第二章 如何作詩
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，不損失原有的情感，又能活潑而不拘束，自然而不牽強，那就好了。
閑話不要多說，且說我們看了申紫霞詩的原作和改作，我們一面要比較它們的優劣，一面要希望能從這裡悟得出一些寫詩方法。
第十四節 小詩與摘句寫法之比較 我們讀了前一節，從民歌與文人詩比較，可以悟出一些寫詩的方法來。
再有新詩中的小詩和舊詩中的“摘句”，也很可以互相比較，而悟得出一些寫詩的方法來。
小詩這個名詞，想讀者都知道的了，不用再說了。
“摘句”是什麼呢？就是舊詩中的零碎的句子，意思從全篇中摘錄出來的一句兩句，所以稱為“摘句”。
我們也可以叫它是“斷句”。
這是閑話，不必多說，現在我們且看小詩和摘句的比較。
寂寞空庭春欲晚， 梨花滿地不開門。
（唐詩） 寂寞空庭， 春光暮了； 滿地上堆着梨花， 門兒關得緊緊的。
（小詩） 客久見人心。
（唐詩） 久漂泊在天涯， 看透了人情世故。
（小詩） 生離—— 是朦胧的日月； 死别—— 是憔悴的落花。
（見《繁星》十二頁） 憔悴落花成死别， 朦胧殘月是生離。
（摘句） 白的花勝似綠的葉； 濃的酒不如淡的茶。
（見《繁星》八十五頁） 白花驕綠葉， 濃酒遜清茶。
（摘句） 使生如夏日之絢爛； 死如秋葉之靜美。
（《飛鳥集》第八十二首） 死如枯葉靜， 生似好花妍。
（摘句） 蟋蟀的唧唧， 夜雨的淅瀝， 從黑暗中到我耳裡來， 好似我已逝的少年時代沙沙的到我夢境中。
（《飛鳥集》第一百九十八首） 凄凄蟲語蕭蕭雨， 鈎引前塵到夢中。
（摘句） 雲倒水在河的水杯裡， 他自己卻藏在遠山之中。
（《飛鳥集》第一百七十四首） 白雲遠住深山裡， 行雨難忘濟世心。
（摘句） 我們看了上面這幾個例，我們可以知道小詩和摘句是怎樣的異同。
我們倘然能徹底明白了它們的異同，那麼，便可以打破新舊之界，而省卻許多無謂的争論。
我說這話，我要很鄭重地聲明，并不是想保存舊詩，要把所有的新詩都改成舊詩，把所有的小詩都改成摘句。
然也不是叫人家作新詩時隻向《唐詩三百首》中去偷材料，把舊詩改頭換面地作成新詩。
我隻不過是列舉兩種不同樣的寫法，啟發初學者的心思，使他從此中自悟出一些寫詩的方法。
再說明白點，以上所說的話都隻不過是一種參考的資料，絕對不是固定的方法。
所謂方法，還要讀者從這些參考資料中自己悟出來。
第十五節 關于音節的話 說到作詩，大多數的人，以為音節是個極重要的問題。
學作舊詩的人，固然要照着一定的“仄仄平平仄”的格式去作，而作新詩的人，也要從“仄仄平平仄”之外去别求所謂新的音節。
專門研究舊詩音節的書，有趙秋谷的《聲調譜》，王漁洋的《律詩定體》，翁覃溪的《古詩平仄論》《五言詩平仄論》《七言詩平仄論》等。
但是我可以說，按照着這些書去學作詩是永遠學不會的。
好在舊詩的音節的束縛，現在人家都已知道了，更不必要我再來攻擊。
再說新詩的音節是怎樣呢？唐钺和劉大白兩先生都曾研究過。
唐钺有關于音節的論文載在《國故新探》内，劉大白有關于音節的論文載在《中國文學研究》内。
它們當然有它們的價值，可以供給我們研究詩學的人做參考資料，然學作詩時，依照它們的話去作，未見得作得好。
