說花繪第五
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4）著。
高士奇，字澹人，号江村、全祖。
錢塘（今浙江杭州）人。
另著有《江村銷夏錄》等。
(3)景星慶雲：明代方孝孺《禦書贊》：“惟天不言，以象示人，錫羨垂光，景星慶雲。
”比喻難得一見的吉祥征兆。
【譯文】 雞缸始于成化年間，畫有石山、牡丹，下繪有子母雞躍躍欲動的樣子，旁邊還有揚起袖子的小孩。
在瓷器中心往往繪有和、合二仙。
《高江村集》裡曾有《成窯雞缸歌》。
此後乾隆、嘉慶、道光各朝均有雞缸制品，款識稱“仿古成化”。
現在乾隆年間的雞缸已珍同拱璧了。
如果是成化年間制品，更在景星慶雲之列，偶然也難得一見了。
成窯如畫秋千士女、鬥龍舟、周茂叔愛蓮、五子相戲、八吉祥、西番蓮、錦灰堆等(1)，皆開清康、乾之先路。
尤以畫人物各器，足為世珍也。
【注釋】 (1)周茂叔（1017—1073）：即宋代著名理學家周敦頤，字茂叔，号濂溪。
世稱濂溪先生，卒谥元公。
道州營道（今湖南道縣）人，著有《周元公集》、《太極圖說》、《通書》等。
八吉祥：瓷器傳統吉祥紋樣之一。
由法螺、法輪、寶傘、白蓋、蓮花、寶瓶、金魚、盤長八種吉祥物組成，偶有火珠狀吉祥物代替其中之一，常見與蓮花組合成圖案。
此紋樣從西藏喇嘛教流傳而來。
西番蓮：蔓生植物，又名“大麗花”。
錦灰堆：明清瓷器貫用的一種圖案，又稱“錦盆堆”。
【譯文】 成化官窯中如畫秋千士女、鬥龍舟、周茂叔愛蓮、五子相戲、八吉祥、西番蓮、錦灰堆等紋飾，都為清代康熙、乾隆年間制品開拓先河。
尤其以畫人物的各種器皿，足可為人間的珍寶。
嘉靖繪事，喜内外夾花，喜錦地，漸趨于華缛一派。
其特色有數種，如外龍鳳鸾雀内雲龍、外出水龍内獅子花之類，即所謂兩面彩也。
如海水蒼龍捧八卦、天花捧“壽山福海”字。
捧字一種，謂花上夾以圓圈，書字其内，此制當興于是時。
清代“萬壽無疆”等捧字盤，即仿此也。
惟清制多捧四字，明制于器中間，多有僅捧一字或“福”或“壽”者。
【譯文】 嘉靖年間的繪畫偏愛内外夾花的錦地，漸漸趨向華彩繁富一派。
其特色有數種，如外繪龍鳳鸾雀、内畫雲龍，外繪出水龍、内畫獅子花之類，即所謂的兩面彩。
如海水蒼龍捧八卦、天花捧“壽山福海”字。
捧字是花紋上夾以圓圈，字寫在其内，這種制作方式應是興起于此時。
清代的“萬壽無疆”等捧字盤，即是仿制于此。
不過清代制品多捧四字，明代制品在器皿中間很多僅僅捧一個字的，或為“福”字，或為“壽”字。
嘉靖八仙捧“壽”、或群仙捧“壽”等盤(1)，以視龍鳳捧“壽”、海水飛獅捧“壽”者，尤為可貴。
“壽”字居盤中，餘花圍之。
龍鳳輕易配置，八仙、群仙則頗費匠心矣。
轉枝蓮托百寶、或轉枝蓮托百“壽”字(2)，此種奇制，配置極難，而大體又過于瑣碎，是以後代罕有仿者。
【注釋】 (1)八仙：傳說中長生不老的八位神仙。
