第五章 偉大的愛國詩人屈原和楚辭
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辭"中寫道：
曼餘目以流觀兮，冀一反之何時!鳥飛返故鄉兮，狐死必首丘。
信非吾罪而棄逐兮，何日夜而忘之! 詩人時刻都沒有忘懷祖國，也時刻沒有忘懷人民，特别是在長期的流放中，實際是生活在人民中間的，在郢都破滅後，詩人事實上成為難民群中的一個。
因此，他就更加深切地了解人民流離失所的苦難。
詩人這種同情人民、拯救人民的心也就成為他熱愛祖國，不肯遠離"故鄉"的動力。
詩人在《涉江》中還具體描寫了流放中的艱苦生活，但詩人并沒有灰心退縮，反而更加頑強，更加堅毅不屈。
他鄭重宣言："苟餘心之端直兮，雖僻遠其何傷?""吾不能變心而從俗兮，固将愁苦而終窮。
"由于艱苦生活的磨煉，使他進一步地認識了"黨人"的腐朽醜惡的本質，因而對他們的鞭撻更加有力，對當時黑暗現實的揭露更加深刻： 玄文處幽兮，矇瞍謂之不章；離婁微睇兮，瞽以為無明。
變白以為黑兮，倒上以為下。
鳳凰在笯兮，雞鹜翔舞。
同糅玉石兮，一概而相量。
夫惟黨人之鄙固兮，羌不知餘之所臧。
--《懷沙》 《九章》的強烈的政治性，強烈的抒情意味與《離騷》基本一緻。
詩人眼看着祖國的命運就要被"黨人"斷送，他的心情就越發不能平靜。
所以表現在《九章》中的感情有時比《離騷》還更激烈。
但《九章》中幻想誇張的手法較少，主要是使用直接傾瀉和反複吟詠的方法來表現其奔放的激情，因之它比《離騷》具有更強的現實性。
如《哀郢》、《涉江》、《懷沙》等篇都是紀實之辭，作者放逐生活曆曆可見。
《九章》的語言十分華美，富于表現力，很好地表達了詩人的強烈感情。
形式上《九章》散而不亂，跌宕有緻，語氣随着詩人感情的起伏而變化，深深地吸引着讀者。
強烈的愛國主義精神和濃厚的抒情成分完美地結合，是《九章》的主要特色。
《天問》是我國文學史上一篇奇文。
它是對自然、社會的現象和事物所發生的疑問，從中可見詩人思想的博大和探索真理的精神。
作者在篇中所提出的一百七十多個關于天地萬物、古往今來的問題中，保存了不少的神話傳說和古史材料。
《天問》基本上是四言詩，通篇全用诘問語氣，然參差錯落，靈活變化，并不覺得單調。
《天問》的創作年代，據篇末"薄暮雷電，歸何憂"、"伏匿穴處，爰何雲"及"悟過改更，我又何言"幾句看來，王逸認為是詩人放逐後所作是正确的。
又《天問》後半篇多引曆史故實以為鑒戒，與《離騷》陳詞重華的用意相同，估計它們的寫作時間相去不會太遠。
《招魂》也是一篇奇文，是屈原放于江南時根據民間招魂詞的寫法而創作的。
現在應該根據《史記》屈原傳贊來糾正王逸以來認為宋玉所作的錯誤看法。
全文以中間巫陽招魂詞為主體，前有叙文，後有亂辭。
招魂辭最突出的特點是每隔一句用一個"些"字做語尾。
"些"和"兮"都是楚國的方言，而用"些"字又是楚國巫觋禁咒語的舊習。
詩人正是把民間流行的習慣語言引入自己的創作中。
關于本篇的主旨，除舊說宋玉招屈原外，還有屈原招懷王和他自己招自己兩說。
我們基本上同意後一說。
招魂本是楚國當時的巫風。
而從謝靈運《山居賦》的"招驚魂于殆化，收危形于将闌"和杜甫《彭衙行》的"暖湯濯我足，剪紙招我魂"等語句中，還可以看到這種招生魂的遺風。
