卷五
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國畫作一直追求的目标：氣韻生動，即畫作有内在的神氣和韻味，有一種鮮活的生命洋溢的狀态。
其實文震亨引用的是北宋韓拙《山水純全集》的提法：“凡畫有八格：石老而潤，水淨而明，山要崔嵬，泉宜灑落，雲煙出沒，野徑迂回，松偃龍蛇，竹藏風雨也。
”不管人物畫還是山水畫，古人一直追求神似，即所謂的“氣韻生動”。
南朝齊梁年間的謝赫在《古畫品錄》中提到繪畫“六法”，而“氣韻生動”為“六法”的靈魂。
氣韻不僅是畫面上的勃勃生機和元氣淋漓，更是熔鑄在藝術手段中的生命力的律動。
所以書畫不僅是娛樂，也融入了古人的性靈與人生體驗，彰顯着畫家的人格精神。
不管是明末的八大山人朱耷，還是清代的“揚州八怪”，不僅在繪畫中顯示技藝與創新，更表達了鮮明的個性與人生态度，有内心的激憤與苦悶，也有對美好理想的追求與向往。
至今我們還能感受到那怪異的風格中，有一種倔強與不肯媚俗。
書畫價 書價以正書為标準(1)，如右軍草書一百字(2)，乃敵一行行書，三行行書，敵一行正書，至于《樂毅》、《黃庭》、《畫贊》、《告誓》(3)，但得成篇，不可計以字數。
畫價亦然，山水竹石，古名賢象，可當正書。
人物花鳥，小者可當行書，人物大者，及神圖佛像、宮室樓閣、走獸蟲魚，可當草書。
若夫台閣标功臣之烈(4)，宮殿彰貞節之名(5)，妙将入神，靈則通聖，開廚或失、挂壁欲飛(6)，但涉奇事異名，即為無價國寶。
又書畫原為雅道，一作牛鬼蛇神(7)，不可诘識(8)，無論古今名手，俱落第二。
【注釋】 (1)正書：書體名，也叫楷書、真書。
(2)右軍：王羲之，晉朝書法家，曾為右軍将軍，故稱王右軍，有書聖之稱。
(3)《樂毅》：《樂毅論》，魏夏侯玄作，晉王羲之書，後人奉為小楷典範。
《黃庭》：《黃庭經》，王羲之書，小楷，一百行，據說王羲之以之換鵝，俗稱《換鵝帖》。
《畫贊》、《告誓》：東方朔作《畫像贊》《告墓文》（亦稱《誓墓文》），均王羲之書。
(4)台閣标功臣之烈：繪制在台閣上的文武功臣。
(5)宮殿彰貞節之名：宮殿中繪制的貞女賢婦。
(6)開廚或失：《晉書·顧恺之傳》記載，顧恺之曾将一櫃書畫寄存桓玄處，桓玄開櫃取出書畫後封閉如初，後歸還顧恺之，說不曾打開過。
顧恺之說妙畫通靈，變化而去，如人登仙境。
挂壁欲飛：《神異記》中記載張僧繇在金陵安樂寺畫四龍而不點睛，說點睛就會飛走，人們以為他故弄玄虛，請他試一試，他便給龍點睛，頃刻間雷電破壁，二龍飛去。
(7)牛鬼蛇神：牛首之鬼和蛇身之神。
形容作品虛幻怪誕。
(8)诘識：追溯、認識。
王羲之《快雪時晴帖》 【譯文】 書法作品的價格以楷書為标準，如王羲之的草書一百字，隻能當一行行書，三行行書隻能當一行楷書。
至于《樂毅》、《黃庭》、《畫贊》、《告誓》，隻要能成篇，不能以字數來計算。
畫的價格，也是如此，山水竹石，古代名人賢士的肖像，相當于楷書。
