卷五
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金生于山，珠産于淵，取之不窮，猶為天下所珍惜。
況書畫在宇宙，歲月既久，名人藝士，不能複生，可不珍秘寶愛？一入俗子之手，動見勞辱(1)，卷舒失所，操揉燥裂，真書畫之厄也。
故有收藏而未能識鑒，識鑒而不善閱玩，閱玩而不能裝褫(2)，裝褫而不能铨次(3)，皆非能真蓄書畫者。
又蓄聚既多，妍蚩混雜(4)，甲乙次第，毫不可訛。
若使真赝并陳，新舊錯出，如入賈胡肆中(5)，有何趣味。
所藏必有晉、唐、宋、元名迹，乃稱博古，若徒取近代紙墨，較量真僞，心無真賞，以耳為目，手執卷軸，口論貴賤，真惡道也。
志《書畫第五》。
【注釋】 (1)勞辱：頻繁取置，不加愛護。
(2)裝褫（chǐ）：裝裱。
(3)铨次：選擇分别等次。
(4)妍蚩（chī）：美惡。
(5)賈胡肆：回民之古玩鋪。
【譯文】 黃金産自深山，珍珠生于深潭，取之不盡，尚且為天下人所珍惜。
何況書畫存于天地之間，歲月經久，名人藝士，不能複生，能不珍藏愛惜嗎？一旦落入俗人之手，動辄随意取置，卷頁不整，揉搓破裂，這真是書畫的災難。
所以能收藏而不能鑒别，能鑒别而不能賞玩，能賞玩而不能裝裱，能裝裱而不能分别等次，都不算真正能收藏書畫的人。
收藏書畫多了以後，優劣混雜，所以分别等次，一點也不能出錯。
如果真假并列，新舊錯陳，猶如進入了胡人開的書畫鋪中，有何趣味可言！所收藏的必須有晉、唐、宋、元時期的名品真迹，才算得上博古，如果隻是收藏些近代的紙墨，考量真僞，無心真正地去欣賞，以耳代目，手執書畫，空談貴賤，這真是惡趣。
記《書畫第五》。
【點評】 此卷所論為藝術品——書畫，即書法與繪畫。
本篇是關于書畫收藏的緒論，所論兩層意思：俗人的收藏對書畫的亵渎，雅人該如何收藏書畫。
正像文震亨所論，名人藝士，不能複生，其書畫作品不可複制，比黃金、珍珠更珍貴，所以收藏書畫是人類保存和發展文化的活動。
愈古的書畫，愈為稀缺，價值愈高。
文震亨明确地提出以古為貴，收藏書畫一定要有晉、唐、宋、元的真迹，并且要有鑒别眼光能夠列出等級差别，真正地去賞玩。
然而縱觀人類書畫收藏的曆史，卻不得不承認書畫收藏與金錢、權力相聯系，能夠鑒别、賞玩的人不一定能收藏，能夠收藏的人卻不一定懂得它的好。
書畫收藏的曆史與附庸風雅相伴生，與财富相伴生。
名貴書畫最終都是進入榮華富貴之家，但在榮華富貴衰落之時，最先走出家門的也是它。
不管多麼珍貴的書畫，也隻能伴人一程。
從保存文化的角度來說，個人收藏不僅受到财富、社會變動等各種因素的影響，也會埋沒書畫的價值。
博物館類的公共收藏則有利于書畫的收藏與價值的彰顯，世界的很多名畫也都是因為藏于公共空間才能被世人觀覽。
如果隻是個人收藏，或許我們永遠也不會看到蒙娜麗莎那神秘的微笑，永遠也不知道凡·高筆下燦爛的星空與瘋狂的花朵。
王羲之《蘭亭集序》 論書 觀古法書，當澄心定慮，先觀用筆結體(1)，精神照應(2)；次觀人為天巧、自然強作(3)；次考古今跋尾(4)，相傳來曆；次辨收藏印識、紙色、絹素(5)。
或得結構而不得鋒芒者，模本也；得筆意而不得位置者，臨本也；筆勢不聯屬，字形如算子者，集書也(6)；形迹雖存，而真彩神氣索然者，雙鈎也(7)。
又古人用墨，無論燥潤肥瘦，俱透入紙素(8)，後人僞作，墨浮而易辯。
【注釋】 (1)用筆結體：筆法與結構。
(2)精神照應：意境和聯系。
(3)人為天巧：人工和天然。
自然強作：自然和勉強。
(4)跋尾：題文字于書畫之後。
(5)印識：印章與題字。
絹素：古人書畫所用之白絹。
