金庸十二钗正冊之二：霓裳曲中序第一
關燈
小
中
大
情花綻開的瞬間
——（楊過）向小龍女笑道：“我是全真派的叛徒逆子，武林間衆所知聞，你卻也是個大大的叛徒。
” 這本以“問世間，情是何物”為終極發問的神雕俠侶，曾經給我的少年時代帶來無數次的壯懷激烈，以及無盡的幽思暢想。
它以絕情谷和情花，這兩個具有大象征意義的想像震撼了我，使我目瞪口呆。
通觀金庸的十四部書，唯有天龍與神雕中，有大起大落，大喜悅，大悲哀，大沖突與大毀滅。
在這裡金庸得以俯視命運之手。
在這兩部書裡，從最初開始，等待蕭峰和楊過這兩位主人公的，就是遺自父輩的仇恨，他們将迎來與戀人的生離抑或死别，面對幾乎是與整個世界的對抗，以及來自内心的強烈沖突。
悲傷緊緊纏繞着命運，狂放的外在和不羁的内心，都是俠客永恒的主題。
兩部書中，不約而同地出現了高畫幅的懸崖和深谷。
雁門關與絕情谷，一而二，二而一，都是主人公處在人生交叉點上的生死場。
而在射雕三部曲中，楊過代表着最為激情的青年時代。
射雕的旖旎情懷剛剛結束，金庸試圖進行一次寫作上和心靈上的雙重曆險，他将焦點歸結在了“情”字上。
全書中的人物，有如紅樓夢中所說的“情癡情種，紛紛下世”，無論是程英、陸無雙、李莫愁抑或郭襄，他們被貶到這個塵世的唯一任務，就是完成對情字的感悟，親身經曆包蘊在情字之中的“歡樂趣”和“離别苦”。
緊扣這首詞中的句子，神雕讓我們飽嘗了喜樂與悲哀這處于生命兩極的不能承受之重。
所謂“情意綿綿之樂，生死茫茫之苦”，至此，武俠小說不再隻是一場熱鬧好看的喜劇，無論是悲或喜，它總領了一段人生和曾經飽含其中的思考。
浪子都是遠方的兒子，比較起其他英雄和俠客，楊過的一生更接近于一個探險者。
從少年時代在嘉興的流落開始，他一次次漂流向彼岸：桃花島、終南山、活死人墓，以緻于後來的絕情谷和獨孤劍冢，進入對一個又一個未知世界的探尋。
浪子的魅力在于，将有限的生涯寄托于無窮無盡的際遇之中，全心去感受那些江湖中的浪影浮沉，風雲際會。
而比這些更精彩的則是心靈的自由和探險：從郭靖到楊過，武俠小說的主角從向外部世界的建功立業轉入對内心深處的求索。
在十四部書中，沒有一個主人公像楊過這樣充滿激烈的狂想和對理想的執着之情，總是對人生進行最原始的提問。
令人銘記的是襄陽城中，當楊過欲刺郭靖時，那柄藏于懷中的匕首，它像楊過的内心世界一樣散發着驕傲和危險之光。
映照他身世的還有那匹黃馬，和隐居在深谷中的神雕，他和它們一樣擁有與生俱來的孤獨。
當紛擾的世界不能給他以理解，他所聽憑的就隻有自己靈魂的聲音。
而一旦當他自己認識到了這一點，便渴望一個能盛載這顆心靈的容器，如同蘇格拉底面對死亡，盧梭向往流放。
像許許多多無根的浪子一樣，楊過甘願把不羁的靈魂交付給一個女人，作為心靈的隐居之所。
承載這個任務的是小龍女，這個飄渺得沒有父母和身世，甚而沒有名字的女人。
林朝英的歸類是寂寞高手，而小龍女則是在水一方的絕代佳人，金庸在書中試圖塑造一個過于完美的女子，一幅僅存在于理想卷軸的淡墨寫意，也正因如此我們從未進入這位姑娘的内心，而隻能隔霧看花，遠遠地觀望這個遊離在世間的仙子。
－－“郭靖順着他的手指瞧去，但見山西郁郁蒼蒼，十餘裡地盡是樹林，亦不知那活死人墓是在何處。
想像一個十八歲的少女，整年住在墓室之中，若是換作了蓉兒，真要悶死她了。
” 當我們順着郭靖的眼光遊目四顧，小龍女便開始了她寓之于無形的傳奇式出場，随後又是一連串的琴音應人，玉蜂逐客，這位不食人間煙火的龍姑娘迥非凡間人物。
前文喧嚣的叙述忽然因幾聲琴音而蕩悠悠地靜寂下來，千絲萬縷收入一個懸想：單是一個“活死人墓”就曾帶來多少幽思：年輕的身軀和死氣沉沉的古墓之間形成的強烈反差，鎮日撫琴習劍的寂寞無盡的時光－－這位幽深歲月裡的姑娘宛然一靜姝，綽約一處子。
她的居所是終古寂寞的陵墓，飲玉蜂漿，卧寒玉床，修習無喜無嗔的玉女心經，一切看上去都是那麼出塵離世。
然而神詣正在逼近，楊過即将闖入古墓，引領她的心靈走向一段漫長颠沛的曆程。
與楊過所渴望的出走不同，對于小龍女來說，她的一生隻屬于兩個地方，終南古墓和絕情幽谷，這兩個似乎能象征永恒的處所。
從前者的玄寂清修和後者的棄塵避世之間，她對于紅塵的所有感受幾乎就集中于離開古墓時的短短一瞬： －－小龍女服食楊過的鮮血精神大振，兩個時辰後，自知性命算是保住了，睜開眼來，向他微微一笑。