屈原放逐江南後，思想中充滿着矛盾和鬥争，根本原因就是《離騷》提出的是否離開祖國的問題，這就造成他"愁懑山澤，魂魄放逸"的精神狀态。
詩人采用民間招魂的形式，極力描寫四方上下的險惡和故鄉居室、飲食、音樂之美，不僅賴以堅定自己不肯離開祖國的意志，寄托他對故鄉的熱愛，甚至流露了重返故都再得進用的願望。
這與《離騷》的上下求索、眷戀故鄉的思想感情是一緻的。
鋪張那些物質享受，雖然不一定屬于詩人自己，卻是他曾與楚王"圖議國事"，經常出入遊宴的處所，耳聞目見的事物。
這正是詩人的苦心孤詣之所在，不是什麼俳諧之文。
有人認為《招魂》是以文滑稽，那是輕看了這篇作品的。
《招魂》在藝術上的特色是鋪叙豐富，想象奇特，富于浪漫主義色彩。
它的鋪寫方法對後來漢賦的創作有直接影響。
《九歌》本來是古代樂歌，《離騷》、《天問》都曾提到它。
據傳說它是夏啟從天上偷來的。
《楚辭》中的《九歌》是屈原在民間祀神樂歌的基礎上，為朝廷舉行大規模祀典所創作的祭歌，并取古代樂歌為名。
《九歌》共十一篇，最後一篇《禮魂》是送神之曲，為各篇所通用，其馀每篇各主祀一神。
為了獲得神的福佑，《九歌》中有的寫祭祀中歌舞娛神的熱鬧場面，有的寫人們對神的熱烈祀贊，如《東皇太一》、《雲中君》、《東君》就是。
它們莊嚴富麗的情調，與《詩經》的頌詩相近，但比頌詩生動活潑而有情緻。
《九歌》又有神與神、人與神相愛的描寫，這是原始宗教"人神雜糅"的一種遺留，如《湘君》、《湘夫人》、《山鬼》三篇就是十分優秀的戀歌。
《湘君》是湘夫人的獨唱，《湘夫人》是湘君的獨唱，都是表現他們互相追求終于不遇的複雜變化的心情；《山鬼》寫神女去同愛人相會，但愛人卻沒有來。
詩中極寫女主人公相思、怨恨、懷疑、憂傷的情緒。
《大司命》、《少司命》和《河伯》或寫願結相知、頃刻别離的悲愁，或寫同遊九河、是暮忘歸的快樂，都是很好的抒情詩。
此外，《國殇》是一首追悼為國犧牲的将士的挽歌，充滿愛國主義精神。
全詩概括而又生動地描寫了戰鬥的經過，刻劃出衛國壯士勇武不屈、視死如歸的英雄形象，并加以熱烈的禮贊。
《國殇》風格剛健悲壯，語言樸素，色彩單純，聲調激越，與内容和諧一緻，是《九歌》中風格突出的一首。
《九歌》充滿浪漫氣息，想象優美而豐富，和民歌有血緣關系。
《九歌》中的多數詩篇大抵韻味隽永，語言精美，善于把周圍景物、環境氣氛、人物容貌動作的描繪和内心感情的抒寫十分完美地統一起來，有一些片段長期為後人所傳誦。
例如： 帝子降兮北渚，目眇眇兮愁餘。
嫋嫋兮秋風，洞庭波兮木葉下。
--《湘夫人》 這裡詩人用樸素自然的語言，以清秋的景色構成了一個美妙而略帶輕愁的意境。
這樣一開始就有力地襯托了湘君久候夫人不來所勾起的怅惘。
他如《山鬼》以深山中特有的景物描摹女主人公的美麗和她的深摯的感情，《少司命》寫神靈往來倏忽所引起的悲歡離合的情緒，也都具有深切感人的力量。
第五節屈原在文學史上的地位和影響 屈原是我國文學史上第一個偉大的愛國詩人，他開始了詩人從集體歌唱到個人獨立創作的新時代。
屈原以他愛祖國、愛人民的高貴品格，以他創作的光輝燦爛的詩篇，對中國人民的精神面貌，對我國文學優秀傳統的形成都産生了極大的影響，在我國文學的發展上有着崇高的地位。
屈原首先是作為一個愛國者、愛國的詩人為後世所景仰的。
