九把刀砍電影：情非得以之生存之道之“人賤天不收”
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在台灣，要拍一部電影出來，可以逼得一個導演說出很多關于理想的句子。
沒有理想，也得學會假裝。
畢竟不天真一點，是完全沒有辦法碰電影的。
其實，想拍電影的人一直很多。
電影幾乎是每一個拿着攝影機的人，或站在攝影機前走來走去的人，最究極的夢想。
&ldquo某某電影的燈光，是我負責打的。
&rdquo笃定是燈光師自我介紹最愛用的句子。
如同 &ldquo某某電影的配樂，是我負責弄的。
&rdquo笃定是配樂師把妹時最上口的話。
如同 &ldquo某某電影的服裝，是我負責盯的。
&rdquo笃定是服裝設計洋洋得意的口頭禅。
如同 &ldquo某某電影裡的三百七十人，都是我一刀一刀教劉德華怎麼殺的。
&rdquo 一聽，就知道是出自武術指導。
更何況是導演。
一個導演，拍廣告、拍MV、拍電視劇，不管拍了多少年，從攝影機後面賺了多少錢，這輩子沒拍過電影，心中肯定有個缺口。
這個缺口終究得填補起來，不是因為拍過電影的導演一定高出沒拍過電影的導演一個頭（要是你一直拍爛片也沒多了不起啊，而是因為每個導演百分之百都喜歡看電影（如果你是個導演但你卻不喜歡看電影，歡迎炮火四射幹剿我的以偏概全），此生不斷被許多電影導演深深打動。
而任何自認有才華的導演，絕對抵擋不住親自拍一部電影自我驗證一番。
至于明星。
不是要否定鄉土劇、八點檔或偶像劇裡的演員，但電影演員就是不一樣。
有機會，每個演員都想拍電影，畢竟鏡頭刻在電影明星身上的力道，就硬是比較深刻，感受力特強。
黑暗中唯一允許的巨大光亮屏幕，有希望成為演員的&ldquo生涯代表作&rdquo。
當演員，大家平平都是人，在變成明星前所過得生活想必也差不了多少，雖說個人特質、氣息風采、演技磨練、乃至運氣際遇都很重要，但電影明星當然是鏡頭&ldquo慢慢制造&rdquo出來的。
慢慢制造的意思，意指有很多的機會放在這些明星或準明星的身上。
太多人說，電影最需要的就是明星。
在這太多人裡的許多人說，在亞洲，真正的電影明星，幾乎集中在香港。
日本有很多傑出的歌手、電視劇演員，但電影明星？ 韓國有很多傑出的歌手、電視劇演員，但電影明星？ 日本跟韓國都是富裕的國家，但不大量拍電影，哪來的很多電影明星。
許多人會說質好比量好來得重要，但現實上：&ldquo沒有量，就沒有環境。
&rdquo 沒有環境，就難以培養一流的技術人才。
什麼都可以變得出來的技術團隊，就是支撐起電影工業的大功臣。
用簡單的分子分母的數學觀念就可以輕松知道，是的，大量拍攝的電影工業，亂七八糟拍出的爛片也多，這就是大家熟悉的成語&ldquo粗制濫造&rdquo的用法。
但毫不意外，大量拍片的結果，迸出的經典佳作也肯定很多，比起台灣&ldquo小而美&rdquo的拍法，前者養出的人才不知多了幾十倍。
電影工業與更大的娛樂産業環環相扣，互相輝映，靠這行吃飯的人才更豐沛，這些人才又養好、養肥了這塊大餅。
我國小六年級去電影院看的電影&ldquo笑傲江湖&rdquo（當時是我爸帶我們三兄弟去看的，因此我沒能去隔壁廳看周潤發的賭神，心情大受影響），幾乎沒有計算機特效，簡單的鋼絲特技就幫助許冠傑在草上飛來晃去，沒有奇怪的合成聲光，幾個飛沙走石就将劍氣拍得熱血沸騰。
對白雖然沒有到流傳千古的地步，但即使是我也忍不住看一次叫好一次。
電影配樂那就更不用說了，完全就是靈魂。
這是導演胡金铨的功力。
更是香港電影工業的技術能力。
曾經在一篇報導看過一個說法，就因為台灣有很多人想當導演，于是一學會了掌鏡，就急切地想要自己上。
于是台灣有非常多躍躍欲試的新銳導演，卻沒有足夠多的成熟、出色、專業的技術性幕後制作。
我對電影圈的了解僅限于我與電影人的相處經驗，但傳聞與耳語聽多了，這篇報導的說法倒有幾分正确。
如果你是一個很棒的技術人員，我想你在這一行裡可以吃到的工作配額，應該比一個想當導演的人吃到的多。
前天，跟小内去看了鈕承澤導演的&ldquo情非得以之生存之道&rdquo。
從挑選戲院這一點開始，就知道國片生存不易。
因為根本就不必挑戲院。
