卷五
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)二李：唐代李思訓、李昭道父子。
李思訓擅畫青綠山水，筆力遒勁，題材上多表現幽居之所。
李昭道擅畫青綠山水，畫風精緻。
(7)邊鸾：唐代畫家，最長于花鳥，下筆輕利，用色鮮明。
(8)嘉隆名筆：明代嘉靖至隆慶年間的名家。
【譯文】 書法的優劣應以年代為準，六朝不及魏晉，宋元不及六朝和唐代。
繪畫則不同，佛道、人物、仕女、牛馬，近代不及古代；山水、林石、花竹、禽魚，古代不及近代。
比如顧恺之、陸探微、張僧繇、吳道玄及閻立德、閻立本，都厚重雅正，天然質樸；周昉、韓幹、戴嵩，氣韻骨法，都出人意料，後世學習他們的人，都不能企及。
至于李成、關仝、範寬、董源、徐熙、黃荃、居寀、米芾父子，元代趙孟、黃公望、元鎮、叔明，以及本朝的唐寅、沈周、文徵明、文嘉這些人，都不借助師長，畫藝達到了極緻。
即使唐代的李思訓、李昭道複活，邊鸾再生，又怎能立足于他們之中。
所以收藏書法一定要尋求上古時期的作品，收藏繪畫則從顧恺之、陸探微、張僧繇、吳道子開始，下至本朝嘉靖、隆慶年間的名家，其中有不少佳作。
現今的諸位畫家，我不敢輕易評論。
唐寅《春山伴侶圖》 【點評】 論書法，文震亨還是貴古賤今，但在繪畫上卻分出古今各有優劣。
提到明朝的名畫家時，文震亨認為他們畫藝達到了極緻，并不無自豪地提到自己的先祖文徵明與文嘉。
文徵明、沈周、唐寅、仇英在畫史上合稱“吳門四家”。
今天我們最熟悉的可能是唐寅，唐伯虎點秋香的故事老少皆知，但實為後人戲說，于史無征。
唐寅才華橫溢，一生卻遭際坎坷，遠沒有文學作品中演繹得那麼風流潇灑。
明代還有一個獨特的畫家徐渭，文震亨卻沒有提到。
徐渭擅長水墨花卉，用筆放縱，文震亨推崇“純重雅正”，應是不喜歡徐渭的風格。
文震亨提到的明代之前的一些畫家，這些畫家不僅畫藝高超，而且在繪畫發展史上多具有裡程碑式的作用。
東晉顧恺之在當時被人稱為“才絕，畫絕，癡絕”，可惜無真迹流傳，流傳至今的《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《列女仁智圖》等均為唐宋摹本。
唐代吳道子被後世尊稱為畫聖，是中國山水畫的祖師，創造了筆間意遠的山水“疏體”。
閻立本流傳下來的《步辇圖》是無價之寶。
宋代的米芾書法、繪畫堪稱一絕，可惜繪畫沒有留存下來。
文震亨對名家書畫一一道來，不知生活于明代的他是否見到了那些真迹呢？ 粉本 古人畫稿，謂之粉本，前輩多寶蓄之，蓋其草草不經意處，有自然之妙，宣和、紹興所藏粉本(1)，多有神妙者。
【注釋】 (1)宣和：宋徽宗的年号，1119—1125年。
紹興：宋高宗的年号，1131—1162年。
【譯文】 古人的畫稿，稱為粉本，前人都愛珍藏，因為随意勾畫的地方，往往有自然之妙，宣和、紹興年間的粉本，有很多神妙之作。
【點評】 粉本即畫稿，古人作畫，先施粉上樣，然後依樣落筆，故稱畫稿為粉本。
清代方熏《山靜居·畫論》解釋說：“畫稿謂粉本者，古人于墨稿上加描粉筆，用時撲入缣素，依粉痕落墨，故名之也。
”唐韓《商山道中》：“卻憶往年看粉本，始知名畫有工夫。
”在名畫的稿本上能看出功力與素養。
實際上，文震亨本篇并無新見，全文均引自元代夏文彥的畫史著作《圖繪寶鑒》。
賞鑒 看書畫如對美人，不可毫涉粗浮之氣，蓋古畫紙絹皆脆，舒卷不得法，最易損壞，尤不可近風日，燈下不可看畫，恐落煤燼，及為燭淚所污。
飯後醉餘，欲觀卷軸，須以淨水滌手；展玩之際，不可以指甲剔損。
諸如此類，不可枚舉。
然必欲事事勿犯，又恐涉強作清态，惟遇真能賞鑒，及閱古甚富者，方可與談，若對伧父輩惟有珍秘不出耳(1)。
