論雅俗共賞
關燈
小
中
大
，一方面也和筆記的寫作态度有相類之處。
照陳寅恪先生的意見，這種“傳奇”大概起于民間，文士是仿作，文字裡多口語化的地方。
陳先生并且說唐朝的古文運動就是從這兒開始。
他指出古文運動的領導者韓愈的《毛穎傳》，正是仿“傳奇”而作。
我們看韓愈的“氣盛言宜”的理論和他的參差錯落的文句，也正是多多少少在口語化。
他的門下的“好難”“好易”兩派，似乎原來也都是在試驗如何口語化。
可是“好難”的一派過分強調了自己，過分想出奇制勝，不管一般人能夠了解欣賞與否，終于被人看做“詭”和“怪”而失敗，于是宋朝的歐陽修繼承了“好易”的一派的努力而奠定了古文的基礎。
—以上說的種種，都是安史亂後幾百年間自然的趨勢，就是那雅俗共賞的趨勢。
宋朝不但古文走上了“雅俗共賞”的路，詩也走向這條路。
胡适之先生說宋詩的好處就在“做詩如說話”，一語破的指出了這條路。
自然，這條路上還有許多曲折，但是就像不好懂的黃山谷，他也提出了“以俗為雅”的主張，并且點化了許多俗語成為詩句。
實踐上“以俗為雅”，并不從他開始，梅聖俞、蘇東坡都是好手，而蘇東坡更勝。
據記載梅和蘇都說過“以俗為雅”這句話，可是不大靠得住；黃山谷卻在《再次楊明叔韻》—詩的“引”裡鄭重的提出“以俗為雅，以故為新”，說是“舉一綱而張萬目”。
他将“以俗為雅”放在第一，因為這實在可以說是宋詩的一般作風，也正是“雅俗共賞”的路。
但是加上“以故為新”，路就曲折起來，那是雅人自賞，黃山谷所以終于不好懂了。
不過黃山谷雖然不好懂，宋詩卻終于回到了“做詩如說話”的路，這“如說話”，的确是條大路。
雅化的詩還不得不回向俗化，剛剛來自民間的詞，在當時不用說自然是“雅俗共賞”的。
别瞧黃山谷的有些詩不好懂，他的一些小詞可夠俗的。
柳耆卿更是個通俗的詞人。
詞後來雖然漸漸雅化或文人化，可是始終不能雅到詩的地位，它怎麼着也隻是“詩馀”。
詞變為曲，不是在文人手裡變，是在民間變的；曲又變得比詞俗，雖然也經過雅化或文人化，可是還雅不到詞的地位，它隻是“詞馀”。
一方面從晚唐和尚的俗講演變出來的宋朝的“說話”就是說書，乃至後來的平話以及章回小說，還有宋朝的雜劇和諸宮調等等轉變成功的元朝的雜劇和戲文，乃至後來的傳奇，以及皮簧戲，更多半是些“不登大雅”的“俗文學”。
這些除元雜劇和後來的傳奇也算是“詞馀”以外，在過去的文學傳統裡簡直沒有地位；也就是說這些小說和戲劇在過去的文學傳統裡多半沒有地位，有些有點地位，也不是正經地位。
可是雖然俗，大體上卻“俗不傷雅”，雖然沒有什麼地位，卻總是“雅俗共賞”的玩藝兒。
“雅俗共賞”是以雅為主的，從宋人的“以俗為雅”以及常語的“俗不傷雅”，更可見出這種賓主之分。
起初成群俗士蜂擁而上，固然逼得原來的雅士不得不理會到甚至遷就着他們的趣味，可是這些俗士需要擺脫的更多。
他們在學習，在享受，也在蛻變，這樣漸漸适應那雅化的傳統，于是乎新舊打成一片，傳統多多少少變了質繼續下去。
前面說過的文體和詩風的種種改變，就是新舊雙方調整的過程，結果遷就的漸漸不覺其為遷就，學習的也漸漸習慣成了自然，傳統的确稍稍變了質，但是還是文言或雅言為主，就算跟民衆近了一些，近得也不太多。
至于詞曲，算是新起于俗間，實在以音樂為重，文辭原是無關輕重的；“雅俗共賞”，正是那音樂的作用。
後來雅士們也曾分别将那些文辭雅化，但是因為音樂性太重，使他們不能完成那種雅化，所以詞曲終于不能達到詩的地位。
而曲一直配合着音樂，雅化更難，地位也就更低，還低于詞一等。
可是詞曲到了雅化的時期，那“共賞”的人卻就雅多而俗少了。
