雪宧繡譜
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幅之中，而繡山水、宮殿、人物、樹木、花鳥，務求繁缛，不惜工作之時間者、則又不在此例。
配色 《周禮&bull考工》：“青與赤謂之文，赤與白謂之章，白與黑謂之黼，黑與青謂之黻，五釆備渭之繡，又雜四時五色之位以章謂之巧。
”皆言配色也。
今所用之色大别七，為紅、黃、青、綠、紫、黑、白。
析之則每色之中深，淺、濃、淡各有十餘色至二十餘色之多。
又析之則每色之極淡者，皆可與白相接，雖百數十色不能盡也。
初學則隻須注意于燦爛鮮明，大約七色已足應用；中等品以上，則以漸加多，視所繡物之真狀，時時換針以合其色。
例如花卉中之桃花，莖宜赭，葉宜綠，花宜紅，蕊宜深紅。
普通品，每色之中深淺三四色，花葉邊淺而中深，莖直處淡而曲處深，用單套針、戗針均可。
精品則莖葉可至五六色，花可至十餘色，花色無定，花辦正面淺而反面深，葉則反面淡而正面深；老葉用墨綠色，中葉用俏綠色，嫩葉則俏綠、中紅合穿一針，焦葉用深綠、深赭合穿一針，枯葉則全用深赭，莖尖用深綠、中赭合穿一針，莖本淡赭、中赭、深赭合穿一針，用單套針、齊針，線墨、灰二色，故此猶大略也。
若仿真之繡，則桃花又有所謂“翻瓣”，瓣瓣不同。
一瓣之中，上、中、左、右、中猶分二三色。
須雙套針以和之；葉莖嫩者深紅色，中者深綠色，老者墨綠較深之色，焦者深赭，用（扌必）針以顯之。
線花宜最細，葉較粗，莖較尤粗，若大幅雖全根亦可。
蒂棗紅色、灰色和穿一針，齊針以和之；須淡密色，接針；篇子中黃色，打子針。
此舉桃花以為起例耳。
他種花之仿真者，視畫稿，尤須參觀真花，以為配色老、嫩、深，淺、濃、淡之準，而其中又有分焉：以畫稿為主者，依畫稿之色配線；以真花為主者，依真花之色配線。
例如水墨畫之花卉，翎毛、走獸、人物、山水，隻有用水墨線，仿真則須稱其天然之色而配之也。
而色之大忌，則斷斷不可用礦質染線(俗謂洋色)。
以上為美術繡言之。
若普通品之用全三藍者，由三四色至十餘色，于藍之中分深淺濃淡之差，可與和者惟黑白二色，繡之粗者，但三四色，用齊針已足。
漸精則色漸多，須用齊針、單套針二法。
明文震亨《長物志》：“宋繡，設色精妙，山水分遠近之趣，樓閣得深邃之法，人物具瞻眺生動之情，花鳥極綽約嚵接之态。
”其體即在于色分深淺，如畫之烘托。
右凡為色八十有八，其因染而别者，凡七百四十有五。
業染者雲：“色随人而變，亦随天氣燥濕、技乎巧拙而變，往往有以昨日所得之色，試之今日而變，以今日所得之色，試之明日而又變者。
變不可得而窮，色不易名而紀，夥頤哉。
”如所言雖累千色可也。
古名青赤為（纟青），為（纟取），赤黑為綦，赤黃為缊，為（纟原），為（黃夾）(音先)，丹黃為缇，黃白為（黃舌）(音天)，黃黑為？(音湍)，蒼青為绀，淡黃為（黃昔）(音鵲)，青黑為（青色）(音淨)，赤青為（青瑟），不知今何名也．又绀謂青赤，又謂蒼青，绛謂大赤，而（纟薰）又謂淺绛，不知今何色也。
南北之名殊，古今之工異，非博通訓诂而熟精染工者，殆無以正其名而定其色。
