第一章 元雜劇的崛起和興盛
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關資料看來，元雜劇最興盛的時期是在前期。
在南方還是以詩詞為主要文學樣式的時候，北方就出現了關漢卿、王實甫等雜劇作家，湧現了許多優秀的文學劇本。
當時雜劇活躍的地域是在北方政治、文化的中心大都和有悠久文化傳統的平陽，以及東平、彰德等地。
《錄鬼簿》所載"前輩名公才人"五十六人，都是北方人，這是由于南宋以來南北在政治上長期對立的結果。
元代前期的雜劇作家和人民群衆保持着不同程度的聯系，比較熟悉人民的生活。
他們的作品大都具有深刻的思想内容和強烈的生活氣息，真實地反映了當時的社會現實，并且塑造了一系列下層被壓迫者的形象，歌頌了他們勇敢不屈的反抗鬥争。
少數作品閃耀着作者和人民的美好願望，充滿樂觀主義精神。
在藝術方法上，現實主義成為時代的主流，而少數優秀作品的現實主義又往往是和浪漫主義結合在一起的。
雜劇的語言是以北方民間口語為基礎寫成的，并且吸收了民間文藝的營養，具有質樸自然、生動潑辣的特點。
部分作家還吸收了詩詞裡富有表現力的詞彙與句法，使語言更加優美。
同時，元雜劇的創作和舞台演出結合得十分緊密，雜劇作家充分掌握了舞台藝術的特點，集中概括了生活中的各種矛盾，構成了動人的戲劇沖突。
元雜劇作家的這些成就不僅直接豐富了當時的戲曲表演，而且影響了後來的戲曲創作。
第三節 元雜劇的形式 元雜劇把歌曲、賓白、舞蹈、表演等有機地結合起來，開始形成了具有獨特民族風格的戲曲藝術形式，并且産生了韻文和散文結合的結構完整的文學劇本。
它的組織形式有它一定的慣例。
在結構上一般是一本四折演一完整的故事，隻有個别的是一本五折、六折(如《趙氏孤兒》、《秋千記》)，或多本連演(如《西廂記》)。
折是音樂組織的單元，也是故事情節發展的自然段落，它不受時間、地點的限制，每一折大都包括了較多的場次，為演員的活動留下了廣闊的天地，也給觀衆提供了想象的餘地。
這是我國戲曲表演藝術的特點，同時構成了戲曲文學的特色。
有的雜劇還有"楔子"，它的篇幅比較短小，位置也不固定，一般在第一折的前面演出，對故事由來作簡單的介紹，也有在折與折之間演出的，作用和後來的過場戲相似。
雜劇每折限用同一宮調的曲牌組成的一套曲子。
演出時一本四折都由正末或正旦獨唱，其他角色隻有說白，分别稱為"末本"或"旦本"。
這些樂曲不隻吸收了宋金詞、大曲、諸宮調的成果，而且也吸收了其他民族流傳來的曲調。
如《虎頭牌》雜劇中的〈雙調〉套曲就是當時女真族流行的樂曲。
随着戲曲内容的充實和發展，雜劇角色的分工更趨細密，借以表現各種不同類型的人物。
由于雜劇以主要力量描寫正面人物，正末、正旦就分别成了末本或旦本的主角。
此外，視劇情的需要，還有副末、貼旦、搽旦、淨、孤、蔔兒、孛老、來兒等配角。
雜劇的劇本主要由曲詞和賓白組成。
歌曲的作用主要在抒情，但是它不隻限于主人公的心情抒發和詠歎，同時也在重要的場景和關目之中起渲染和貫串的作用。
曲詞一般都本色自然而又有着強烈的感情色彩，是在詩、詞和民間說唱文學的基礎上形成的新詩體。
它一面有嚴格的韻律，以符合演唱的要求；一面又可以增句或加襯字，有利于比較自由地表情達意。
賓白包括人物的對白和獨白，由白話和部分韻語組成。
對白與話劇的對話相似，獨白兼有叙述的性質，在情節的發展和人物的塑造上起着重要的作用。
劇本還規定了主要動作表情和舞台效果，叫做科範，簡稱為"科"，如"把盞科"、"做掩淚科"、"調陣子科"、"内作起風科"等。
元雜劇在形式上也存在着一些缺點和不夠完善的地方，如全劇隻由主要演員獨唱和一本限定四折等。