楊過見她雙頰本來慘白，此時忽有兩片紅暈，有
” 這本以“問世間，情是何物”為終極發問的神雕俠侶，曾經給我的少年時代帶來無數次的壯懷激烈，以及無盡的幽思暢想。
它以絕情谷和情花，這兩個具有大象征意義的想像震撼了我，使我目瞪口呆。
通觀金庸的十四部書，唯有天龍與神雕中，有大起大落，大喜悅，大悲哀，大沖突與大毀滅。
在這裡金庸得以俯視命運之手。
在這兩部書裡，從最初開始，等待蕭峰和楊過這兩位主人公的，就是遺自父輩的仇恨，他們将迎來與戀人的生離抑或死别，面對幾乎是與整個世界的對抗，以及來自内心的強烈沖突。
悲傷緊緊纏繞着命運，狂放的外在和不羁的内心，都是俠客永恒的主題。
兩部書中，不約而同地出現了高畫幅的懸崖和深谷。
雁門關與絕情谷，一而二，二而一，都是主人公處在人生交叉點上的生死場。
而在射雕三部曲中，楊過代表着最為激情的青年時代。
射雕的旖旎情懷剛剛結束，金庸試圖進行一次寫作上和心靈上的雙重曆險，他将焦點歸結在了“情”字上。
全書中的人物，有如紅樓夢中所說的“情癡情種，紛紛下世”，無論是程英、陸無雙、李莫愁抑或郭襄，他們被貶到這個塵世的唯一任務，就是完成對情字的感悟，親身經曆包蘊在情字之中的“歡樂趣”和“離别苦”。
緊扣這首詞中的句子，神雕讓我們飽嘗了喜樂與悲哀這處于生命兩極的不能承受之重。
所謂“情意綿綿之樂，生死茫茫之苦”，至此，武俠小說不再隻是一場熱鬧好看的喜劇，無論是悲或喜，它總領了一段人生和曾經飽含其中的思考。
浪子都是遠方的兒子，比較起其他英雄和俠客，楊過的一生更接近于一個探險者。
從少年時代在嘉興的流落開始，他一次次漂流向彼岸：桃花島、終南山、活死人墓，以緻于後來的絕情谷和獨孤劍冢，進入對一個又一個未知世界的探尋。
浪子的魅力在于，将有限的生涯寄托于無窮無盡的際遇之中，全心去感受那些江湖中的浪影浮沉，風雲際會。
而比這些更精彩的則是心靈的自由和探險：從郭靖到楊過，武俠小說的主角從向外部世界的建功立業轉入對内心深處的求索。
在十四部書中，沒有一個主人公像楊過這樣充滿激烈的狂想和對理想的執着之情，總是對人生進行最原始的提問。
令人銘記的是襄陽城中，當楊過欲刺郭靖時，那柄藏于懷中的匕首，它像楊過的内心世界一樣散發着驕傲和危險之光。
映照他身世的還有那匹黃馬，和隐居在深谷中的神雕，他和它們一樣擁有與生俱來的孤獨。
當紛擾的世界不能給他以理解，他所聽憑的就隻有自己靈魂的聲音。
而一旦當他自己認識到了這一點，便渴望一個能盛載這顆心靈的容器，如同蘇格拉底面對死亡，盧梭向往流放。
像許許多多無根的浪子一樣，楊過甘願把不羁的靈魂交付給一個女人，作為心靈的隐居之所。
承載這個任務的是小龍女，這個飄渺得沒有父母和身世，甚而沒有名字的女人。
林朝英的歸類是寂寞高手，而小龍女則是在水一方的絕代佳人，金庸在書中試圖塑造一個過于完美的女子，一幅僅存在于理想卷軸的淡墨寫意，也正因如此我們從未進入這位姑娘的内心，而隻能隔霧看花，遠遠地觀望這個遊離在世間的仙子。
－－“郭靖順着他的手指瞧去，但見山西郁郁蒼蒼，十餘裡地盡是樹林，亦不知那活死人墓是在何處。
想像一個十八歲的少女，整年住在墓室之中，若是換作了蓉兒，真要悶死她了。
” 當我們順着郭靖的眼光遊目四顧，小龍女便開始了她寓之于無形的傳奇式出場，随後又是一連串的琴音應人，玉蜂逐客，這位不食人間煙火的龍姑娘迥非凡間人物。
前文喧嚣的叙述忽然因幾聲琴音而蕩悠悠地靜寂下來，千絲萬縷收入一個懸想：單是一個“活死人墓”就曾帶來多少幽思：年輕的身軀和死氣沉沉的古墓之間形成的強烈反差，鎮日撫琴習劍的寂寞無盡的時光－－這位幽深歲月裡的姑娘宛然一靜姝，綽約一處子。
她的居所是終古寂寞的陵墓，飲玉蜂漿，卧寒玉床，修習無喜無嗔的玉女心經，一切看上去都是那麼出塵離世。
然而神詣正在逼近，楊過即将闖入古墓，引領她的心靈走向一段漫長颠沛的曆程。
與楊過所渴望的出走不同，對于小龍女來說，她的一生隻屬于兩個地方，終南古墓和絕情幽谷，這兩個似乎能象征永恒的處所。
從前者的玄寂清修和後者的棄塵避世之間，她對于紅塵的所有感受幾乎就集中于離開古墓時的短短一瞬： －－小龍女服食楊過的鮮血精神大振，兩個時辰後，自知性命算是保住了，睜開眼來，向他微微一笑。
楊過見她雙頰本來慘白，此時忽有兩片紅暈，有