(6)集書：集合古碑帖字而成。
(7)雙鈎：用西線沿字的筆畫邊緣勾畫輪廓，使其形似。
(8)紙素：紙和白帛。
素，白帛。
【譯文】 觀賞古代書法，應當心靜神定，先看筆法結構，意境呼應；次看人為或天成，自然或勉強；再看古今題跋，相傳來曆；接着辨識印章題字、紙張、絹素。
有的有間架結構沒有鋒芒，是摹本；有的有筆下意境卻位置不當，是臨本；有的筆勢不連貫，字如算珠，是集書；有的隻存形似，精神氣韻卻毫不存在，是雙鈎。
古人用墨，無論潤燥肥瘦，都浸透紙張、絹素，後人的僞作，筆墨漂浮，容易辨别。
【點評】 題目為“論書”，文震亨實際在講述怎樣辨别書法的真僞與好壞，教人學會辨别何為摹本、臨本、集書、雙鈎、僞作。
書法伴随着漢字的産生而産生，作為一種藝術形式，它具有豐富的形象特征，書法家充分發揮毛筆等書寫工具的性能和書寫技巧，用線條創造出各種風格的作品來。
清代劉熙載《書概》中說：“書如也，如其學，如其才，如其志。
總之曰，如其人而已。
”“筆性墨情，皆經其人之性情為本，是則理性情者，書之首務也。
”某種程度上，書法藝術的境界就是人的精神、氣質的一種抽象體現與表露，體現着作者的精神、胸襟和氣質修養。
中國最早的書法作品現在已無可考或者争論不休，但是中國最令人神往的書法作品一定避不開王羲之的《蘭亭集序》。
王羲之的書法在他的時代已經名揚天下，中國曆史上唯一的女皇帝武則天在陪葬時沒有要求金銀珠寶，卻單單選中了王羲之的《蘭亭集序》，從這個角度來說有些書法珍品是無價的。
現在我們能看到的《蘭亭集序》已經是後人的臨摹本，而且離原稿年代最近的是從大英博物館收藏的莫高窟的經卷中找到的。
《蘭亭集序》原稿已長埋地下，最接近的臨摹本又在海外，這不能不說是中國人心裡的一道文化的傷疤。
論畫 山水第一，竹、樹、蘭、石次之，人物、鳥獸、樓殿、屋木小者次之，大者又次之。
人物顧盼語言，花、果迎風帶露，鳥獸蟲魚，精神逼真，山水林泉，清閑幽曠，屋廬深邃，橋彴往來(1)，石老而潤，水淡而明，山勢崔嵬，泉流灑落，雲煙出沒，野徑迂回，松偃龍蛇，竹藏風雨，山腳入水澄清，水源來曆分曉，有此數端，雖不知名，定是妙手。
若人物如屍如塑，花果類粉捏雕刻，蟲魚鳥獸，但取皮毛，山水林泉，布置迫塞(2)，樓閣模糊錯雜，橋彴強作斷形，徑無夷險，路無出入，石止一面，樹少四枝，或高大不稱，或遠近不分，或濃淡失宜，點染無法(3)，或山腳無水面，水源無來曆，雖有名款(4)，定是俗筆，為後人填寫。
至于臨摹赝手，落墨設色，自然不古，不難辨也。
【注釋】 (1)橋彴（zhuó）：獨木橋。
(2)迫塞：逼近、阻塞。
(3)點染：畫家點綴景物及染色。
(4)名款：在書畫上題名。
【譯文】 山水為畫中第一，竹、樹、蘭、石次之；人物、鳥獸、樓殿、屋木畫中，小幅的次之，大幅的又次之。
人物顧盼生輝，形象生動，花果随風扶搖，含珠帶露，鳥獸蟲魚，栩栩如生，山水林泉，清幽空曠，屋廬深遠，小橋橫渡，山石古老潤澤，流水潺湲明亮，山勢險峻，泉流灑落，雲煙出沒，野徑迂回曲折，松樹枝幹屈曲，竹子隐藏于風雨之中，山腳入水澄清，水源來曆分明，有這些特征的畫作，雖不著名，也定是高手所為。
如果人物如死屍、雕像，花果像面塑、雕刻，蟲魚鳥獸，僅有形似，山水林泉布局阻塞，樓閣模糊錯雜，橋梁故作斷形，徑無平坦險峻，路無出入蹤迹，石頭單調，樹木少枝葉，或者高大不相稱，遠近不分，或者濃淡失宜，點染無法，或者山腳無水面，水流無來源，雖有名人題款，也是平庸之作，為後人添加而成。
至于專事臨摹的赝手，落墨設色，自然不古雅，這不難辨識。
【點評】 文震亨先描摹了“妙手”的畫作，然後否定了“俗筆”之作，他所認為的好畫即生動、神似的畫作，而俗筆是隻求形似、無神似的呆闆之作。