真正“雅俗共賞”的
照陳寅恪先生的意見，這種“傳奇”大概起于民間，文士是仿作，文字裡多口語化的地方。
陳先生并且說唐朝的古文運動就是從這兒開始。
他指出古文運動的領導者韓愈的《毛穎傳》，正是仿“傳奇”而作。
我們看韓愈的“氣盛言宜”的理論和他的參差錯落的文句，也正是多多少少在口語化。
他的門下的“好難”“好易”兩派，似乎原來也都是在試驗如何口語化。
可是“好難”的一派過分強調了自己，過分想出奇制勝，不管一般人能夠了解欣賞與否，終于被人看做“詭”和“怪”而失敗，于是宋朝的歐陽修繼承了“好易”的一派的努力而奠定了古文的基礎。
—以上說的種種，都是安史亂後幾百年間自然的趨勢，就是那雅俗共賞的趨勢。
宋朝不但古文走上了“雅俗共賞”的路，詩也走向這條路。
胡适之先生說宋詩的好處就在“做詩如說話”，一語破的指出了這條路。
自然，這條路上還有許多曲折，但是就像不好懂的黃山谷，他也提出了“以俗為雅”的主張，并且點化了許多俗語成為詩句。
實踐上“以俗為雅”，并不從他開始，梅聖俞、蘇東坡都是好手，而蘇東坡更勝。
據記載梅和蘇都說過“以俗為雅”這句話，可是不大靠得住；黃山谷卻在《再次楊明叔韻》—詩的“引”裡鄭重的提出“以俗為雅，以故為新”，說是“舉一綱而張萬目”。
他将“以俗為雅”放在第一，因為這實在可以說是宋詩的一般作風，也正是“雅俗共賞”的路。
但是加上“以故為新”，路就曲折起來，那是雅人自賞，黃山谷所以終于不好懂了。
不過黃山谷雖然不好懂，宋詩卻終于回到了“做詩如說話”的路，這“如說話”，的确是條大路。
雅化的詩還不得不回向俗化，剛剛來自民間的詞，在當時不用說自然是“雅俗共賞”的。
别瞧黃山谷的有些詩不好懂，他的一些小詞可夠俗的。
柳耆卿更是個通俗的詞人。
詞後來雖然漸漸雅化或文人化，可是始終不能雅到詩的地位，它怎麼着也隻是“詩馀”。
詞變為曲，不是在文人手裡變，是在民間變的；曲又變得比詞俗，雖然也經過雅化或文人化，可是還雅不到詞的地位，它隻是“詞馀”。
一方面從晚唐和尚的俗講演變出來的宋朝的“說話”就是說書，乃至後來的平話以及章回小說，還有宋朝的雜劇和諸宮調等等轉變成功的元朝的雜劇和戲文，乃至後來的傳奇，以及皮簧戲，更多半是些“不登大雅”的“俗文學”。
這些除元雜劇和後來的傳奇也算是“詞馀”以外，在過去的文學傳統裡簡直沒有地位；也就是說這些小說和戲劇在過去的文學傳統裡多半沒有地位，有些有點地位，也不是正經地位。
可是雖然俗，大體上卻“俗不傷雅”，雖然沒有什麼地位，卻總是“雅俗共賞”的玩藝兒。
“雅俗共賞”是以雅為主的，從宋人的“以俗為雅”以及常語的“俗不傷雅”，更可見出這種賓主之分。
起初成群俗士蜂擁而上，固然逼得原來的雅士不得不理會到甚至遷就着他們的趣味，可是這些俗士需要擺脫的更多。
他們在學習，在享受，也在蛻變，這樣漸漸适應那雅化的傳統，于是乎新舊打成一片，傳統多多少少變了質繼續下去。
前面說過的文體和詩風的種種改變，就是新舊雙方調整的過程，結果遷就的漸漸不覺其為遷就，學習的也漸漸習慣成了自然，傳統的确稍稍變了質，但是還是文言或雅言為主，就算跟民衆近了一些，近得也不太多。
至于詞曲，算是新起于俗間，實在以音樂為重，文辭原是無關輕重的；“雅俗共賞”，正是那音樂的作用。
後來雅士們也曾分别将那些文辭雅化，但是因為音樂性太重，使他們不能完成那種雅化，所以詞曲終于不能達到詩的地位。
而曲一直配合着音樂，雅化更難，地位也就更低，還低于詞一等。
可是詞曲到了雅化的時期，那“共賞”的人卻就雅多而俗少了。
真正“雅俗共賞”的