八仙之名，至明吳元泰《八仙出處東遊記》始定為：鐵拐李、漢鐘離（鐘離權）、呂洞賓、張果老、曹國舅、韓湘子、藍采和、何仙姑。
(2)轉枝蓮：又名“串枝蓮”、“纏枝蓮”。
其樣式以花草為基礎，模仿其輾轉滋長，纏綿不絕，加入各種花果為邊緣或主題紋飾。
【譯文】 嘉靖年間的八仙捧“壽”字或群仙捧“壽”字等瓷盤，比起龍鳳捧“壽”字、海水飛獅捧“壽”字等瓷器來，尤為可貴。
“壽”字居盤中央，其餘花紋圍繞。
龍鳳花紋比較容易配置，而八仙、群仙的配置就頗費心機了。
至于轉枝蓮托百寶、或轉枝蓮托百“壽”字，這種奇妙的制品，花紋的配置就非常困難了，而且過于瑣碎，因此後世就很少仿制了。
萬曆瓷踵嘉靖法，而益務華麗，兩面彩、夾彩之品甚多，花樣奇巧絢爛，不勝枚舉。
捧字一種，尤其所尚。
當時回回字、西藏喇嘛字已入中國(1)，故花内捧回回字者，亦始于是時。
喇嘛字亦稱藏經字，與篆書之“壽”字仿佛相似，當時謂之真言字(2)。
插入五彩花朵中，亦頗奇觀。
【注釋】 (1)回回字：即阿拉伯文字。
回回，指信仰伊斯蘭教的民族。
西藏喇嘛字：即西藏民族文字。
喇嘛，對僧侶的尊稱。
(2)真言：即咒語，指佛教經典的要言秘語。
【譯文】 萬曆年間的瓷器繼承了嘉靖年間的制作方法，而且更追求華麗，兩面彩、夾彩之類的很多，花樣奇巧絢爛，不勝枚舉。
捧字這種式樣，尤為當時所崇尚。
當時回回字、西藏喇嘛字已傳入中國，因此在花紋内捧回回字的也是始于這個時期。
喇嘛字也叫藏經字，與篆書的“壽”字樣子差不多，當時稱作真言字。
插入五彩花朵中，非常奇特壯觀。
明代繪事，人物雖不甚精細，而古趣橫溢，俨有武梁畫像遺意(1)。
若繪仕女，又似古椠之《列女傳圖》也(2)。
成化人物，多半意筆，高古疏宕(3)，純似程孟陽(4)。
若花卉有極整齊者，雖開錦紋夾花之權輿，然色澤深古，一望而知為朱明之物矣。
若繪龍鳳衆獸，則顔色深入釉骨，時露古拙之緻，卻非庸手所能及。
若萬曆之九龍盤碗、五龍四鳳盤等，古澤撲人眉宇，雖俪紅妃綠，亦同于夏鼎商彜。
【注釋】 (1)武梁畫像：東漢石刻畫像。
在今山東嘉祥武翟山（舊稱紫雲山）下，是東漢末年嘉祥武氏家族墓葬的雙阙和四個石祠堂的裝飾畫。
其中以武梁的祠堂為最早，故名。
現存畫像内容豐富，取材廣泛，不僅是精美的古代石刻藝術品，也是研究東漢時期政治、經濟、文化的重要實物資料。
(2)古椠（qiàn）：舊的刻本。
椠，書的版本。
《列女傳圖》：不詳。
當為《列女傳》所作圖。
《列女傳》，西漢劉向撰，是一部記載漢代及其以前著名女子的書。
(3)疏宕（dàng）：亦作“疏蕩”，恬淡隽永。
(4)程孟陽（1565—1643）：即明代著名詩人、畫家程嘉燧，字孟陽，号松圓，又号松圓老人等。
晚年皈依佛教，釋名海能。
明休甯（今安徽休甯）人。
工詩善畫，著有《松園浪淘集》、《松園偈庵集》、《破山興福寺志》等。
