太矜持了。
對徐渭我了解得比較多