實際上這也是中
況書畫在宇宙，歲月既久，名人藝士，不能複生，可不珍秘寶愛？一入俗子之手，動見勞辱(1)，卷舒失所，操揉燥裂，真書畫之厄也。
故有收藏而未能識鑒，識鑒而不善閱玩，閱玩而不能裝褫(2)，裝褫而不能铨次(3)，皆非能真蓄書畫者。
又蓄聚既多，妍蚩混雜(4)，甲乙次第，毫不可訛。
若使真赝并陳，新舊錯出，如入賈胡肆中(5)，有何趣味。
所藏必有晉、唐、宋、元名迹，乃稱博古，若徒取近代紙墨，較量真僞，心無真賞，以耳為目，手執卷軸，口論貴賤，真惡道也。
志《書畫第五》。
【注釋】 (1)勞辱：頻繁取置，不加愛護。
(2)裝褫（chǐ）：裝裱。
(3)铨次：選擇分别等次。
(4)妍蚩（chī）：美惡。
(5)賈胡肆：回民之古玩鋪。
【譯文】 黃金産自深山，珍珠生于深潭，取之不盡，尚且為天下人所珍惜。
何況書畫存于天地之間，歲月經久，名人藝士，不能複生，能不珍藏愛惜嗎？一旦落入俗人之手，動辄随意取置，卷頁不整，揉搓破裂，這真是書畫的災難。
所以能收藏而不能鑒别，能鑒别而不能賞玩，能賞玩而不能裝裱，能裝裱而不能分别等次，都不算真正能收藏書畫的人。
收藏書畫多了以後，優劣混雜，所以分别等次，一點也不能出錯。
如果真假并列，新舊錯陳，猶如進入了胡人開的書畫鋪中，有何趣味可言！所收藏的必須有晉、唐、宋、元時期的名品真迹，才算得上博古，如果隻是收藏些近代的紙墨，考量真僞，無心真正地去欣賞，以耳代目，手執書畫，空談貴賤，這真是惡趣。
記《書畫第五》。
【點評】 此卷所論為藝術品——書畫，即書法與繪畫。
本篇是關于書畫收藏的緒論，所論兩層意思：俗人的收藏對書畫的亵渎，雅人該如何收藏書畫。
正像文震亨所論，名人藝士，不能複生，其書畫作品不可複制，比黃金、珍珠更珍貴，所以收藏書畫是人類保存和發展文化的活動。
愈古的書畫，愈為稀缺，價值愈高。
文震亨明确地提出以古為貴，收藏書畫一定要有晉、唐、宋、元的真迹，并且要有鑒别眼光能夠列出等級差别，真正地去賞玩。
然而縱觀人類書畫收藏的曆史，卻不得不承認書畫收藏與金錢、權力相聯系，能夠鑒别、賞玩的人不一定能收藏，能夠收藏的人卻不一定懂得它的好。
書畫收藏的曆史與附庸風雅相伴生，與财富相伴生。
名貴書畫最終都是進入榮華富貴之家，但在榮華富貴衰落之時，最先走出家門的也是它。
不管多麼珍貴的書畫，也隻能伴人一程。
從保存文化的角度來說，個人收藏不僅受到财富、社會變動等各種因素的影響，也會埋沒書畫的價值。
博物館類的公共收藏則有利于書畫的收藏與價值的彰顯，世界的很多名畫也都是因為藏于公共空間才能被世人觀覽。
如果隻是個人收藏，或許我們永遠也不會看到蒙娜麗莎那神秘的微笑，永遠也不知道凡·高筆下燦爛的星空與瘋狂的花朵。
王羲之《蘭亭集序》 論書 觀古法書，當澄心定慮，先觀用筆結體(1)，精神照應(2)；次觀人為天巧、自然強作(3)；次考古今跋尾(4)，相傳來曆；次辨收藏印識、紙色、絹素(5)。
或得結構而不得鋒芒者，模本也；得筆意而不得位置者，臨本也；筆勢不聯屬，字形如算子者，集書也(6)；形迹雖存，而真彩神氣索然者，雙鈎也(7)。
又古人用墨，無論燥潤肥瘦，俱透入紙素(8)，後人僞作，墨浮而易辯。
【注釋】 (1)用筆結體：筆法與結構。
(2)精神照應：意境和聯系。
(3)人為天巧：人工和天然。
自然強作：自然和勉強。
(4)跋尾：題文字于書畫之後。
(5)印識：印章與題字。
絹素：古人書畫所用之白絹。
(6)集書：集合古碑帖字而成。
(7)雙鈎：用西線沿字的筆畫邊緣勾畫輪廓，使其形似。