【譯文】 明代繪畫，人物雖然不是十分精細，然而古趣橫溢，俨然有武梁畫像的風韻。
若繪畫的是仕女，又好似古刻的《列女傳圖》一樣。
成化年間的人物，多半意筆高雅古樸、恬淡隽永，完全像程孟陽的畫風。
如果是花卉，也有非常整齊的，雖然是紋夾彩的初創時期，但是色澤深沉古樸，一看便知是明代的器物。
如果畫龍鳳及各種獸類，則顔色深入釉骨，不時露出古拙的風緻，卻決非凡庸的工匠所能達到的。
如萬曆年間的九龍盤碗、五龍四鳳盤等，古樸的色澤撲人臉面，雖是色彩豔麗，也如夏鼎商彜一樣深幽拙樸。
康熙畫筆為清代冠，人物似陳老蓮、蕭尺木(1)，山水似王石谷、吳墨井(2)，花卉似華秋嶽。
蓋諸老規模，沾溉遠近故也。
雍正花卉，純屬恽派(3)。
沒骨之妙，可以上拟徐熙(4)，草蟲尤奕奕有神，幾于誤蠅欲拂。
人物山水則稍不如康，然先正典型，猶未之墜。
乾隆大興錦地花，參入泰西界畫法，俗謂之規矩花。
镂金錯彩，歎觀止焉。
人物細微，毫發畢現，翎毛尤極工緻，均以古月軒為極則，又與蔣南沙、沈南蘋等把臂入林矣(5)。
道光精者，亦如改七芗、王小梅(6)。
此蓋一代畫筆與一代名手相步趨，故一望其畫，已知為某朝某代之器也。
【注釋】 (1)蕭尺木（1596—1673）：即蕭雲從，原名蕭龍，字尺木，号默思，又号無悶道人，晚稱鐘山老人。
蕪湖（今安徽蕪湖）人。
明末清初著名畫家，著有《梅花堂遺稿》等。
(2)王石谷（1632—1717）：即王翚，字石谷，号耕煙散人、烏目山人、清晖主人等。
師王鑒、王時敏，臨摹宋、元名迹，而自成一家，有“畫聖”之譽。
常熟（今江蘇常熟）人。
吳墨井（1632—1718）：即吳曆。
本名啟曆，号漁山，桃溪居士。
常熟（今江蘇常熟）人。
一生布衣，以賣畫為生，與“四王”、恽壽平并稱“清初六大家”。
著有《墨井詩鈔》、《墨井畫跋》等。
(3)恽派：即以恽南田為代表的畫派。
(4)徐熙：五代南唐畫家。
鐘陵（今江西南昌）人，一說金陵（今江蘇南京）人。
工花木、蔬果、禽鳥、魚蟲等。
(5)蔣南沙（1669—1732）：即蔣廷錫，字揚孫，一字西君，号南沙、西谷、青桐居士。
常熟（今江蘇常熟）人。
康熙四十二年（1703）進士，雍正年間曾任禮部侍郎、戶部尚書、文華殿大學士、太子太傅等職，是清代中期重要的宮廷畫家之一。
卒谥文肅。
著《青桐軒秋風》、《片雲諸集》等。
沈南蘋（1682—？）：即沈铨，字衡之，号南蘋。
德清（今浙江德清）人，一說吳興（今浙江湖州）人。
清代著名畫家，工寫花卉翎毛，設色妍麗，畫人物得不傳之秘。
傳世作品有《松鶴圖》、《梅花绶帶圖》、《鶴群圖》、《松鹿圖》等。
把臂入林：謂與友人一同歸隐。
南朝宋劉義慶《世說新語·賞譽》：“謝公道：‘豫章若遇七賢，必自把臂入林。
’”七賢，指竹林七賢。
此言兄弟朋友彼此不分高下的人。
(6)改七芗（1773—1828）：即改琦，字伯韫，号香白，又号七芗、玉壺山人、玉壺外史、玉壺仙叟等。