人物花鳥，小幅的可當行書；大幅的人物畫像和神圖佛像、宮室樓閣、走獸蟲魚，可當草書。
至于在台閣上繪制的文臣武将，在宮殿中繪制的貞女賢婦，能通神靈，打開櫥櫃會丢失，挂到牆壁上會飛走，隻要涉及奇聞轶事的畫作，就是無價的國寶。
而且書法繪畫本為風雅之事，一涉及虛幻怪誕，無所依據，不論是出自古代還是現在的名家，都要降低一個等次。
【點評】 即便是探讨書畫的價格，文震亨也顯示出文化素養，裡面多用書法字畫的典故。
他對書畫價格的界定是以内容、格式來說的，實際上書畫的價格也受供求關系的影響，很多書畫之所以價值連城，是因為畫家已經作古，有限的幾幅畫，需求的人卻很多，價格便直線上升。
這也造成了另一種現象，即很多好的作品在畫家生前卻默默無聞。
凡·高一生隻賣出了一幅畫，即《紅色葡萄園》，他死後《向日葵》、《星月夜》等畫作聞名世界，現在世界上最昂貴的幾幅畫裡，一定有凡·高的。
而畫作的價值也與畫家的技藝緊密相關，達·芬奇為了畫《最後的晚餐》裡的猶大，曾經花一年的時間去看市井無賴、貪财好利之徒的表情。
這種功夫和耐心，再加上他繪畫的天分，使得《最後的晚餐》成為繪畫史上的一朵奇葩。
文震亨對書畫價格的評定中也暴露出他的局限，他站在儒家文化的立場，反對牛鬼蛇神式的畫作，認為荒誕無據。
但中國畫中一直有畫鬼怪的傳統，《鐘馗圖》曆代都有，“揚州八怪”中也多有鬼神之作，羅聘更是以畫鬼出名，《鬼趣圖》在今天也能賣出天價了。
古今優劣 書學必以時代為限，六朝不及晉魏，宋元不及六朝與唐。
畫則不然，佛道、人物、仕女、牛馬，近不及古；山水、林石、花竹、禽魚，古不及近。
如顧恺之、陸探微、張僧繇、吳道玄及閻立德、立本(1)，皆純重雅正，性出天然；周昉、韓幹、戴嵩(2)，氣韻骨法，皆出意表，後之學者，終莫能及。
至如李成、關仝、範寬、董源、徐熙、黃荃、居寀、二米(3)，勝國松雪、大癡、元鎮、叔明諸公(4)，近代唐、沈及吾家太史、和州輩(5)，皆不藉師資，窮工極緻。
借使二李複生(6)，邊鸾再出(7)，亦何以措手其間。
故蓄書必遠求上古，蓄畫始自顧、陸、張、吳，下至嘉隆名筆(8)，皆有奇觀，惟近時點染諸公，則未敢輕議。
【注釋】 (1)顧恺之：晉代人，擅長書法、繪畫，作畫意在傳神，精于人像、佛像、禽獸、山水等。
陸探微：南北朝畫家，擅肖像、人物。
張僧繇：南北朝畫家，長于寫真，并擅畫佛像、龍、鷹，多作卷軸畫和壁畫。
吳道玄：唐代畫家吳道子，初為民間畫工，開元年間以善畫被召入宮廷，尤精于佛道、人物，長于壁畫創作。
閻立德、立本：唐代畫家，兄弟二人，均擅長書畫、工藝及建築工程。
閻立本善畫人物、車馬、台閣，尤擅肖像畫與曆史人物畫。
(2)周昉、韓幹、戴嵩：唐代畫家。
周昉擅畫肖像、佛像，畫佛像，神态端嚴，時稱神品。
韓幹擅繪肖像、人物、鬼神、花竹，尤工畫馬，所繪馬匹，體形肥碩，态度安詳，比例準确，他筆下的馬被稱贊為是能跑動的馬。