【注釋】 (1)伧（cānɡ）父：粗鄙之人。
【譯文】 鑒賞書畫如面對美人，不能有絲毫輕浮粗俗，因為書畫紙絹都很脆，翻開合上不得法，很容易損壞，尤其不能被風吹日曬，不能在燈下看畫，恐怕會被煙灰、燭淚污損。
飯後酒餘，要觀看卷軸，必須先以淨水洗手；展玩的時候，不能以指甲剔刮損壞。
諸如此類，不能一一舉例。
然而必須處處小心，而且不能故作風雅，隻有遇到真正懂得鑒賞的人和飽覽古代書畫之人，才能交流談心，若遇到粗鄙之人，隻能秘密珍藏。
【點評】 文震亨所講乃欣賞書畫的規矩，心态輕浮不可看，風吹日曬不可看，燭前燈下不可看，不洗手不可看，強作風雅不可看，遇不懂之人不可看。
限于篇幅，他隻列舉了不可看的一些例子而已，實際上不可看的規矩非常之多。
與文震亨同時的袁宏道有《酒觞》一文與此文頗為相似，對于喝酒的天氣、地點、飲具等規定了五十多條，可見其時文人生活之精緻。
文震亨把書畫比作美人，極為恰當，《論語》中有“唯女子與小人為難養也”的話，名畫比女子更難養。
現在往往要用真空來保存名畫，不能拍照，不能近距離欣賞，即便如此，書畫仍有被歲月損毀的危險。
紅顔易逝，然江山代有美人出，再美的女子也會在歲月的長河中被人們淡忘。
但書畫不同，留存的都是唯一的，承載了文化和曆史的使命。
曆代收藏家像愛惜生命一樣保存書畫，擁有卻随時會失去的感覺讓人恐慌，這種待遇豈是美人所能得到的？ 至于同何人一起欣賞，正如文震亨所言，要同知音一起。
隻有懂的人才明白它的好，能同收藏者激起情感上的共鳴，這種感覺非文字所能表達。
而今天真正能夠靜下心來賞玩書畫的人越來越少了，人們首先關注的是它的經濟價值，這與書畫的鑒賞之道已漸行漸遠。
我們當然不應該否認金錢對于衡量書畫價值的标志性作用，但是過于追逐經濟價值在書畫賞玩上的導向，無疑破壞了真正賞玩者應該抱有的心态。
書畫是感情和文化的結晶，當我們穿過厚重的曆史，穿過千年的時光站在一幅書畫前，開口卻是它的價格，那未免太俗氣了。
絹素 古畫絹色墨氣，自有一種古香可愛，惟佛像有香煙熏黑，多是上下二色，僞作者，其色黃而不精采。
古絹，自然破者，必有鲫魚口(1)，須連三四絲，僞作則直裂。
唐絹絲粗而厚，或有搗熟者，有獨梭絹(2)，闊四尺餘者。
五代絹極粗如布。
宋有院絹(3)，勻淨厚密，亦有獨梭絹，闊五尺餘，細密如紙者。
元絹及國朝内府絹俱與宋絹同(4)。
勝國時有宓機絹(5)，松雪、子昭畫多用此(6)，蓋出嘉興府宓家，以絹得名，今此地尚有佳者。
近董太史筆(7)，多用砑光白绫(8)，未免有進賢氣(9)。
【注釋】 (1)鲫魚口：參差不齊的裂口。
(2)獨梭絹：繪畫所用較為稀薄的絹。
(3)院絹：宋代畫院之絹。
(4)國朝：本朝。
内府絹：皇家織染局所制之絹。
(5)宓（mì）機絹：浙江嘉興宓姓所織之絹。
(6)子昭：盛懋，元代畫家。
善畫人物、山水、花鳥。
(7)董太史：明代畫家董其昌，精于書畫鑒賞，收藏很多名家作品，在書畫理論方面論著頗多，其“南北宗”的畫論對晚明以後的畫壇影響深遠。
其書畫創作講求追摹古人，但并不泥古不化，在筆墨的運用上追求先熟後生的效果，拙中帶秀，體現出文人創作中平淡天真的個性。
工書法，對後世書法影響很大。
(8)砑（yà）光白绫：以石磨之，使發光澤的白绫。
砑，研磨物體，使緊密光亮。
(9)進賢氣：士大夫氣。
董其昌《秋興八景圖》之一 【譯文】 古畫的絹色、用墨，有一種古色古香，惹人喜愛，隻有佛像畫因香煙熏染呈黑色，上下兩部分深淺不同，僞造的古畫，色彩發黃，沒有神采。
古絹，自然破損的，一定有參差不齊的裂口，有一些絲縷相連，僞造的則裂口整齊。
唐代的絹絲粗而厚，有的是熟絹；也有獨梭絹，寬四尺有餘。