今第據得于市所恒名者，析其類，标其大略而已。
求光 光之大者日月，細者燈火．面光者陽，背光者陰。
陽則明，陰則晦，無山水、人物、走獸、翎毛、花卉一也，推之宮室、器具猶一也。
畫之分陰陽，惟鏡攝、鉛畫、油畫則然，中國畫或不盡然，繡則不可不兼明此理。
求光之法，如光在物之左，則左明而右晦；在右，則右明而左晦；在上，則上明而下晦。
若水之光，乃在下。
所謂左、右、上、下者，面 也，背也；面背之間有側焉，則光亦在明晦之間。
水之激而瀉者，受光多則明；回而漩者，受光少則晦。
平水遠則明，近則晦；物之影于水者，近水則晦，遠則明。
其明晦皆變其本物之色，惟燈火之影，于水則本色．仍在焉。
雪之光視風：向東則雪盛于東，光亦盛于東；向西亦然，為其光之混同而一色也，故雪之光較簡。
若地小而光多者，無過于人面，額也，顴也，鼻也，輔也，耳也，中眳也(眉睫之間)，皆陽也。
非是，皆陰也。
如何而得陰陽之分數，則以畫稿若幹分之面，度若幹分之光以求之。
而繡之求台于光，在用線配色。
面光者色淺，背光者色深，側者酌 水中之光影，無論主畫稿，主仿真，于大别七色之中，各析其深淺濃淡多數之色，以台光之明晦，惟水中之光影，純用墨灰色。
人面則鉛畫用白以取明，用墨灰以取晦。
油畫人面，則須視老少顔色之不同，準其色以用線，不能拘一格，他物又異是。
大凡臨時之求光，在平時之體物，雖十小草一細石，無物不有光，即無在不當體會其光之向背。
總之，光則陽明陰晦，色則明淺暗深，二義概之。
而由淺而深，由明而晦，必求其漸而和一法概之。
斯其大要矣。
肖神 書有精神也，畫有精神也，惟繡亦然。
花卉之幹風、日、雨、露、雪、霜，有其向背、偃仰、正側之精神焉。
配色 《周禮&bull考工》：“青與赤謂之文，赤與白謂之章，白與黑謂之黼，黑與青謂之黻，五釆備渭之繡，又雜四時五色之位以章謂之巧。
”皆言配色也。
今所用之色大别七，為紅、黃、青、綠、紫、黑、白。
析之則每色之中深，淺、濃、淡各有十餘色至二十餘色之多。
又析之則每色之極淡者，皆可與白相接，雖百數十色不能盡也。
初學則隻須注意于燦爛鮮明，大約七色已足應用；中等品以上，則以漸加多，視所繡物之真狀，時時換針以合其色。
例如花卉中之桃花，莖宜赭，葉宜綠，花宜紅，蕊宜深紅。
普通品，每色之中深淺三四色，花葉邊淺而中深，莖直處淡而曲處深，用單套針、戗針均可。
精品則莖葉可至五六色，花可至十餘色，花色無定，花辦正面淺而反面深，葉則反面淡而正面深；老葉用墨綠色，中葉用俏綠色，嫩葉則俏綠、中紅合穿一針，焦葉用深綠、深赭合穿一針，枯葉則全用深赭，莖尖用深綠、中赭合穿一針，莖本淡赭、中赭、深赭合穿一針，用單套針、齊針，線墨、灰二色，故此猶大略也。
若仿真之繡，則桃花又有所謂“翻瓣”，瓣瓣不同。
一瓣之中，上、中、左、右、中猶分二三色。
須雙套針以和之；葉莖嫩者深紅色，中者深綠色，老者墨綠較深之色，焦者深赭，用（扌必）針以顯之。
線花宜最細，葉較粗，莖較尤粗，若大幅雖全根亦可。
蒂棗紅色、灰色和穿一針，齊針以和之；須淡密色，接針；篇子中黃色，打子針。
此舉桃花以為起例耳。