(8)紙素：紙和白帛。
素，白帛。
【譯文】 觀賞古代書法，應當心靜神定，先看筆法結構，意境呼應；次看人為或天成，自然或勉強；再看古今題跋，相傳來曆；接着辨識印章題字、紙張、絹素。
有的有間架結構沒有鋒芒，是摹本；有的有筆下意境卻位置不當，是臨本；有的筆勢不連貫，字如算珠，是集書；有的隻存形似，精神氣韻卻毫不存在，是雙鈎。
古人用墨，無論潤燥肥瘦，都浸透紙張、絹素，後人的僞作，筆墨漂浮，容易辨别。
【點評】 題目為“論書”，文震亨實際在講述怎樣辨别書法的真僞與好壞，教人學會辨别何為摹本、臨本、集書、雙鈎、僞作。
書法伴随着漢字的産生而産生，作為一種藝術形式，它具有豐富的形象特征，書法家充分發揮毛筆等書寫工具的性能和書寫技巧，用線條創造出各種風格的作品來。
清代劉熙載《書概》中說：“書如也，如其學，如其才，如其志。
總之曰，如其人而已。
”“筆性墨情，皆經其人之性情為本，是則理性情者，書之首務也。
”某種程度上，書法藝術的境界就是人的精神、氣質的一種抽象體現與表露，體現着作者的精神、胸襟和氣質修養。
中國最早的書法作品現在已無可考或者争論不休，但是中國最令人神往的書法作品一定避不開王羲之的《蘭亭集序》。
王羲之的書法在他的時代已經名揚天下，中國曆史上唯一的女皇帝武則天在陪葬時沒有要求金銀珠寶，卻單單選中了王羲之的《蘭亭集序》，從這個角度來說有些書法珍品是無價的。
現在我們能看到的《蘭亭集序》已經是後人的臨摹本，而且離原稿年代最近的是從大英博物館收藏的莫高窟的經卷中找到的。
《蘭亭集序》原稿已長埋地下，最接近的臨摹本又在海外，這不能不說是中國人心裡的一道文化的傷疤。
論畫 山水第一，竹、樹、蘭、石次之，人物、鳥獸、樓殿、屋木小者次之，大者又次之。
人物顧盼語言，花、果迎風帶露，鳥獸蟲魚，精神逼真，山水林泉，清閑幽曠，屋廬深邃，橋彴往來(1)，石老而潤，水淡而明，山勢崔嵬，泉流灑落，雲煙出沒，野徑迂回，松偃龍蛇，竹藏風雨，山腳入水澄清，水源來曆分曉，有此數端，雖不知名，定是妙手。
若人物如屍如塑，花果類粉捏雕刻，蟲魚鳥獸，但取皮毛，山水林泉，布置迫塞(2)，樓閣模糊錯雜，橋彴強作斷形，徑無夷險，路無出入，石止一面，樹少四枝，或高大不稱，或遠近不分，或濃淡失宜，點染無法(3)，或山腳無水面，水源無來曆，雖有名款(4)，定是俗筆，為後人填寫。
至于臨摹赝手，落墨設色，自然不古，不難辨也。
【注釋】 (1)橋彴（zhuó）：獨木橋。
(2)迫塞：逼近、阻塞。
(3)點染：畫家點綴景物及染色。
(4)名款：在書畫上題名。
【譯文】 山水為畫中第一，竹、樹、蘭、石次之；人物、鳥獸、樓殿、屋木畫中，小幅的次之，大幅的又次之。
人物顧盼生輝，形象生動，花果随風扶搖，含珠帶露，鳥獸蟲魚，栩栩如生，山水林泉，清幽空曠，屋廬深遠，小橋橫渡，山石古老潤澤，流水潺湲明亮，山勢險峻，泉流灑落，雲煙出沒，野徑迂回曲折，松樹枝幹屈曲，竹子隐藏于風雨之中，山腳入水澄清，水源來曆分明，有這些特征的畫作，雖不著名，也定是高手所為。
如果人物如死屍、雕像，花果像面塑、雕刻，蟲魚鳥獸，僅有形似，山水林泉布局阻塞，樓閣模糊錯雜，橋梁故作斷形，徑無平坦險峻，路無出入蹤迹，石頭單調，樹木少枝葉，或者高大不相稱，遠近不分，或者濃淡失宜，點染無法，或者山腳無水面，水流無來源，雖有名人題款，也是平庸之作，為後人添加而成。
至于專事臨摹的赝手，落墨設色，自然不古雅，這不難辨識。
【點評】 文震亨先描摹了“妙手”的畫作，然後否定了“俗筆”之作，他所認為的好畫即生動、神似的畫作，而俗筆是隻求形似、無神似的呆闆之作。
實際上這也是中