五代的絹粗厚如布。
宋代畫院之絹，勻淨厚密，也有獨梭絹，
李思訓擅畫青綠山水，筆力遒勁，題材上多表現幽居之所。
李昭道擅畫青綠山水，畫風精緻。
(7)邊鸾：唐代畫家，最長于花鳥，下筆輕利，用色鮮明。
(8)嘉隆名筆：明代嘉靖至隆慶年間的名家。
【譯文】 書法的優劣應以年代為準，六朝不及魏晉，宋元不及六朝和唐代。
繪畫則不同，佛道、人物、仕女、牛馬，近代不及古代；山水、林石、花竹、禽魚，古代不及近代。
比如顧恺之、陸探微、張僧繇、吳道玄及閻立德、閻立本，都厚重雅正，天然質樸；周昉、韓幹、戴嵩，氣韻骨法，都出人意料，後世學習他們的人，都不能企及。
至于李成、關仝、範寬、董源、徐熙、黃荃、居寀、米芾父子，元代趙孟、黃公望、元鎮、叔明，以及本朝的唐寅、沈周、文徵明、文嘉這些人，都不借助師長，畫藝達到了極緻。
即使唐代的李思訓、李昭道複活，邊鸾再生，又怎能立足于他們之中。
所以收藏書法一定要尋求上古時期的作品，收藏繪畫則從顧恺之、陸探微、張僧繇、吳道子開始，下至本朝嘉靖、隆慶年間的名家，其中有不少佳作。
現今的諸位畫家，我不敢輕易評論。
唐寅《春山伴侶圖》 【點評】 論書法，文震亨還是貴古賤今，但在繪畫上卻分出古今各有優劣。
提到明朝的名畫家時，文震亨認為他們畫藝達到了極緻，并不無自豪地提到自己的先祖文徵明與文嘉。
文徵明、沈周、唐寅、仇英在畫史上合稱“吳門四家”。
今天我們最熟悉的可能是唐寅，唐伯虎點秋香的故事老少皆知，但實為後人戲說，于史無征。
唐寅才華橫溢，一生卻遭際坎坷，遠沒有文學作品中演繹得那麼風流潇灑。
明代還有一個獨特的畫家徐渭，文震亨卻沒有提到。
徐渭擅長水墨花卉，用筆放縱，文震亨推崇“純重雅正”，應是不喜歡徐渭的風格。
文震亨提到的明代之前的一些畫家，這些畫家不僅畫藝高超，而且在繪畫發展史上多具有裡程碑式的作用。
東晉顧恺之在當時被人稱為“才絕，畫絕，癡絕”，可惜無真迹流傳，流傳至今的《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《列女仁智圖》等均為唐宋摹本。
唐代吳道子被後世尊稱為畫聖，是中國山水畫的祖師，創造了筆間意遠的山水“疏體”。
閻立本流傳下來的《步辇圖》是無價之寶。
宋代的米芾書法、繪畫堪稱一絕，可惜繪畫沒有留存下來。
文震亨對名家書畫一一道來，不知生活于明代的他是否見到了那些真迹呢？ 粉本 古人畫稿，謂之粉本，前輩多寶蓄之，蓋其草草不經意處，有自然之妙，宣和、紹興所藏粉本(1)，多有神妙者。
【注釋】 (1)宣和：宋徽宗的年号，1119—1125年。
紹興：宋高宗的年号，1131—1162年。
【譯文】 古人的畫稿，稱為粉本，前人都愛珍藏，因為随意勾畫的地方，往往有自然之妙，宣和、紹興年間的粉本，有很多神妙之作。
【點評】 粉本即畫稿，古人作畫，先施粉上樣，然後依樣落筆，故稱畫稿為粉本。
清代方熏《山靜居·畫論》解釋說：“畫稿謂粉本者，古人于墨稿上加描粉筆，用時撲入缣素，依粉痕落墨，故名之也。
”唐韓《商山道中》：“卻憶往年看粉本，始知名畫有工夫。
”在名畫的稿本上能看出功力與素養。
實際上，文震亨本篇并無新見，全文均引自元代夏文彥的畫史著作《圖繪寶鑒》。
賞鑒 看書畫如對美人，不可毫涉粗浮之氣，蓋古畫紙絹皆脆，舒卷不得法，最易損壞，尤不可近風日，燈下不可看畫，恐落煤燼，及為燭淚所污。
飯後醉餘，欲觀卷軸，須以淨水滌手；展玩之際，不可以指甲剔損。
諸如此類，不可枚舉。
然必欲事事勿犯，又恐涉強作清态，惟遇真能賞鑒，及閱古甚富者，方可與談，若對伧父輩惟有珍秘不出耳(1)。
【注釋】 (1)伧（cānɡ）父：粗鄙之人。