松江（今上海）人。
清代著名畫家，宗法華喦，喜用蘭葉描畫仕女，衣紋細秀，樹石背景簡逸，造型纖細，敷色清雅，創立了仕女畫新的體格，時人稱為“改派”。
能詩詞，著有《玉壺山房詞選》。
王小梅（1794—1877）：即王素，字小梅，晚号遜之。
甘泉（今江蘇揚州）人。
清代著名畫家，幼師鮑芥田，又多臨華喦，凡人物、花鳥、走獸、蟲魚，無不入妙。
自悔書拙，每晨必臨數百字，至老無間，其虛心若此。
【譯文】 康熙年間的畫筆為清代第一，人物像是陳老蓮、蕭尺木，山水好似王石谷、吳墨井，花卉有如華秋嶽。
這是因為無論遠近，都會受老先生的規模、風格影響的緣故吧。
雍正年間的花卉，完全屬于恽派。
沒骨技法的奧妙可以上比徐熙，草蟲也神采奕奕，幾乎讓人誤以為是活的蒼蠅而想用拂子把它趕走。
人物、山水畫卻不如康熙時的制品，但先賢的典型影響尚未墜落。
乾隆年間大興錦地花紋，加入西洋的界畫法，俗稱作規矩花，镂金錯彩，歎為觀止。
所畫人物細微，毫發都完全顯現，翎毛尤為精工細緻，均以古月軒為典範，又同蔣南沙、沈南蘋等人不分高下。
道光年間的精品也有如改七芗、王小梅的畫風，這是由于一代畫筆與一代名手相互模仿，因此一看其畫，就知道某朝某代的瓷器了。
近日仿康熙青花之品，亦有極精者。
其藍色竟能仿得七八，至一觀其畫，乃流入吳友如、楊伯潤之派(1)，不問而知為光緒器矣。
若仿乾隆人物，至精者頗突過道光，雖明知新制，價亦不赀。
蓋與乾窯已具體而微，其所差者乃在幾希耳。
【注釋】 (1)吳友如（？—1893）：即吳嘉猷，字友如。
元和（今江蘇吳縣）人。
學畫曾師張志瀛，又學錢杜、改琦、任熊等。
工于人物肖像，曾為清廷畫《中興功臣圖》。
後為申報館《點石齋畫報》主繪。
楊伯潤（1837—1911）：名佩夫，一作佩甫，字伯潤，号茶禅，别号南湖，又作南湖外史。
嘉興（今浙江嘉興）人。
工詩，善書畫。
著有《南湖草堂集》、《語石齋畫識》等。
【譯文】 近來模仿康熙時青花的瓷器也有非常精工的。
其藍色竟能仿制至七八分像，但一看它的繪畫，便歸入吳友如、楊伯潤一派，不問而知是光緒年間的瓷器了。
而仿乾隆年間人物的，其中最精的頗能突破道光年間的水平，雖明明知道是新制作的，但也價值不低。
與乾隆官窯相比各部分已大體具備，不過形狀和規模比較小些，彼此的差距已經很小了。
成化五彩人物，其工細者，系以藍筆先繪面目、衣褶，繼乃加填五色。
清初康、雍猶沿此例。
其用紅筆繪面目者，大抵皆粗材耳。
至乾隆以後，則無不用紅筆者矣。
【譯文】 成化年間的五彩人物，其中精巧而細緻的是先用藍筆描畫面目、衣褶，然後再填充五色。
清初康熙、雍正年間仍沿用此法。
其中用紅筆繪畫面目的基本上都是粗材而已。
到乾隆以後，就沒有不用紅筆的了。
乾隆繪人物面目，其精細者用寫照法，以淡紅筆描面部凹凸，恍若傳神阿堵者(1)。
然嘉、道以後，無複斯制。