這不是我個人的偏見，讀者如不信我的話，也無妨去讀一讀他們的論文，自己看是如何。
照這樣說來，音節問題究竟是怎樣的解決呢？據我個人的意見，關于音節的話，還是朱子說得最好，他說： ……既有思矣，則不能無言；既有言矣，則言之所不能盡，而發于咨嗟詠歎之餘者，又必有自然之音響節族（音奏），而不能已焉。
…… 他這幾句話說得很好，我們把它解釋明白一點，就是： 人們有了情感，關在胸中，覺得十分沉悶，不得不發洩出來；然這種情感又不是機械的語言所能發洩得出，于是帶唱帶歎地發揮出來；既然經過唱歎，那麼聲音自然有高低、輕重、抑揚、長短的分别，于是就成了音節。
照此看來，詩中的音節是有的，沒有音節便不能成為詩。
然反轉來說，凡是真的詩，凡是好的詩，凡是從心坎裡流露出來的真情，都自然有音節，更不必要用什麼研究音節的功夫，而後可以作詩。
簡單一點說：音節是情感的關系，而不是文字符号的關系。
音節的好不好乃是情感真假及情感深淺的關系，不是“平上去入”調和适當，或“抑揚”“揚抑”配置合宜的關系。
情感有種種的不同，例如表憤怒的情感，音節自然短促；表思慕的情感，音節自然悠揚。
其他表各種的情感，無不如此，這是我們拿古人的詩可以證明的： …… 國仇未報壯士老，匣中寶劍夜有聲。
何當凱旋宴将士，三更雪壓飛狐城！（陸遊的《長歌行》） 這四句詩是表憤怒的情感的，因為陸遊生當南宋偏安之世，對于金人的侵略中國，和中國人的苟且偷安，不知振作，很是不平，所以這首詩裡都是發洩他憤怒的情感，而音節也急促得很。
冰簟銀床夢不成，碧天如水夜雲輕。
雁聲遠過潇湘去，十二樓中月自明。
（溫庭筠的《瑤瑟怨》） 這一首詩是表思慕的情感的，所以它的音節是很悠揚。
我們把這兩詩比較一下，細細地諷詠一下，便覺得前詩宜急讀，不宜緩讀；後詩宜緩讀，不宜急讀。
倘然讀的時候，把它們互換一下，那麼它們的情感就完全不能表現出來，同時詩的價值也就失掉了。
情感這個東西是很複雜的，不是簡單的，是變化極多的，不是固定的。
所以同是表思慕的情感，也因各個人的性情不同，而音節也就緩急不同，這也是可以實例證明的。
狂風吹我心，西挂鹹陽樹。
（李白 詩） 白沙亭下潮千尺，直送離心到秣陵。
（王士禛 詩） 這兩個人的詩都是表思慕的情感的，而且意思也是一樣。
但因兩位作者的性情不同，所以作成的詩的音節就緩急不同。
李白的詩宜急讀，不宜緩讀；王士禛的詩宜緩讀，不宜急讀。
這不必要我來細細地說明，讀者自己實驗一下，就可以知道的。
總之，詩是有音節的，然音節是作者的情感的關系，而不是“仄仄平平仄”或“抑揚”“揚抑”的關系。
所以音節是須細讀每一首詩，就詩去體驗出來的，而不是籠統地說應如何如何的。
至于就文字的方面去講，也有可以說的話，然不是根本的辦法，就拿前面所引李白、王士禛二人的詩做例罷。
李白的詩急促的音節，全是一個“狂”字的關系。
倘然我們把它的“狂”字改為“秋”字，作： 秋風吹我心，西挂鹹陽樹。
那麼，它的音節就比較的和緩一些。
王士禛的詩倘然改作： 亭邊江水流如箭，送我離心到秣陵。
那麼，也可以比較的促迫一點。