【譯文】 鑒賞書畫如面對美人，不能有絲毫輕浮粗俗，因為書畫紙絹都很脆，翻開合上不得法，很容易損壞，尤其不能被風吹日曬，不能在燈下看畫，恐怕會被煙灰、燭淚污損。
飯後酒餘，要觀看卷軸，必須先以淨水洗手；展玩的時候，不能以指甲剔刮損壞。
諸如此類，不能一一舉例。
然而必須處處小心，而且不能故作風雅，隻有遇到真正懂得鑒賞的人和飽覽古代書畫之人，才能交流談心，若遇到粗鄙之人，隻能秘密珍藏。
【點評】 文震亨所講乃欣賞書畫的規矩，心态輕浮不可看，風吹日曬不可看，燭前燈下不可看，不洗手不可看，強作風雅不可看，遇不懂之人不可看。
限于篇幅，他隻列舉了不可看的一些例子而已，實際上不可看的規矩非常之多。
與文震亨同時的袁宏道有《酒觞》一文與此文頗為相似，對于喝酒的天氣、地點、飲具等規定了五十多條，可見其時文人生活之精緻。
文震亨把書畫比作美人，極為恰當，《論語》中有“唯女子與小人為難養也”的話，名畫比女子更難養。
現在往往要用真空來保存名畫，不能拍照，不能近距離欣賞，即便如此，書畫仍有被歲月損毀的危險。
紅顔易逝，然江山代有美人出，再美的女子也會在歲月的長河中被人們淡忘。
但書畫不同，留存的都是唯一的，承載了文化和曆史的使命。
曆代收藏家像愛惜生命一樣保存書畫，擁有卻随時會失去的感覺讓人恐慌，這種待遇豈是美人所能得到的？ 至于同何人一起欣賞，正如文震亨所言，要同知音一起。
隻有懂的人才明白它的好，能同收藏者激起情感上的共鳴，這種感覺非文字所能表達。
而今天真正能夠靜下心來賞玩書畫的人越來越少了，人們首先關注的是它的經濟價值，這與書畫的鑒賞之道已漸行漸遠。
我們當然不應該否認金錢對于衡量書畫價值的标志性作用，但是過于追逐經濟價值在書畫賞玩上的導向，無疑破壞了真正賞玩者應該抱有的心态。
書畫是感情和文化的結晶，當我們穿過厚重的曆史，穿過千年的時光站在一幅書畫前，開口卻是它的價格，那未免太俗氣了。
絹素 古畫絹色墨氣，自有一種古香可愛，惟佛像有香煙熏黑，多是上下二色，僞作者，其色黃而不精采。
古絹，自然破者，必有鲫魚口(1)，須連三四絲，僞作則直裂。
唐絹絲粗而厚，或有搗熟者，有獨梭絹(2)，闊四尺餘者。
五代絹極粗如布。
宋有院絹(3)，勻淨厚密，亦有獨梭絹，闊五尺餘，細密如紙者。
元絹及國朝内府絹俱與宋絹同(4)。
勝國時有宓機絹(5)，松雪、子昭畫多用此(6)，蓋出嘉興府宓家，以絹得名，今此地尚有佳者。
近董太史筆(7)，多用砑光白绫(8)，未免有進賢氣(9)。
【注釋】 (1)鲫魚口：參差不齊的裂口。
(2)獨梭絹：繪畫所用較為稀薄的絹。
(3)院絹：宋代畫院之絹。
(4)國朝：本朝。
内府絹：皇家織染局所制之絹。
(5)宓（mì）機絹：浙江嘉興宓姓所織之絹。
(6)子昭：盛懋，元代畫家。
善畫人物、山水、花鳥。
(7)董太史：明代畫家董其昌，精于書畫鑒賞，收藏很多名家作品，在書畫理論方面論著頗多，其“南北宗”的畫論對晚明以後的畫壇影響深遠。
其書畫創作講求追摹古人，但并不泥古不化，在筆墨的運用上追求先熟後生的效果，拙中帶秀，體現出文人創作中平淡天真的個性。
工書法，對後世書法影響很大。
(8)砑（yà）光白绫：以石磨之，使發光澤的白绫。
砑，研磨物體，使緊密光亮。
(9)進賢氣：士大夫氣。
董其昌《秋興八景圖》之一 【譯文】 古畫的絹色、用墨，有一種古色古香，惹人喜愛，隻有佛像畫因香煙熏染呈黑色，上下兩部分深淺不同，僞造的古畫，色彩發黃，沒有神采。
古絹，自然破損的，一定有參差不齊的裂口，有一些絲縷相連，僞造的則裂口整齊。
唐代的絹絲粗而厚，有的是熟絹；也有獨梭絹，寬四尺有餘。
五代的絹粗厚如布。
宋代畫院之絹，勻淨厚密，也有獨梭絹，