若康熙繪美人，亦用淡紅筆塗雙臉微赭，乃愈覺其妩媚也。
【注釋】 (1)傳
高士奇，字澹人，号江村、全祖。
錢塘（今浙江杭州）人。
另著有《江村銷夏錄》等。
(3)景星慶雲：明代方孝孺《禦書贊》：“惟天不言，以象示人，錫羨垂光，景星慶雲。
”比喻難得一見的吉祥征兆。
【譯文】 雞缸始于成化年間，畫有石山、牡丹，下繪有子母雞躍躍欲動的樣子，旁邊還有揚起袖子的小孩。
在瓷器中心往往繪有和、合二仙。
《高江村集》裡曾有《成窯雞缸歌》。
此後乾隆、嘉慶、道光各朝均有雞缸制品，款識稱“仿古成化”。
現在乾隆年間的雞缸已珍同拱璧了。
如果是成化年間制品，更在景星慶雲之列，偶然也難得一見了。
成窯如畫秋千士女、鬥龍舟、周茂叔愛蓮、五子相戲、八吉祥、西番蓮、錦灰堆等(1)，皆開清康、乾之先路。
尤以畫人物各器，足為世珍也。
【注釋】 (1)周茂叔（1017—1073）：即宋代著名理學家周敦頤，字茂叔，号濂溪。
世稱濂溪先生，卒谥元公。
道州營道（今湖南道縣）人，著有《周元公集》、《太極圖說》、《通書》等。
八吉祥：瓷器傳統吉祥紋樣之一。
由法螺、法輪、寶傘、白蓋、蓮花、寶瓶、金魚、盤長八種吉祥物組成，偶有火珠狀吉祥物代替其中之一，常見與蓮花組合成圖案。
此紋樣從西藏喇嘛教流傳而來。
西番蓮：蔓生植物，又名“大麗花”。
錦灰堆：明清瓷器貫用的一種圖案，又稱“錦盆堆”。
【譯文】 成化官窯中如畫秋千士女、鬥龍舟、周茂叔愛蓮、五子相戲、八吉祥、西番蓮、錦灰堆等紋飾，都為清代康熙、乾隆年間制品開拓先河。
尤其以畫人物的各種器皿，足可為人間的珍寶。
嘉靖繪事，喜内外夾花，喜錦地，漸趨于華缛一派。
其特色有數種，如外龍鳳鸾雀内雲龍、外出水龍内獅子花之類，即所謂兩面彩也。
如海水蒼龍捧八卦、天花捧“壽山福海”字。
捧字一種，謂花上夾以圓圈，書字其内，此制當興于是時。
清代“萬壽無疆”等捧字盤，即仿此也。
惟清制多捧四字，明制于器中間，多有僅捧一字或“福”或“壽”者。
【譯文】 嘉靖年間的繪畫偏愛内外夾花的錦地，漸漸趨向華彩繁富一派。
其特色有數種，如外繪龍鳳鸾雀、内畫雲龍，外繪出水龍、内畫獅子花之類，即所謂的兩面彩。
如海水蒼龍捧八卦、天花捧“壽山福海”字。
捧字是花紋上夾以圓圈，字寫在其内，這種制作方式應是興起于此時。
清代的“萬壽無疆”等捧字盤，即是仿制于此。
不過清代制品多捧四字，明代制品在器皿中間很多僅僅捧一個字的，或為“福”字，或為“壽”字。
嘉靖八仙捧“壽”、或群仙捧“壽”等盤(1)，以視龍鳳捧“壽”、海水飛獅捧“壽”者，尤為可貴。
“壽”字居盤中，餘花圍之。
龍鳳輕易配置，八仙、群仙則頗費匠心矣。
轉枝蓮托百寶、或轉枝蓮托百“壽”字(2)，此種奇制，配置極難，而大體又過于瑣碎，是以後代罕有仿者。
【注釋】 (1)八仙：傳說中長生不老的八位神仙。