戴嵩擅畫田家、川原之景，畫水牛尤為著名，與韓幹之畫馬，并稱“韓馬戴牛”。
(3)李成：宋代山水畫的重要作家，山水畫以寫“寒林平遠”為主要特色。
關仝：五代後梁畫家，所畫山水頗能表現出關陝一帶山川的特點和雄偉氣勢。
範寬：宋代畫家，善畫山水，師荊浩、李成，能自出新意，别成一家。
董源：宋代畫家，不僅以畫山水見長，也能畫牛、虎、龍及人物。
徐熙：五代南唐傑出畫家，善畫花竹、禽魚、蔬果、草蟲。
黃荃：五代十國西蜀畫家，擅畫花、竹、翎毛、佛道、人物和山水，技藝全面，以畫品“富貴”流布後世。
居寀：宋代黃居寀，畫家，擅繪花竹禽鳥，精于勾勒，用筆勁挺工穩，填彩濃厚華麗。
二米：宋代米芾、米友仁父子，畫家。
米芾繪畫題材十分廣泛，山水畫成就最高，追求自然的藝術風格。
米友仁承繼并發展米芾的山水技法，其父子二人有大、小米之稱。
(4)勝國：本朝對前朝的稱呼，此處即元朝。
松雪：元朝趙孟，号松雪道人，開創了元代新畫風。
大癡：元代著名全真派道士、畫家黃公望，号“大癡道人”，擅長山水畫。
元鎮：元人倪瓒，字元鎮，工詩畫，畫山水意境幽深。
叔明：元人王蒙，字叔明，山水畫受到趙孟的直接影響，後來進而師法王維、董源等人，綜合出新風格。
(5)唐、沈：明代唐寅與沈周。
唐寅擅山水、人物、花鳥，花鳥畫長于水墨寫意，灑脫随意，格調秀逸。
沈周，明代中期文人畫“吳派”的開創者，以山水和花鳥成就突出。
吾家太史、和州：明代文徵明、文嘉父子。
文徵明是“吳門畫派”創始人之一，山水、人物、花卉、蘭竹等無一不工。
文嘉善畫山水。
(6
其實文震亨引用的是北宋韓拙《山水純全集》的提法：“凡畫有八格：石老而潤，水淨而明，山要崔嵬，泉宜灑落，雲煙出沒，野徑迂回，松偃龍蛇，竹藏風雨也。
”不管人物畫還是山水畫，古人一直追求神似，即所謂的“氣韻生動”。
南朝齊梁年間的謝赫在《古畫品錄》中提到繪畫“六法”，而“氣韻生動”為“六法”的靈魂。
氣韻不僅是畫面上的勃勃生機和元氣淋漓，更是熔鑄在藝術手段中的生命力的律動。
所以書畫不僅是娛樂，也融入了古人的性靈與人生體驗，彰顯着畫家的人格精神。
不管是明末的八大山人朱耷，還是清代的“揚州八怪”，不僅在繪畫中顯示技藝與創新，更表達了鮮明的個性與人生态度，有内心的激憤與苦悶，也有對美好理想的追求與向往。
至今我們還能感受到那怪異的風格中，有一種倔強與不肯媚俗。
書畫價 書價以正書為标準(1)，如右軍草書一百字(2)，乃敵一行行書，三行行書，敵一行正書，至于《樂毅》、《黃庭》、《畫贊》、《告誓》(3)，但得成篇，不可計以字數。
畫價亦然，山水竹石，古名賢象，可當正書。
人物花鳥，小者可當行書，人物大者，及神圖佛像、宮室樓閣、走獸蟲魚，可當草書。
若夫台閣标功臣之烈(4)，宮殿彰貞節之名(5)，妙将入神，靈則通聖，開廚或失、挂壁欲飛(6)，但涉奇事異名，即為無價國寶。
又書畫原為雅道，一作牛鬼蛇神(7)，不可诘識(8)，無論古今名手，俱落第二。
【注釋】 (1)正書：書體名，也叫楷書、真書。