它的種種局限在戲曲發展的過程中逐漸被突破，它的某些優點也為南戲所吸收，從而形成了明清的傳奇戲。
在南方還是以詩詞為主要文學樣式的時候，北方就出現了關漢卿、王實甫等雜劇作家，湧現了許多優秀的文學劇本。
當時雜劇活躍的地域是在北方政治、文化的中心大都和有悠久文化傳統的平陽，以及東平、彰德等地。
《錄鬼簿》所載"前輩名公才人"五十六人，都是北方人，這是由于南宋以來南北在政治上長期對立的結果。
元代前期的雜劇作家和人民群衆保持着不同程度的聯系，比較熟悉人民的生活。
他們的作品大都具有深刻的思想内容和強烈的生活氣息，真實地反映了當時的社會現實，并且塑造了一系列下層被壓迫者的形象，歌頌了他們勇敢不屈的反抗鬥争。
少數作品閃耀着作者和人民的美好願望，充滿樂觀主義精神。
在藝術方法上，現實主義成為時代的主流，而少數優秀作品的現實主義又往往是和浪漫主義結合在一起的。
雜劇的語言是以北方民間口語為基礎寫成的，并且吸收了民間文藝的營養，具有質樸自然、生動潑辣的特點。
部分作家還吸收了詩詞裡富有表現力的詞彙與句法，使語言更加優美。
同時，元雜劇的創作和舞台演出結合得十分緊密，雜劇作家充分掌握了舞台藝術的特點，集中概括了生活中的各種矛盾，構成了動人的戲劇沖突。
元雜劇作家的這些成就不僅直接豐富了當時的戲曲表演，而且影響了後來的戲曲創作。
第三節 元雜劇的形式 元雜劇把歌曲、賓白、舞蹈、表演等有機地結合起來，開始形成了具有獨特民族風格的戲曲藝術形式，并且産生了韻文和散文結合的結構完整的文學劇本。
它的組織形式有它一定的慣例。
在結構上一般是一本四折演一完整的故事，隻有個别的是一本五折、六折(如《趙氏孤兒》、《秋千記》)，或多本連演(如《西廂記》)。
折是音樂組織的單元，也是故事情節發展的自然段落，它不受時間、地點的限制，每一折大都包括了較多的場次，為演員的活動留下了廣闊的天地，也給觀衆提供了想象的餘地。
這是我國戲曲表演藝術的特點，同時構成了戲曲文學的特色。
有的雜劇還有"楔子"，它的篇幅比較短小，位置也不固定，一般在第一折的前面演出，對故事由來作簡單的介紹，也有在折與折之間演出的，作用和後來的過場戲相似。
雜劇每折限用同一宮調的曲牌組成的一套曲子。
演出時一本四折都由正末或正旦獨唱，其他角色隻有說白，分别稱為"末本"或"旦本"。
這些樂曲不隻吸收了宋金詞、大曲、諸宮調的成果，而且也吸收了其他民族流傳來的曲調。
如《虎頭牌》雜劇中的〈雙調〉套曲就是當時女真族流行的樂曲。
随着戲曲内容的充實和發展，雜劇角色的分工更趨細密，借以表現各種不同類型的人物。
由于雜劇以主要力量描寫正面人物，正末、正旦就分别成了末本或旦本的主角。
此外，視劇情的需要，還有副末、貼旦、搽旦、淨、孤、蔔兒、孛老、來兒等配角。
雜劇的劇本主要由曲詞和賓白組成。
歌曲的作用主要在抒情，但是它不隻限于主人公的心情抒發和詠歎，同時也在重要的場景和關目之中起渲染和貫串的作用。
曲詞一般都本色自然而又有着強烈的感情色彩，是在詩、詞和民間說唱文學的基礎上形成的新詩體。
它一面有嚴格的韻律，以符合演唱的要求；一面又可以增句或加襯字，有利于比較自由地表情達意。
賓白包括人物的對白和獨白，由白話和部分韻語組成。
對白與話劇的對話相似，獨白兼有叙述的性質，在情節的發展和人物的塑造上起着重要的作用。
劇本還規定了主要動作表情和舞台效果，叫做科範，簡稱為"科"，如"把盞科"、"做掩淚科"、"調陣子科"、"内作起風科"等。
元雜劇在形式上也存在着一些缺點和不夠完善的地方，如全劇隻由主要演員獨唱和一本限定四折等。
它的種種局限在戲曲發展的過程中逐漸被突破，它的某些優點也為南戲所吸收，從而形成了明清的傳奇戲。