八仙之名，至明吳元泰《八仙出處東遊記》始定為：鐵拐李、漢鐘離（鐘離權）、呂洞賓、張果老、曹國舅、韓湘子、藍采和、何仙姑。
(2)轉枝蓮：又名“串枝蓮”、“纏枝蓮”。
其樣式以花草為基礎，模仿其輾轉滋長，纏綿不絕，加入各種花果為邊緣或主題紋飾。
【譯文】 嘉靖年間的八仙捧“壽”字或群仙捧“壽”字等瓷盤，比起龍鳳捧“壽”字、海水飛獅捧“壽”字等瓷器來，尤為可貴。
“壽”字居盤中央，其餘花紋圍繞。
龍鳳花紋比較容易配置，而八仙、群仙的配置就頗費心機了。
至于轉枝蓮托百寶、或轉枝蓮托百“壽”字，這種奇妙的制品，花紋的配置就非常困難了，而且過于瑣碎，因此後世就很少仿制了。
萬曆瓷踵嘉靖法，而益務華麗，兩面彩、夾彩之品甚多，花樣奇巧絢爛，不勝枚舉。
捧字一種，尤其所尚。
當時回回字、西藏喇嘛字已入中國(1)，故花内捧回回字者，亦始于是時。
喇嘛字亦稱藏經字，與篆書之“壽”字仿佛相似，當時謂之真言字(2)。
插入五彩花朵中，亦頗奇觀。
【注釋】 (1)回回字：即阿拉伯文字。
回回，指信仰伊斯蘭教的民族。
西藏喇嘛字：即西藏民族文字。
喇嘛，對僧侶的尊稱。
(2)真言：即咒語，指佛教經典的要言秘語。
【譯文】 萬曆年間的瓷器繼承了嘉靖年間的制作方法，而且更追求華麗，兩面彩、夾彩之類的很多，花樣奇巧絢爛，不勝枚舉。
捧字這種式樣，尤為當時所崇尚。
當時回回字、西藏喇嘛字已傳入中國，因此在花紋内捧回回字的也是始于這個時期。
喇嘛字也叫藏經字，與篆書的“壽”字樣子差不多，當時稱作真言字。
插入五彩花朵中，非常奇特壯觀。
明代繪事，人物雖不甚精細，而古趣橫溢，俨有武梁畫像遺意(1)。
若繪仕女，又似古椠之《列女傳圖》也(2)。
成化人物，多半意筆，高古疏宕(3)，純似程孟陽(4)。
若花卉有極整齊者，雖開錦紋夾花之權輿，然色澤深古，一望而知為朱明之物矣。
若繪龍鳳衆獸，則顔色深入釉骨，時露古拙之緻，卻非庸手所能及。
若萬曆之九龍盤碗、五龍四鳳盤等，古澤撲人眉宇，雖俪紅妃綠，亦同于夏鼎商彜。
【注釋】 (1)武梁畫像：東漢石刻畫像。
在今山東嘉祥武翟山（舊稱紫雲山）下，是東漢末年嘉祥武氏家族墓葬的雙阙和四個石祠堂的裝飾畫。
其中以武梁的祠堂為最早，故名。
現存畫像内容豐富，取材廣泛，不僅是精美的古代石刻藝術品，也是研究東漢時期政治、經濟、文化的重要實物資料。
(2)古椠（qiàn）：舊的刻本。
椠，書的版本。
《列女傳圖》：不詳。
當為《列女傳》所作圖。
《列女傳》，西漢劉向撰，是一部記載漢代及其以前著名女子的書。
(3)疏宕（dàng）：亦作“疏蕩”，恬淡隽永。
(4)程孟陽（1565—1643）：即明代著名詩人、畫家程嘉燧，字孟陽，号松圓，又号松圓老人等。
晚年皈依佛教，釋名海能。
明休甯（今安徽休甯）人。
工詩善畫，著有《松園浪淘集》、《松園偈庵集》、《破山興福寺志》等。
【譯文】 明代繪畫，人物雖然不是十分精細，然而古趣橫溢，俨然有武梁畫像的風韻。