千百年來，人民沒有忘記他。
在"楚雖三戶，亡秦必楚&q
信非吾罪而棄逐兮，何日夜而忘之! 詩人時刻都沒有忘懷祖國，也時刻沒有忘懷人民，特别是在長期的流放中，實際是生活在人民中間的，在郢都破滅後，詩人事實上成為難民群中的一個。
因此，他就更加深切地了解人民流離失所的苦難。
詩人這種同情人民、拯救人民的心也就成為他熱愛祖國，不肯遠離"故鄉"的動力。
詩人在《涉江》中還具體描寫了流放中的艱苦生活，但詩人并沒有灰心退縮，反而更加頑強，更加堅毅不屈。
他鄭重宣言："苟餘心之端直兮，雖僻遠其何傷?""吾不能變心而從俗兮，固将愁苦而終窮。
"由于艱苦生活的磨煉，使他進一步地認識了"黨人"的腐朽醜惡的本質，因而對他們的鞭撻更加有力，對當時黑暗現實的揭露更加深刻： 玄文處幽兮，矇瞍謂之不章；離婁微睇兮，瞽以為無明。
變白以為黑兮，倒上以為下。
鳳凰在笯兮，雞鹜翔舞。
同糅玉石兮，一概而相量。
夫惟黨人之鄙固兮，羌不知餘之所臧。
--《懷沙》 《九章》的強烈的政治性，強烈的抒情意味與《離騷》基本一緻。
詩人眼看着祖國的命運就要被"黨人"斷送，他的心情就越發不能平靜。
所以表現在《九章》中的感情有時比《離騷》還更激烈。
但《九章》中幻想誇張的手法較少，主要是使用直接傾瀉和反複吟詠的方法來表現其奔放的激情，因之它比《離騷》具有更強的現實性。
如《哀郢》、《涉江》、《懷沙》等篇都是紀實之辭，作者放逐生活曆曆可見。
《九章》的語言十分華美，富于表現力，很好地表達了詩人的強烈感情。
形式上《九章》散而不亂，跌宕有緻，語氣随着詩人感情的起伏而變化，深深地吸引着讀者。
強烈的愛國主義精神和濃厚的抒情成分完美地結合，是《九章》的主要特色。
《天問》是我國文學史上一篇奇文。
它是對自然、社會的現象和事物所發生的疑問，從中可見詩人思想的博大和探索真理的精神。
作者在篇中所提出的一百七十多個關于天地萬物、古往今來的問題中，保存了不少的神話傳說和古史材料。
《天問》基本上是四言詩，通篇全用诘問語氣，然參差錯落，靈活變化，并不覺得單調。
《天問》的創作年代，據篇末"薄暮雷電，歸何憂"、"伏匿穴處，爰何雲"及"悟過改更，我又何言"幾句看來，王逸認為是詩人放逐後所作是正确的。
又《天問》後半篇多引曆史故實以為鑒戒，與《離騷》陳詞重華的用意相同，估計它們的寫作時間相去不會太遠。
《招魂》也是一篇奇文，是屈原放于江南時根據民間招魂詞的寫法而創作的。
現在應該根據《史記》屈原傳贊來糾正王逸以來認為宋玉所作的錯誤看法。
全文以中間巫陽招魂詞為主體，前有叙文，後有亂辭。
招魂辭最突出的特點是每隔一句用一個"些"字做語尾。
"些"和"兮"都是楚國的方言，而用"些"字又是楚國巫觋禁咒語的舊習。
詩人正是把民間流行的習慣語言引入自己的創作中。
關于本篇的主旨，除舊說宋玉招屈原外，還有屈原招懷王和他自己招自己兩說。
我們基本上同意後一說。
招魂本是楚國當時的巫風。
而從謝靈運《山居賦》的"招驚魂于殆化，收危形于将闌"和杜甫《彭衙行》的"暖湯濯我足，剪紙招我魂"等語句中，還可以看到這種招生魂的遺風。
屈原放逐江南後，思想中充滿着矛盾和鬥争，根本原因就是《離騷》提出的是否離開祖國的問題，這就造成他"愁懑山澤，魂魄放逸"的精神狀态。