(2)右軍：王羲之，晉朝書法家，曾為右軍将軍，故稱王右軍，有書聖之稱。
(3)《樂毅》：《樂毅論》，魏夏侯玄作，晉王羲之書，後人奉為小楷典範。
《黃庭》：《黃庭經》，王羲之書，小楷，一百行，據說王羲之以之換鵝，俗稱《換鵝帖》。
《畫贊》、《告誓》：東方朔作《畫像贊》《告墓文》（亦稱《誓墓文》），均王羲之書。
(4)台閣标功臣之烈：繪制在台閣上的文武功臣。
(5)宮殿彰貞節之名：宮殿中繪制的貞女賢婦。
(6)開廚或失：《晉書·顧恺之傳》記載，顧恺之曾将一櫃書畫寄存桓玄處，桓玄開櫃取出書畫後封閉如初，後歸還顧恺之，說不曾打開過。
顧恺之說妙畫通靈，變化而去，如人登仙境。
挂壁欲飛：《神異記》中記載張僧繇在金陵安樂寺畫四龍而不點睛，說點睛就會飛走，人們以為他故弄玄虛，請他試一試，他便給龍點睛，頃刻間雷電破壁，二龍飛去。
(7)牛鬼蛇神：牛首之鬼和蛇身之神。
形容作品虛幻怪誕。
(8)诘識：追溯、認識。
王羲之《快雪時晴帖》 【譯文】 書法作品的價格以楷書為标準，如王羲之的草書一百字，隻能當一行行書，三行行書隻能當一行楷書。
至于《樂毅》、《黃庭》、《畫贊》、《告誓》，隻要能成篇，不能以字數來計算。
畫的價格，也是如此，山水竹石，古代名人賢士的肖像，相當于楷書。
人物花鳥，小幅的可當行書；大幅的人物畫像和神圖佛像、宮室樓閣、走獸蟲魚，可當草書。
至于在台閣上繪制的文臣武将，在宮殿中繪制的貞女賢婦，能通神靈，打開櫥櫃會丢失，挂到牆壁上會飛走，隻要涉及奇聞轶事的畫作，就是無價的國寶。
而且書法繪畫本為風雅之事，一涉及虛幻怪誕，無所依據，不論是出自古代還是現在的名家，都要降低一個等次。
【點評】 即便是探讨書畫的價格，文震亨也顯示出文化素養，裡面多用書法字畫的典故。
他對書畫價格的界定是以内容、格式來說的，實際上書畫的價格也受供求關系的影響，很多書畫之所以價值連城，是因為畫家已經作古，有限的幾幅畫，需求的人卻很多，價格便直線上升。
這也造成了另一種現象，即很多好的作品在畫家生前卻默默無聞。
凡·高一生隻賣出了一幅畫，即《紅色葡萄園》，他死後《向日葵》、《星月夜》等畫作聞名世界，現在世界上最昂貴的幾幅畫裡，一定有凡·高的。
而畫作的價值也與畫家的技藝緊密相關，達·芬奇為了畫《最後的晚餐》裡的猶大，曾經花一年的時間去看市井無賴、貪财好利之徒的表情。
這種功夫和耐心，再加上他繪畫的天分，使得《最後的晚餐》成為繪畫史上的一朵奇葩。
文震亨對書畫價格的評定中也暴露出他的局限，他站在儒家文化的立場，反對牛鬼蛇神式的畫作，認為荒誕無據。
但中國畫中一直有畫鬼怪的傳統，《鐘馗圖》曆代都有，“揚州八怪”中也多有鬼神之作，羅聘更是以畫鬼出名，《鬼趣圖》在今天也能賣出天價了。
古今優劣 書學必以時代為限，六朝不及晉魏，宋元不及六朝與唐。
畫則不然，佛道、人物、仕女、牛馬，近不及古；山水、林石、花竹、禽魚，古不及近。
