紅學三派之間的沖突與融合（2）
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确闡釋作家的諸種象征手法和象征性的意象，是近代小說批評必不可少的研究途徑。
長篇小說的一個特點，在于它的主題的多義性和作家意圖表現的多層次性。
蔡元培說《紅樓夢》在藝術表現方面有“數層障幕”，不失為有識之見。
當然他沒有用象征這個概念。
《紅樓夢》可以說是一座象征藝術的寶庫，牟潤孫捕捉到的是一個方面，其他人從不同的角度觀察，還可以發現另外的象征手法和象征意義。
考證、索隐和小說批評，在尋求作品的象征意義這點上可以相互補充，深化對作品的理解。
如是，則紅學三派的觀念和方法在長期沖突的同時，也不是沒有可能在一定程度上走向融合。
紅學三派之間的沖突，在理論上有一個關節點，就是對作家的主觀命意和作品的客觀意蘊如何理解。
索隐派和考證派的着眼點，在作家的主觀命意上，所以他們拼力以求的是《紅樓夢》作者的創作意圖和最初的藝術構思。
小說批評派也重視作家的主觀命意，但不贊成離開作品本身去尋找。
餘英時先生對此有一段極好的概括：“本來在文學作品中追尋作者本意是一個極為困難的問題。
有時甚至作者自己的供證也未必能使讀者滿意。
詩人事後追述寫詩的原意往往也不免有失。
因為創作時的經驗早已一去不返，詩人本人與一般讀者之間的區别也不過百步與五十步而已。
傳說十九世紀英國大詩人勃朗甯就承認不懂自己所寫的詩，不是沒有道理的。
那末，文學作品的本意是不是永遠無法推求了呢?是又不然。
作者的本意大體仍可從作品本身中去尋找，這是最可靠的根據。
”餘英時：《紅樓夢的兩個世界》第23至24頁，台北聯經版，1981。
不過應該補充一點，從作品本身發現的作者本意也不是單一的。
長篇創作往往需要較長的時間，幾年或幾十年，直至終生，是常有的事。
時間的推移必然包括環境的改變，從而使作者思想發生變遷。
因此作品的最初構想和完成的作品是有區别的。
曹雪芹寫作《紅樓夢》号稱“披閱十載，增删五次”，就中變化可想而知。
何況，文學語言既是作者表達思想的工具，又是讀者理解作者思想的障礙；文學意象已不同于作者的構思，作品所展開的世界有時會忘記作者的初衷。
人物形象說的話，需要與作品的規定情境相吻合，與人物性格一緻起來。
但不排除聰明的作者興之所至，會做出位之思，把寫作時周圍出現的即情即景、本地風光，以及作者一時的感喟，巧妙地編織進作品中。
考證和索隐的一個目标，就是想把文學創作中随時摻入的部分和前後變化的情況，一一搜尋出來，作為文學研究的一途，亦自有其趣味。
長篇小說的一個特點，在于它的主題的多義性和作家意圖表現的多層次性。
蔡元培說《紅樓夢》在藝術表現方面有“數層障幕”，不失為有識之見。
當然他沒有用象征這個概念。
《紅樓夢》可以說是一座象征藝術的寶庫，牟潤孫捕捉到的是一個方面，其他人從不同的角度觀察，還可以發現另外的象征手法和象征意義。
考證、索隐和小說批評，在尋求作品的象征意義這點上可以相互補充，深化對作品的理解。
如是，則紅學三派的觀念和方法在長期沖突的同時，也不是沒有可能在一定程度上走向融合。
紅學三派之間的沖突，在理論上有一個關節點，就是對作家的主觀命意和作品的客觀意蘊如何理解。
索隐派和考證派的着眼點，在作家的主觀命意上，所以他們拼力以求的是《紅樓夢》作者的創作意圖和最初的藝術構思。
小說批評派也重視作家的主觀命意，但不贊成離開作品本身去尋找。
餘英時先生對此有一段極好的概括：“本來在文學作品中追尋作者本意是一個極為困難的問題。
有時甚至作者自己的供證也未必能使讀者滿意。
詩人事後追述寫詩的原意往往也不免有失。
因為創作時的經驗早已一去不返，詩人本人與一般讀者之間的區别也不過百步與五十步而已。
傳說十九世紀英國大詩人勃朗甯就承認不懂自己所寫的詩，不是沒有道理的。
那末，文學作品的本意是不是永遠無法推求了呢?是又不然。
作者的本意大體仍可從作品本身中去尋找，這是最可靠的根據。
”餘英時：《紅樓夢的兩個世界》第23至24頁，台北聯經版，1981。
不過應該補充一點，從作品本身發現的作者本意也不是單一的。
長篇創作往往需要較長的時間，幾年或幾十年，直至終生，是常有的事。
時間的推移必然包括環境的改變，從而使作者思想發生變遷。
因此作品的最初構想和完成的作品是有區别的。
曹雪芹寫作《紅樓夢》号稱“披閱十載，增删五次”，就中變化可想而知。
何況，文學語言既是作者表達思想的工具，又是讀者理解作者思想的障礙；文學意象已不同于作者的構思，作品所展開的世界有時會忘記作者的初衷。
人物形象說的話，需要與作品的規定情境相吻合，與人物性格一緻起來。
但不排除聰明的作者興之所至，會做出位之思，把寫作時周圍出現的即情即景、本地風光，以及作者一時的感喟，巧妙地編織進作品中。
考證和索隐的一個目标，就是想把文學創作中随時摻入的部分和前後變化的情況，一一搜尋出來，作為文學研究的一途，亦自有其趣味。