若繪畫的是仕女，又好似古刻的《列女傳圖》一樣。
成化年間的人物，多半意筆高雅古樸、恬淡隽永，完全像程孟陽的畫風。
如果是花卉，也有非常整齊的，雖然是紋夾彩的初創時期，但是色澤深沉古樸，一看便知是明代的器物。
如果畫龍鳳及各種獸類，則顔色深入釉骨，不時露出古拙的風緻，卻決非凡庸的工匠所能達到的。
如萬曆年間的九龍盤碗、五龍四鳳盤等，古樸的色澤撲人臉面，雖是色彩豔麗，也如夏鼎商彜一樣深幽拙樸。
康熙畫筆為清代冠，人物似陳老蓮、蕭尺木(1)，山水似王石谷、吳墨井(2)，花卉似華秋嶽。
蓋諸老規模，沾溉遠近故也。
雍正花卉，純屬恽派(3)。
沒骨之妙，可以上拟徐熙(4)，草蟲尤奕奕有神，幾于誤蠅欲拂。
人物山水則稍不如康，然先正典型，猶未之墜。
乾隆大興錦地花，參入泰西界畫法，俗謂之規矩花。
镂金錯彩，歎觀止焉。
人物細微，毫發畢現，翎毛尤極工緻，均以古月軒為極則，又與蔣南沙、沈南蘋等把臂入林矣(5)。
道光精者，亦如改七芗、王小梅(6)。
此蓋一代畫筆與一代名手相步趨，故一望其畫，已知為某朝某代之器也。
【注釋】 (1)蕭尺木（1596—1673）：即蕭雲從，原名蕭龍，字尺木，号默思，又号無悶道人，晚稱鐘山老人。
蕪湖（今安徽蕪湖）人。
明末清初著名畫家，著有《梅花堂遺稿》等。
(2)王石谷（1632—1717）：即王翚，字石谷，号耕煙散人、烏目山人、清晖主人等。
師王鑒、王時敏，臨摹宋、元名迹，而自成一家，有“畫聖”之譽。
常熟（今江蘇常熟）人。
吳墨井（1632—1718）：即吳曆。
本名啟曆，号漁山，桃溪居士。
常熟（今江蘇常熟）人。
一生布衣，以賣畫為生，與“四王”、恽壽平并稱“清初六大家”。
著有《墨井詩鈔》、《墨井畫跋》等。
(3)恽派：即以恽南田為代表的畫派。
(4)徐熙：五代南唐畫家。
鐘陵（今江西南昌）人，一說金陵（今江蘇南京）人。
工花木、蔬果、禽鳥、魚蟲等。
(5)蔣南沙（1669—1732）：即蔣廷錫，字揚孫，一字西君，号南沙、西谷、青桐居士。
常熟（今江蘇常熟）人。
康熙四十二年（1703）進士，雍正年間曾任禮部侍郎、戶部尚書、文華殿大學士、太子太傅等職，是清代中期重要的宮廷畫家之一。
卒谥文肅。
著《青桐軒秋風》、《片雲諸集》等。
沈南蘋（1682—？）：即沈铨，字衡之，号南蘋。
德清（今浙江德清）人，一說吳興（今浙江湖州）人。
清代著名畫家，工寫花卉翎毛，設色妍麗，畫人物得不傳之秘。
傳世作品有《松鶴圖》、《梅花绶帶圖》、《鶴群圖》、《松鹿圖》等。
把臂入林：謂與友人一同歸隐。
南朝宋劉義慶《世說新語·賞譽》：“謝公道：‘豫章若遇七賢，必自把臂入林。
’”七賢，指竹林七賢。
此言兄弟朋友彼此不分高下的人。
(6)改七芗（1773—1828）：即改琦，字伯韫，号香白，又号七芗、玉壺山人、玉壺外史、玉壺仙叟等。
松江（今上海）人。
