第五章 民俗
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“鳳穿牡丹”圖案，卻逐漸成為人民十分親切喜愛的畫面。
這也還有另外一個現實原因，即《牡丹譜》《洛陽牡丹記》等著述的流行和實物栽培的普遍，增加了人民對于牡丹名色的知識。
想象中的鳳凰，因之在人民藝術家手中，做成種種美麗動人姿勢，共同反映于藝術創造中。
元、明、清三個朝代中，龍始終代表一種神性，又成為九五之尊的象征，因此不能随便亵渎。
服裝藝術上随便用龍是違法受禁止的。
雖然“龍舟競渡”的風俗習慣在長江以南凡有河流處即通行，為廣大人民娛樂節目之一。
而逢年過節舞龍燈的風俗，且具有全國性。
但是在另外一方面，即從晉六朝以來，佛教宣傳江湖河海各有龍神，天上還有天龍八部，凡是龍王均能行雨，因此到唐、宋以來，特封江湖河海諸龍為王為侯，這種龍神名銜直到十九世紀還不斷加封。
南方各地任何小小縣城，必有個龍王廟，每逢天旱，封建統治者無可奈何，就裝作虔敬，去廟中祈雨行香，把應負責任推到龍王身上，并增加人民對于龍的敬畏之忱，也即增加封建神權政治。
因此龍不能随便使用。
直到五十年前，迷信還深入人心。
至于鳳凰和牡丹結合後，卻和人民情感日加深厚，盡管在封建制度上，鳳凰還和王侯女性關系密切，皇後、公主必戴鳳冠，用鳳數多少定品級等次。
在宮廷藝術中，又還依舊是龍鳳并用，可是有一點大不相同處，亂用龍的圖案易犯罪，鄉村平民女的鞋幫或圍裙上都可以憑你想象繡鳳雙飛或鳳穿牡丹，誰也不能管。
至于贈給情人的手帕和抱兜，為表示愛情幸福，繡鳳穿花更加常見。
至于民間俚曲唱本，并且開口離不了鳳凰，“魚水和諧”“鴛鴦戲荷”“彩鳳雙飛”同屬民間刺繡主題，深入人心。
鳳的圖案已不是宮廷所獨用，早成為人民共同藝術主題了。
換句現代話說，即鳳接近人民，人民因之豐富了鳳的形象和内容。
鳳給廣大人民以生活幸福的感物寄興和希望。
從表面看，因此一來，鳳的抽象地位，不免日益下降，再不能和龍并提。
事實上鳳和人民感情上打成一片，特别是在民間婦女刺繡中，簡直是賦以無限豐富的藝術生命，使之不朽，使之永生。
但是我們也得承認另外一種事實，即在近千百年來封建上層藝術成就中，絲綢錦繡袍服、瓷、漆和嵌鑲工藝、金銀加工等，凡百諸精細造型藝術圖案，龍的圖案也有其一定成就，而且占有主要地位，鳳隻是次要地位。
不過從藝術形象言，即或同用于百花穿插，龍穿花總近于勉強湊合，鳳穿花卻做得分外自然。
論成就，還是鳳穿花值得學習。
最有代表性的是明代宣德以來和清代初期，在五色箋紙上用泥金銀法描繪的雲鳳或穿花鳳，創造了無數高度精美活潑的藝術品，給人以一種深刻難忘印象。
和西南地區民間刺繡的萬千種鳳穿牡丹同放一處，可用得上兩句話概括形容：“異曲同工，各有千秋。
” 俗說鳳凰不死，死後又還會再生。
這傳說極有意思。
凡是深深活在人民情感中的東西，它的曆史雖久，當然還會從更新的時代，和千萬人民藝術創造熱情重新結合，得到不朽和永生。
我這個簡短分析小文，有一個弱點，即稱道文獻不多，而援引實物作證又感圖片難得完備，說服力不強。
隻能說是一個概括說明。
工藝圖案龍鳳問題多，值得專家分一點心來注意。
我這裡隻近于抛磚引玉，如能從每一部門——建築彩繪、石刻、陶瓷、絲繡，都有介紹這個裝飾圖案發展的專文寫出來。