難道凡是用到“秋”字，音節都和緩；而凡是用到“狂”字，音節都促迫嗎？難道“如箭”二字與“千尺”二字平仄聲有兩樣嗎？這也不然。
“如”字是平聲，原來的“千”字也是平聲。
“箭”字是仄聲，原來的“尺”字也是仄聲，一點沒有不同之處。
那麼，我們可以知道音節的關系，不是“仄仄平平仄”或“抑揚”“揚抑”的關系了。
第
閑話不要多說，且說我們看了申紫霞詩的原作和改作，我們一面要比較它們的優劣，一面要希望能從這裡悟得出一些寫詩方法。
第十四節 小詩與摘句寫法之比較 我們讀了前一節，從民歌與文人詩比較，可以悟出一些寫詩的方法來。
再有新詩中的小詩和舊詩中的“摘句”，也很可以互相比較，而悟得出一些寫詩的方法來。
小詩這個名詞，想讀者都知道的了，不用再說了。
“摘句”是什麼呢？就是舊詩中的零碎的句子，意思從全篇中摘錄出來的一句兩句，所以稱為“摘句”。
我們也可以叫它是“斷句”。
這是閑話，不必多說，現在我們且看小詩和摘句的比較。
寂寞空庭春欲晚， 梨花滿地不開門。
（唐詩） 寂寞空庭， 春光暮了； 滿地上堆着梨花， 門兒關得緊緊的。
（小詩） 客久見人心。
（唐詩） 久漂泊在天涯， 看透了人情世故。
（小詩） 生離—— 是朦胧的日月； 死别—— 是憔悴的落花。
（見《繁星》十二頁） 憔悴落花成死别， 朦胧殘月是生離。
（摘句） 白的花勝似綠的葉； 濃的酒不如淡的茶。
（見《繁星》八十五頁） 白花驕綠葉， 濃酒遜清茶。
（摘句） 使生如夏日之絢爛； 死如秋葉之靜美。
（《飛鳥集》第八十二首） 死如枯葉靜， 生似好花妍。
（摘句） 蟋蟀的唧唧， 夜雨的淅瀝， 從黑暗中到我耳裡來， 好似我已逝的少年時代沙沙的到我夢境中。
（《飛鳥集》第一百九十八首） 凄凄蟲語蕭蕭雨， 鈎引前塵到夢中。
（摘句） 雲倒水在河的水杯裡， 他自己卻藏在遠山之中。
（《飛鳥集》第一百七十四首） 白雲遠住深山裡， 行雨難忘濟世心。
（摘句） 我們看了上面這幾個例，我們可以知道小詩和摘句是怎樣的異同。
我們倘然能徹底明白了它們的異同，那麼，便可以打破新舊之界，而省卻許多無謂的争論。
我說這話，我要很鄭重地聲明，并不是想保存舊詩，要把所有的新詩都改成舊詩，把所有的小詩都改成摘句。
然也不是叫人家作新詩時隻向《唐詩三百首》中去偷材料，把舊詩改頭換面地作成新詩。
我隻不過是列舉兩種不同樣的寫法，啟發初學者的心思，使他從此中自悟出一些寫詩的方法。
再說明白點，以上所說的話都隻不過是一種參考的資料，絕對不是固定的方法。
所謂方法，還要讀者從這些參考資料中自己悟出來。
第十五節 關于音節的話 說到作詩，大多數的人，以為音節是個極重要的問題。
學作舊詩的人，固然要照着一定的“仄仄平平仄”的格式去作，而作新詩的人，也要從“仄仄平平仄”之外去别求所謂新的音節。
專門研究舊詩音節的書，有趙秋谷的《聲調譜》，王漁洋的《律詩定體》，翁覃溪的《古詩平仄論》《五言詩平仄論》《七言詩平仄論》等。
但是我可以說，按照着這些書去學作詩是永遠學不會的。
好在舊詩的音節的束縛，現在人家都已知道了，更不必要我再來攻擊。
再說新詩的音節是怎樣呢？唐钺和劉大白兩先生都曾研究過。
唐钺有關于音節的論文載在《國故新探》内，劉大白有關于音節的論文載在《中國文學研究》内。