清代著名畫家，宗法華喦，喜用蘭葉描畫仕女，衣紋細秀，樹石背景簡逸，造型纖細，敷色清雅，創立了仕女畫新的體格，時人稱為“改派”。
能詩詞，著有《玉壺山房詞選》。
王小梅（1794—1877）：即王素，字小梅，晚号遜之。
甘泉（今江蘇揚州）人。
清代著名畫家，幼師鮑芥田，又多臨華喦，凡人物、花鳥、走獸、蟲魚，無不入妙。
自悔書拙，每晨必臨數百字，至老無間，其虛心若此。
【譯文】 康熙年間的畫筆為清代第一，人物像是陳老蓮、蕭尺木，山水好似王石谷、吳墨井，花卉有如華秋嶽。
這是因為無論遠近，都會受老先生的規模、風格影響的緣故吧。
雍正年間的花卉，完全屬于恽派。
沒骨技法的奧妙可以上比徐熙，草蟲也神采奕奕，幾乎讓人誤以為是活的蒼蠅而想用拂子把它趕走。
人物、山水畫卻不如康熙時的制品，但先賢的典型影響尚未墜落。
乾隆年間大興錦地花紋，加入西洋的界畫法，俗稱作規矩花，镂金錯彩，歎為觀止。
所畫人物細微，毫發都完全顯現，翎毛尤為精工細緻，均以古月軒為典範，又同蔣南沙、沈南蘋等人不分高下。
道光年間的精品也有如改七芗、王小梅的畫風，這是由于一代畫筆與一代名手相互模仿，因此一看其畫，就知道某朝某代的瓷器了。
近日仿康熙青花之品，亦有極精者。
其藍色竟能仿得七八，至一觀其畫，乃流入吳友如、楊伯潤之派(1)，不問而知為光緒器矣。
若仿乾隆人物，至精者頗突過道光，雖明知新制，價亦不赀。
蓋與乾窯已具體而微，其所差者乃在幾希耳。
【注釋】 (1)吳友如（？—1893）：即吳嘉猷，字友如。
元和（今江蘇吳縣）人。
學畫曾師張志瀛，又學錢杜、改琦、任熊等。
工于人物肖像，曾為清廷畫《中興功臣圖》。
後為申報館《點石齋畫報》主繪。
楊伯潤（1837—1911）：名佩夫，一作佩甫，字伯潤，号茶禅，别号南湖，又作南湖外史。
嘉興（今浙江嘉興）人。
工詩，善書畫。
著有《南湖草堂集》、《語石齋畫識》等。
【譯文】 近來模仿康熙時青花的瓷器也有非常精工的。
其藍色竟能仿制至七八分像，但一看它的繪畫，便歸入吳友如、楊伯潤一派，不問而知是光緒年間的瓷器了。
而仿乾隆年間人物的，其中最精的頗能突破道光年間的水平，雖明明知道是新制作的，但也價值不低。
與乾隆官窯相比各部分已大體具備，不過形狀和規模比較小些，彼此的差距已經很小了。
成化五彩人物，其工細者，系以藍筆先繪面目、衣褶，繼乃加填五色。
清初康、雍猶沿此例。
其用紅筆繪面目者，大抵皆粗材耳。
至乾隆以後，則無不用紅筆者矣。
【譯文】 成化年間的五彩人物，其中精巧而細緻的是先用藍筆描畫面目、衣褶，然後再填充五色。
清初康熙、雍正年間仍沿用此法。
其中用紅筆繪畫面目的基本上都是粗材而已。
到乾隆以後，就沒有不用紅筆的了。
乾隆繪人物面目，其精細者用寫照法，以淡紅筆描面部凹凸，恍若傳神阿堵者(1)。
然嘉、道以後，無複斯制。
若康熙繪美人，亦用淡紅筆塗雙臉微赭，乃愈覺其妩媚也。
【注釋】 (1)傳