他種花之仿真者，視畫稿，尤須參觀真花，以為配色老、嫩、深，淺、濃、淡之準，而其中又有分焉：以畫稿為主者，依畫稿之色配線；以真花為主者，依真花之色配線。
例如水墨畫之花卉，翎毛、走獸、人物、山水，隻有用水墨線，仿真則須稱其天然之色而配之也。
而色之大忌，則斷斷不可用礦質染線(俗謂洋色)。
以上為美術繡言之。
若普通品之用全三藍者，由三四色至十餘色，于藍之中分深淺濃淡之差，可與和者惟黑白二色，繡之粗者，但三四色，用齊針已足。
漸精則色漸多，須用齊針、單套針二法。
明文震亨《長物志》：“宋繡，設色精妙，山水分遠近之趣，樓閣得深邃之法，人物具瞻眺生動之情，花鳥極綽約嚵接之态。
”其體即在于色分深淺，如畫之烘托。
右凡為色八十有八，其因染而别者，凡七百四十有五。
業染者雲：“色随人而變，亦随天氣燥濕、技乎巧拙而變，往往有以昨日所得之色，試之今日而變，以今日所得之色，試之明日而又變者。
變不可得而窮，色不易名而紀，夥頤哉。
”如所言雖累千色可也。
古名青赤為（纟青），為（纟取），赤黑為綦，赤黃為缊，為（纟原），為（黃夾）(音先)，丹黃為缇，黃白為（黃舌）(音天)，黃黑為？(音湍)，蒼青為绀，淡黃為（黃昔）(音鵲)，青黑為（青色）(音淨)，赤青為（青瑟），不知今何名也．又绀謂青赤，又謂蒼青，绛謂大赤，而（纟薰）又謂淺绛，不知今何色也。
南北之名殊，古今之工異，非博通訓诂而熟精染工者，殆無以正其名而定其色。
今第據得于市所恒名者，析其類，标其大略而已。
求光 光之大者日月，細者燈火．面光者陽，背光者陰。
陽則明，陰則晦，無山水、人物、走獸、翎毛、花卉一也，推之宮室、器具猶一也。
畫之分陰陽，惟鏡攝、鉛畫、油畫則然，中國畫或不盡然，繡則不可不兼明此理。
求光之法，如光在物之左，則左明而右晦；在右，則右明而左晦；在上，則上明而下晦。
若水之光，乃在下。
所謂左、右、上、下者，面 也，背也；面背之間有側焉，則光亦在明晦之間。
水之激而瀉者，受光多則明；回而漩者，受光少則晦。
平水遠則明，近則晦；物之影于水者，近水則晦，遠則明。
其明晦皆變其本物之色，惟燈火之影，于水則本色．仍在焉。
雪之光視風：向東則雪盛于東，光亦盛于東；向西亦然，為其光之混同而一色也，故雪之光較簡。
若地小而光多者，無過于人面，額也，顴也，鼻也，輔也，耳也，中眳也(眉睫之間)，皆陽也。
非是，皆陰也。
如何而得陰陽之分數，則以畫稿若幹分之面，度若幹分之光以求之。
而繡之求台于光，在用線配色。
面光者色淺，背光者色深，側者酌 水中之光影，無論主畫稿，主仿真，于大别七色之中，各析其深淺濃淡多數之色，以台光之明晦，惟水中之光影，純用墨灰色。
人面則鉛畫用白以取明，用墨灰以取晦。
油畫人面，則須視老少顔色之不同，準其色以用線，不能拘一格，他物又異是。
大凡臨時之求光，在平時之體物，雖十小草一細石，無物不有光，即無在不當體會其光之向背。
總之，光則陽明陰晦，色則明淺暗深，二義概之。
而由淺而深，由明而晦，必求其漸而和一法概之。
斯其大要矣。
肖神 書有精神也，畫有精神也，惟繡亦然。
花卉之幹風、日、雨、露、雪、霜，有其向背、偃仰、正側之精神焉。