國際友人問到龍鳳問題時，我們的回答，也就可望肯定明确，不至于含糊籠統了。
一九五八年六月，寫于八大處長安寺 魚的藝術 中國海岸線長，江河湖泊多，魚類品種格外豐富。
因此，人民采用魚形作藝術裝飾圖案，曆史也相當悠久。
近年中國科學院考古所，在陝西西安半坡村，約公元前四五十世紀的村落遺址中，就發現一個陶盆，黑彩繪活潑生動魚形。
河南安陽，公元前十三世紀的商代墓葬中出土青銅盤形器物，也常用魚形圖案作主要裝飾。
這個時期和稍後的西周墓葬中，還大量發現過二三寸長薄片小玉魚，雕刻得簡要而生動，尾部鋒利如刀，當時或作割切工具使用，佩戴在貴族衣帶間。
公元前六世紀的春秋時代，流行編成組列的佩玉，還有一部分雕成魚形，部分發展而成為彎曲龍形。
照理說，魚龍變化傳說也應當産生于這個時期。
公元前二世紀，秦漢之際青銅鏡子，鏡背中心部分，常有十餘字銘文，作吉祥幸福話語，末後必有兩個小魚并列，因為魚餘同音，象征“富貴有餘”的幸福願望。
公元前二世紀的漢代，這種風俗更加普遍，人們使用的青銅面盆，多鑄造于西南朱提堂狼郡，内部主要裝飾，就多作兩隻美麗活潑的大魚。
此外，女子縫紉用的青銅熨鬥，照明的燈台，喝酒用的橢圓形羽觞，上面也常使用這種圖案。
當時陝西、河南一帶貴族墓葬，正流行使用一種長約一公尺的大型空心磚堆砌墓室，磚上有種種花紋，雙魚紋也常發現。
絲綢上開始用魚形圖案。
私人用小印章也有作小魚形的。
可見美術上的應用，已日益普遍。
主題象征意義是“有餘”。
中國是個廣大農業地區的國家，希望生産有餘正是人之常情。
戰國時哲學家莊周，曾寫過一篇抒情小品文，贊美過魚在水中的快樂。
公元二三世紀間，又有一首南方民歌，更細緻素樸描寫到水池中荷花下的魚的遊戲：江南可采蓮，蓮葉何田田，魚戲蓮葉東，魚戲蓮葉西，魚戲蓮葉南，魚戲蓮葉北。
從此以後，“如魚得水”轉成了夫婦愛情和好的形容。
但普遍反映于一般造型藝術上，卻晚到十世紀左右才出現。
公元七世紀後的唐代，魚形的應用，轉到兩個方面，十分特殊。
一個是當時鍍金銅鎖鑰，必雕鑄成魚形，叫作“魚鑰”。
是當時一種普遍制度，大至王宮城門，小及首飾箱箧，無不使用。
用意是魚目日夜不閉，可以防止盜竊。
其次是政府和地方官吏之間，常用一種三寸長銅質魚形物，作為彼此聯系憑證，上鑄文字分成兩半，一存政府，一由官吏本人收藏，調動人事時就合符為證。
官吏出入宮廷門證，也作魚形，通稱“魚符”。
中等以上官吏，多腰佩“魚袋”，這種魚袋向例由政府賞賜，得到的算是一種榮寵，通稱“紫金魚袋”，真正東西我們還少見到。
宋代尚保存這個制度。
可是從宋畫、宋俑服飾上，還少發現使用魚袋形象。
又唐代已盛行國家考試制度，有一定文學水平的平民可望通過考試轉成政府官吏。
漢代以來風俗相傳，黃河中部有大懸瀑，名叫“龍門”，魚類能跳躍上去的，就可變龍。
所以當時人能見得名流李膺的，以為是登龍門。
唐代考試多由達官貴族操縱，人民獲中機會并不多，因此，人民也借用它來做比喻，考試及格的和魚上升龍門一樣。
“鯉魚跳龍門”于是成為一般幸運象征，和追求幸運的形容。
因此成為一般藝術主題，民間刺繡也開始用它做主題。
公元十世紀的宋代，考試制度有進一步發展，圖案應用因此更加廣泛。
這個時期，在中國浙江龍泉燒造的世界著名的翠綠色瓷器，小件盤碟類，還多沿襲漢代習慣，中心加二小魚作裝飾。
江西景德鎮的影青瓷，和北方的定州白瓷，和一般民間瓷，魚的圖案應用更加多了些，意義因此也略有不同。