詩人采用民間招魂的形式，極力描寫四方上下的險惡和故鄉居室、飲食、音樂之美，不僅賴以堅定自己不肯離開祖國的意志，寄托他對故鄉的熱愛，甚至流露了重返故都再得進用的願望。
這與《離騷》的上下求索、眷戀故鄉的思想感情是一緻的。
鋪張那些物質享受，雖然不一定屬于詩人自己，卻是他曾與楚王"圖議國事"，經常出入遊宴的處所，耳聞目見的事物。
這正是詩人的苦心孤詣之所在，不是什麼俳諧之文。
有人認為《招魂》是以文滑稽，那是輕看了這篇作品的。
《招魂》在藝術上的特色是鋪叙豐富，想象奇特，富于浪漫主義色彩。
它的鋪寫方法對後來漢賦的創作有直接影響。
《九歌》本來是古代樂歌，《離騷》、《天問》都曾提到它。
據傳說它是夏啟從天上偷來的。
《楚辭》中的《九歌》是屈原在民間祀神樂歌的基礎上，為朝廷舉行大規模祀典所創作的祭歌，并取古代樂歌為名。
《九歌》共十一篇，最後一篇《禮魂》是送神之曲，為各篇所通用，其馀每篇各主祀一神。
為了獲得神的福佑，《九歌》中有的寫祭祀中歌舞娛神的熱鬧場面，有的寫人們對神的熱烈祀贊，如《東皇太一》、《雲中君》、《東君》就是。
它們莊嚴富麗的情調，與《詩經》的頌詩相近，但比頌詩生動活潑而有情緻。
《九歌》又有神與神、人與神相愛的描寫，這是原始宗教"人神雜糅"的一種遺留，如《湘君》、《湘夫人》、《山鬼》三篇就是十分優秀的戀歌。
《湘君》是湘夫人的獨唱，《湘夫人》是湘君的獨唱，都是表現他們互相追求終于不遇的複雜變化的心情；《山鬼》寫神女去同愛人相會，但愛人卻沒有來。
詩中極寫女主人公相思、怨恨、懷疑、憂傷的情緒。
《大司命》、《少司命》和《河伯》或寫願結相知、頃刻别離的悲愁，或寫同遊九河、是暮忘歸的快樂，都是很好的抒情詩。
此外，《國殇》是一首追悼為國犧牲的将士的挽歌，充滿愛國主義精神。
全詩概括而又生動地描寫了戰鬥的經過，刻劃出衛國壯士勇武不屈、視死如歸的英雄形象，并加以熱烈的禮贊。
《國殇》風格剛健悲壯，語言樸素，色彩單純，聲調激越，與内容和諧一緻，是《九歌》中風格突出的一首。
《九歌》充滿浪漫氣息，想象優美而豐富，和民歌有血緣關系。
《九歌》中的多數詩篇大抵韻味隽永，語言精美，善于把周圍景物、環境氣氛、人物容貌動作的描繪和内心感情的抒寫十分完美地統一起來，有一些片段長期為後人所傳誦。
例如： 帝子降兮北渚，目眇眇兮愁餘。
嫋嫋兮秋風，洞庭波兮木葉下。
--《湘夫人》 這裡詩人用樸素自然的語言，以清秋的景色構成了一個美妙而略帶輕愁的意境。
這樣一開始就有力地襯托了湘君久候夫人不來所勾起的怅惘。
他如《山鬼》以深山中特有的景物描摹女主人公的美麗和她的深摯的感情，《少司命》寫神靈往來倏忽所引起的悲歡離合的情緒，也都具有深切感人的力量。
第五節屈原在文學史上的地位和影響 屈原是我國文學史上第一個偉大的愛國詩人，他開始了詩人從集體歌唱到個人獨立創作的新時代。
屈原以他愛祖國、愛人民的高貴品格，以他創作的光輝燦爛的詩篇，對中國人民的精神面貌，對我國文學優秀傳統的形成都産生了極大的影響，在我國文學的發展上有着崇高的地位。
屈原首先是作為一個愛國者、愛國的詩人為後世所景仰的。
千百年來，人民沒有忘記他。
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