如顧恺之、陸探微、張僧繇、吳道玄及閻立德、立本(1)，皆純重雅正，性出天然；周昉、韓幹、戴嵩(2)，氣韻骨法，皆出意表，後之學者，終莫能及。
至如李成、關仝、範寬、董源、徐熙、黃荃、居寀、二米(3)，勝國松雪、大癡、元鎮、叔明諸公(4)，近代唐、沈及吾家太史、和州輩(5)，皆不藉師資，窮工極緻。
借使二李複生(6)，邊鸾再出(7)，亦何以措手其間。
故蓄書必遠求上古，蓄畫始自顧、陸、張、吳，下至嘉隆名筆(8)，皆有奇觀，惟近時點染諸公，則未敢輕議。
【注釋】 (1)顧恺之：晉代人，擅長書法、繪畫，作畫意在傳神，精于人像、佛像、禽獸、山水等。
陸探微：南北朝畫家，擅肖像、人物。
張僧繇：南北朝畫家，長于寫真，并擅畫佛像、龍、鷹，多作卷軸畫和壁畫。
吳道玄：唐代畫家吳道子，初為民間畫工，開元年間以善畫被召入宮廷，尤精于佛道、人物，長于壁畫創作。
閻立德、立本：唐代畫家，兄弟二人，均擅長書畫、工藝及建築工程。
閻立本善畫人物、車馬、台閣，尤擅肖像畫與曆史人物畫。
(2)周昉、韓幹、戴嵩：唐代畫家。
周昉擅畫肖像、佛像，畫佛像，神态端嚴，時稱神品。
韓幹擅繪肖像、人物、鬼神、花竹，尤工畫馬，所繪馬匹，體形肥碩，态度安詳，比例準确，他筆下的馬被稱贊為是能跑動的馬。
戴嵩擅畫田家、川原之景，畫水牛尤為著名，與韓幹之畫馬，并稱“韓馬戴牛”。
(3)李成：宋代山水畫的重要作家，山水畫以寫“寒林平遠”為主要特色。
關仝：五代後梁畫家，所畫山水頗能表現出關陝一帶山川的特點和雄偉氣勢。
範寬：宋代畫家，善畫山水，師荊浩、李成，能自出新意，别成一家。
董源：宋代畫家，不僅以畫山水見長，也能畫牛、虎、龍及人物。
徐熙：五代南唐傑出畫家，善畫花竹、禽魚、蔬果、草蟲。
黃荃：五代十國西蜀畫家，擅畫花、竹、翎毛、佛道、人物和山水，技藝全面，以畫品“富貴”流布後世。
居寀：宋代黃居寀，畫家，擅繪花竹禽鳥，精于勾勒，用筆勁挺工穩，填彩濃厚華麗。
二米：宋代米芾、米友仁父子，畫家。
米芾繪畫題材十分廣泛，山水畫成就最高，追求自然的藝術風格。
米友仁承繼并發展米芾的山水技法，其父子二人有大、小米之稱。
(4)勝國：本朝對前朝的稱呼，此處即元朝。
松雪：元朝趙孟，号松雪道人，開創了元代新畫風。
大癡：元代著名全真派道士、畫家黃公望，号“大癡道人”，擅長山水畫。
元鎮：元人倪瓒，字元鎮，工詩畫，畫山水意境幽深。
叔明：元人王蒙，字叔明，山水畫受到趙孟的直接影響，後來進而師法王維、董源等人，綜合出新風格。
(5)唐、沈：明代唐寅與沈周。
唐寅擅山水、人物、花鳥，花鳥畫長于水墨寫意，灑脫随意，格調秀逸。
沈周，明代中期文人畫“吳派”的開創者，以山水和花鳥成就突出。
吾家太史、和州：明代文徵明、文嘉父子。
文徵明是“吳門畫派”創始人之一，山水、人物、花卉、蘭竹等無一不工。
文嘉善畫山水。
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