在盤碗中的，多當成純藝術表現。
若用到瓷枕上，或上面加些蓮荷，實沿襲“采蓮辭”本意，喻夫婦枕上愛情“如魚得水”。
又有在青銅鏡子上浮雕雙魚騰躍的，用意相同。
現實主義的繪畫，正擴大題材範圍，還出了幾個畫魚名家，如劉寀等，作品表現魚在水中悠然自得的樂趣，千年來還活潑如生，豐富了中國繪畫的内容。
後來八大、恽南田，直到近代白石老人，還一脈相承，以此名家。
在高級絲織物部門，紡織工人又創造了魚形圖案的“魚藻錦”，金代還作為官诰包首。
宋代重視元宵燈節，過年燈節時，全國兒童照風俗都玩龍燈和彩色魚形燈。
文獻中也有了人工培養觀賞紅魚的記載。
杭州已因養金魚而著名。
元代有部《飲膳正要》書籍，部分記載各種可吃的魚，還有很好的插圖，沒有提到金魚，可知當時統治者雖好吃，而且有許多怪吃法，但是還不到吃金魚程度。
公元十五世紀的明代，綢緞中的魚錦圖案有了發展。
國家織造局專織一種飛魚形衣料，作不成形龍樣，有一定品級才許穿，名“飛魚服”。
到十六七世紀的明代晚期，杭州玉泉觀魚，已成西湖十景之一。
北京金魚池則已成宮廷養金魚處，江西景德鎮燒瓷工人，嘉靖萬曆時發明的五彩瓷，開始用紅魚做主題圖案。
當時宮廷需要大件瓷器中，大魚缸種類增多，因此，政府在江西特設“龍缸窯”，專燒龍紋大魚缸。
反映宮廷培養金魚已成習慣，魚的品種也日益增多。
但是這時期的魚缸留下雖多，造型藝術中，十分奇特美觀的金魚形象留下的可并不多。
北京郊區發掘出的幾具繪有五彩紅魚大罐，魚的樣子還和朱鯉差不多。
另處也發現一種各種褐釉陶制上作開光花鳥浮刻大魚缸，根據比較材料，得知燒造地或出于江南，後來人雖用來作魚缸，出土物裡面卻多坐了個大和尚，是由大魚缸轉為和尚坐化所利
“鳳穿牡丹”圖案，卻逐漸成為人民十分親切喜愛的畫面。
這也還有另外一個現實原因，即《牡丹譜》《洛陽牡丹記》等著述的流行和實物栽培的普遍，增加了人民對于牡丹名色的知識。
想象中的鳳凰，因之在人民藝術家手中，做成種種美麗動人姿勢，共同反映于藝術創造中。
元、明、清三個朝代中，龍始終代表一種神性，又成為九五之尊的象征，因此不能随便亵渎。
服裝藝術上随便用龍是違法受禁止的。
雖然“龍舟競渡”的風俗習慣在長江以南凡有河流處即通行，為廣大人民娛樂節目之一。
而逢年過節舞龍燈的風俗，且具有全國性。
但是在另外一方面，即從晉六朝以來，佛教宣傳江湖河海各有龍神，天上還有天龍八部，凡是龍王均能行雨，因此到唐、宋以來，特封江湖河海諸龍為王為侯，這種龍神名銜直到十九世紀還不斷加封。
南方各地任何小小縣城，必有個龍王廟，每逢天旱，封建統治者無可奈何，就裝作虔敬，去廟中祈雨行香，把應負責任推到龍王身上，并增加人民對于龍的敬畏之忱，也即增加封建神權政治。
因此龍不能随便使用。
直到五十年前，迷信還深入人心。
至于鳳凰和牡丹結合後，卻和人民情感日加深厚，盡管在封建制度上，鳳凰還和王侯女性關系密切，皇後、公主必戴鳳冠，用鳳數多少定品級等次。
在宮廷藝術中，又還依舊是龍鳳并用，可是有一點大不相同處，亂用龍的圖案易犯罪，鄉村平民女的鞋幫或圍裙上都可以憑你想象繡鳳雙飛或鳳穿牡丹，誰也不能管。
至于贈給情人的手帕和抱兜，為表示愛情幸福，繡鳳穿花更加常見。
至于民間俚曲唱本，并且開口離不了鳳凰，“魚水和諧”“鴛鴦戲荷”“彩鳳雙飛”同屬民間刺繡主題，深入人心。