彰化沒有上映，厲害如台中也隻有德安華納威秀有在放。
&ldquo情非得以之生存之道&rdquo有兩個主題，這兩個
沒有理想，也得學會假裝。
畢竟不天真一點，是完全沒有辦法碰電影的。
其實，想拍電影的人一直很多。
電影幾乎是每一個拿着攝影機的人，或站在攝影機前走來走去的人，最究極的夢想。
&ldquo某某電影的燈光，是我負責打的。
&rdquo笃定是燈光師自我介紹最愛用的句子。
如同 &ldquo某某電影的配樂，是我負責弄的。
&rdquo笃定是配樂師把妹時最上口的話。
如同 &ldquo某某電影的服裝，是我負責盯的。
&rdquo笃定是服裝設計洋洋得意的口頭禅。
如同 &ldquo某某電影裡的三百七十人，都是我一刀一刀教劉德華怎麼殺的。
&rdquo 一聽，就知道是出自武術指導。
更何況是導演。
一個導演，拍廣告、拍MV、拍電視劇，不管拍了多少年，從攝影機後面賺了多少錢，這輩子沒拍過電影，心中肯定有個缺口。
這個缺口終究得填補起來，不是因為拍過電影的導演一定高出沒拍過電影的導演一個頭（要是你一直拍爛片也沒多了不起啊，而是因為每個導演百分之百都喜歡看電影（如果你是個導演但你卻不喜歡看電影，歡迎炮火四射幹剿我的以偏概全），此生不斷被許多電影導演深深打動。
而任何自認有才華的導演，絕對抵擋不住親自拍一部電影自我驗證一番。
至于明星。
不是要否定鄉土劇、八點檔或偶像劇裡的演員，但電影演員就是不一樣。
有機會，每個演員都想拍電影，畢竟鏡頭刻在電影明星身上的力道，就硬是比較深刻，感受力特強。
黑暗中唯一允許的巨大光亮屏幕，有希望成為演員的&ldquo生涯代表作&rdquo。
當演員，大家平平都是人，在變成明星前所過得生活想必也差不了多少，雖說個人特質、氣息風采、演技磨練、乃至運氣際遇都很重要，但電影明星當然是鏡頭&ldquo慢慢制造&rdquo出來的。
慢慢制造的意思，意指有很多的機會放在這些明星或準明星的身上。
太多人說，電影最需要的就是明星。
在這太多人裡的許多人說，在亞洲，真正的電影明星，幾乎集中在香港。
日本有很多傑出的歌手、電視劇演員，但電影明星？ 韓國有很多傑出的歌手、電視劇演員，但電影明星？ 日本跟韓國都是富裕的國家，但不大量拍電影，哪來的很多電影明星。
許多人會說質好比量好來得重要，但現實上：&ldquo沒有量，就沒有環境。
&rdquo 沒有環境，就難以培養一流的技術人才。
什麼都可以變得出來的技術團隊，就是支撐起電影工業的大功臣。
用簡單的分子分母的數學觀念就可以輕松知道，是的，大量拍攝的電影工業，亂七八糟拍出的爛片也多，這就是大家熟悉的成語&ldquo粗制濫造&rdquo的用法。
但毫不意外，大量拍片的結果，迸出的經典佳作也肯定很多，比起台灣&ldquo小而美&rdquo的拍法，前者養出的人才不知多了幾十倍。
電影工業與更大的娛樂産業環環相扣，互相輝映，靠這行吃飯的人才更豐沛，這些人才又養好、養肥了這塊大餅。
我國小六年級去電影院看的電影&ldquo笑傲江湖&rdquo（當時是我爸帶我們三兄弟去看的，因此我沒能去隔壁廳看周潤發的賭神，心情大受影響），幾乎沒有計算機特效，簡單的鋼絲特技就幫助許冠傑在草上飛來晃去，沒有奇怪的合成聲光，幾個飛沙走石就将劍氣拍得熱血沸騰。
對白雖然沒有到流傳千古的地步，但即使是我也忍不住看一次叫好一次。
電影配樂那就更不用說了，完全就是靈魂。
這是導演胡金铨的功力。
更是香港電影工業的技術能力。
曾經在一篇報導看過一個說法，就因為台灣有很多人想當導演，于是一學會了掌鏡，就急切地想要自己上。
于是台灣有非常多躍躍欲試的新銳導演，卻沒有足夠多的成熟、出色、專業的技術性幕後制作。
我對電影圈的了解僅限于我與電影人的相處經驗，但傳聞與耳語聽多了，這篇報導的說法倒有幾分正确。
如果你是一個很棒的技術人員，我想你在這一行裡可以吃到的工作配額，應該比一個想當導演的人吃到的多。
前天，跟小内去看了鈕承澤導演的&ldquo情非得以之生存之道&rdquo。
從挑選戲院這一點開始，就知道國片生存不易。
因為根本就不必挑戲院。
彰化沒有上映，厲害如台中也隻有德安華納威秀有在放。
&ldquo情非得以之生存之道&rdquo有兩個主題，這兩個