鳳的圖案已不是宮廷所獨用，早成為人民共同藝術主題了。
換句現代話說，即鳳接近人民，人民因之豐富了鳳的形象和内容。
鳳給廣大人民以生活幸福的感物寄興和希望。
從表面看，因此一來，鳳的抽象地位，不免日益下降，再不能和龍并提。
事實上鳳和人民感情上打成一片，特别是在民間婦女刺繡中，簡直是賦以無限豐富的藝術生命，使之不朽，使之永生。
但是我們也得承認另外一種事實，即在近千百年來封建上層藝術成就中，絲綢錦繡袍服、瓷、漆和嵌鑲工藝、金銀加工等，凡百諸精細造型藝術圖案，龍的圖案也有其一定成就，而且占有主要地位，鳳隻是次要地位。
不過從藝術形象言，即或同用于百花穿插，龍穿花總近于勉強湊合，鳳穿花卻做得分外自然。
論成就，還是鳳穿花值得學習。
最有代表性的是明代宣德以來和清代初期，在五色箋紙上用泥金銀法描繪的雲鳳或穿花鳳，創造了無數高度精美活潑的藝術品，給人以一種深刻難忘印象。
和西南地區民間刺繡的萬千種鳳穿牡丹同放一處，可用得上兩句話概括形容：“異曲同工，各有千秋。
” 俗說鳳凰不死，死後又還會再生。
這傳說極有意思。
凡是深深活在人民情感中的東西，它的曆史雖久，當然還會從更新的時代，和千萬人民藝術創造熱情重新結合，得到不朽和永生。
我這個簡短分析小文，有一個弱點，即稱道文獻不多，而援引實物作證又感圖片難得完備，說服力不強。
隻能說是一個概括說明。
工藝圖案龍鳳問題多，值得專家分一點心來注意。
我這裡隻近于抛磚引玉，如能從每一部門——建築彩繪、石刻、陶瓷、絲繡，都有介紹這個裝飾圖案發展的專文寫出來。
國際友人問到龍鳳問題時，我們的回答，也就可望肯定明确，不至于含糊籠統了。
一九五八年六月，寫于八大處長安寺 魚的藝術 中國海岸線長，江河湖泊多，魚類品種格外豐富。
因此，人民采用魚形作藝術裝飾圖案，曆史也相當悠久。
近年中國科學院考古所，在陝西西安半坡村，約公元前四五十世紀的村落遺址中，就發現一個陶盆，黑彩繪活潑生動魚形。
河南安陽，公元前十三世紀的商代墓葬中出土青銅盤形器物，也常用魚形圖案作主要裝飾。
這個時期和稍後的西周墓葬中，還大量發現過二三寸長薄片小玉魚，雕刻得簡要而生動，尾部鋒利如刀，當時或作割切工具使用，佩戴在貴族衣帶間。
公元前六世紀的春秋時代，流行編成組列的佩玉，還有一部分雕成魚形，部分發展而成為彎曲龍形。
照理說，魚龍變化傳說也應當産生于這個時期。
公元前二世紀，秦漢之際青銅鏡子，鏡背中心部分，常有十餘字銘文，作吉祥幸福話語，末後必有兩個小魚并列，因為魚餘同音，象征“富貴有餘”的幸福願望。
公元前二世紀的漢代，這種風俗更加普遍，人們使用的青銅面盆，多鑄造于西南朱提堂狼郡，内部主要裝飾，就多作兩隻美麗活潑的大魚。
此外，女子縫紉用的青銅熨鬥，照明的燈台，喝酒用的橢圓形羽觞，上面也常使用這種圖案。
當時陝西、河南一帶貴族墓葬，正流行使用一種長約一公尺的大型空心磚堆砌墓室，磚上有種種花紋，雙魚紋也常發現。
絲綢上開始用魚形圖案。
私人用小印章也有作小魚形的。
可見美術上的應用，已日益普遍。
主題象征意義是“有餘”。
中國是個廣大農業地區的國家，希望生産有餘正是人之常情。
戰國時哲學家莊周，曾寫過一篇抒情小品文，贊美過魚在水中的快樂。
公元二三世紀間，又有一首南方民歌，更細緻素樸描寫到水池中荷花下的魚的遊戲：江南可采蓮，蓮葉何田田，魚戲蓮葉東，魚戲蓮葉西，魚戲蓮葉南，魚戲蓮葉北。
從此以後，“如魚得水”轉成了夫婦愛情和好的形容。
但普遍反映于一般造型藝術上，卻晚到十世紀左右才出現。
公元七世紀後的唐代，魚形的應用，轉到兩個方面，十分特殊。
一個是當時鍍金銅鎖鑰，必雕鑄成魚形，叫作“魚鑰”。
是當時一種普遍制度，大至王宮城門，小及首飾箱箧，無不使用。
用意是魚目日夜不閉，可以防止盜竊。
其次是政府和地方官吏之間，常用一種三寸長銅質魚形物，作為彼此聯系憑證，上鑄文字分成兩半，一存政府，一由官吏本人收藏，調動人事時就合符為證。
官吏出入宮廷門證，也作魚形，通稱“魚符”。
中等以上官吏，多腰佩“魚袋”，這種魚袋向例由政府賞賜，得到的算是一種榮寵，通稱“紫金魚袋”，真正東西我們還少見到。
宋代尚保存這個制度。
可是從宋畫、宋俑服飾上，還少發現使用魚袋形象。
又唐代已盛行國家考試制度，有一定文學水平的平民可望通過考試轉成政府官吏。
漢代以來風俗相傳，黃河中部有大懸瀑，名叫“龍門”，魚類能跳躍上去的，就可變龍。
所以當時人能見得名流李膺的，以為是登龍門。
唐代考試多由達官貴族操縱，人民獲中機會并不多，因此，人民也借用它來做比喻，考試及格的和魚上升龍門一樣。
“鯉魚跳龍門”于是成為一般幸運象征，和追求幸運的形容。
因此成為一般藝術主題，民間刺繡也開始用它做主題。
公元十世紀的宋代，考試制度有進一步發展，圖案應用因此更加廣泛。
這個時期，在中國浙江龍泉燒造的世界著名的翠綠色瓷器，小件盤碟類，還多沿襲漢代習慣，中心加二小魚作裝飾。
江西景德鎮的影青瓷，和北方的定州白瓷，和一般民間瓷，魚的圖案應用更加多了些，意義因此也略有不同。
在盤碗中的，多當成純藝術表現。
若用到瓷枕上，或上面加些蓮荷，實沿襲“采蓮辭”本意，喻夫婦枕上愛情“如魚得水”。
又有在青銅鏡子上浮雕雙魚騰躍的，用意相同。
現實主義的繪畫，正擴大題材範圍，還出了幾個畫魚名家，如劉寀等，作品表現魚在水中悠然自得的樂趣，千年來還活潑如生，豐富了中國繪畫的内容。
後來八大、恽南田，直到近代白石老人，還一脈相承，以此名家。
在高級絲織物部門，紡織工人又創造了魚形圖案的“魚藻錦”，金代還作為官诰包首。
宋代重視元宵燈節，過年燈節時，全國兒童照風俗都玩龍燈和彩色魚形燈。
文獻中也有了人工培養觀賞紅魚的記載。
杭州已因養金魚而著名。
元代有部《飲膳正要》書籍，部分記載各種可吃的魚，還有很好的插圖，沒有提到金魚，可知當時統治者雖好吃，而且有許多怪吃法，但是還不到吃金魚程度。
公元十五世紀的明代，綢緞中的魚錦圖案有了發展。
國家織造局專織一種飛魚形衣料，作不成形龍樣，有一定品級才許穿，名“飛魚服”。
到十六七世紀的明代晚期，杭州玉泉觀魚，已成西湖十景之一。
北京金魚池則已成宮廷養金魚處，江西景德鎮燒瓷工人，嘉靖萬曆時發明的五彩瓷，開始用紅魚做主題圖案。
當時宮廷需要大件瓷器中，大魚缸種類增多，因此，政府在江西特設“龍缸窯”，專燒龍紋大魚缸。
反映宮廷培養金魚已成習慣，魚的品種也日益增多。
但是這時期的魚缸留下雖多，造型藝術中，十分奇特美觀的金魚形象留下的可并不多。
北京郊區發掘出的幾具繪有五彩紅魚大罐，魚的樣子還和朱鯉差不多。
另處也發現一種各種褐釉陶制上作開光花鳥浮刻大魚缸，根據比較材料，得知燒造地或出于江南，後來人雖用來作魚缸，出土物裡面卻多坐了個大和尚，是由大魚缸轉為和尚坐化所利