它們當然有它們的價值，可以供給我們研究詩學的人做參考資料，然學作詩時，依照它們的話去作，未見得作得好。
這不是我個人的偏見，讀者如不信我的話，也無妨去讀一讀他們的論文，自己看是如何。
照這樣說來，音節問題究竟是怎樣的解決呢？據我個人的意見，關于音節的話，還是朱子說得最好，他說： ……既有思矣，則不能無言；既有言矣，則言之所不能盡，而發于咨嗟詠歎之餘者，又必有自然之音響節族（音奏），而不能已焉。
…… 他這幾句話說得很好，我們把它解釋明白一點，就是： 人們有了情感，關在胸中，覺得十分沉悶，不得不發洩出來；然這種情感又不是機械的語言所能發洩得出，于是帶唱帶歎地發揮出來；既然經過唱歎，那麼聲音自然有高低、輕重、抑揚、長短的分别，于是就成了音節。
照此看來，詩中的音節是有的，沒有音節便不能成為詩。
然反轉來說，凡是真的詩，凡是好的詩，凡是從心坎裡流露出來的真情，都自然有音節，更不必要用什麼研究音節的功夫，而後可以作詩。
簡單一點說：音節是情感的關系，而不是文字符号的關系。
音節的好不好乃是情感真假及情感深淺的關系，不是“平上去入”調和适當，或“抑揚”“揚抑”配置合宜的關系。
情感有種種的不同，例如表憤怒的情感，音節自然短促；表思慕的情感，音節自然悠揚。
其他表各種的情感，無不如此，這是我們拿古人的詩可以證明的： …… 國仇未報壯士老，匣中寶劍夜有聲。
何當凱旋宴将士，三更雪壓飛狐城！（陸遊的《長歌行》） 這四句詩是表憤怒的情感的，因為陸遊生當南宋偏安之世，對于金人的侵略中國，和中國人的苟且偷安，不知振作，很是不平，所以這首詩裡都是發洩他憤怒的情感，而音節也急促得很。
冰簟銀床夢不成，碧天如水夜雲輕。
雁聲遠過潇湘去，十二樓中月自明。
（溫庭筠的《瑤瑟怨》） 這一首詩是表思慕的情感的，所以它的音節是很悠揚。
我們把這兩詩比較一下，細細地諷詠一下，便覺得前詩宜急讀，不宜緩讀；後詩宜緩讀，不宜急讀。
倘然讀的時候，把它們互換一下，那麼它們的情感就完全不能表現出來，同時詩的價值也就失掉了。
情感這個東西是很複雜的，不是簡單的，是變化極多的，不是固定的。
所以同是表思慕的情感，也因各個人的性情不同，而音節也就緩急不同，這也是可以實例證明的。
狂風吹我心，西挂鹹陽樹。
（李白 詩） 白沙亭下潮千尺，直送離心到秣陵。
（王士禛 詩） 這兩個人的詩都是表思慕的情感的，而且意思也是一樣。
但因兩位作者的性情不同，所以作成的詩的音節就緩急不同。
李白的詩宜急讀，不宜緩讀；王士禛的詩宜緩讀，不宜急讀。
這不必要我來細細地說明，讀者自己實驗一下，就可以知道的。
總之，詩是有音節的，然音節是作者的情感的關系，而不是“仄仄平平仄”或“抑揚”“揚抑”的關系。
所以音節是須細讀每一首詩，就詩去體驗出來的，而不是籠統地說應如何如何的。
至于就文字的方面去講，也有可以說的話，然不是根本的辦法，就拿前面所引李白、王士禛二人的詩做例罷。
李白的詩急促的音節，全是一個“狂”字的關系。
倘然我們把它的“狂”字改為“秋”字，作： 秋風吹我心，西挂鹹陽樹。
那麼，它的音節就比較的和緩一些。
王士禛的詩倘然改作： 亭邊江水流如箭，送我離心到秣陵。
那麼，也可以比較的促迫一點。
難道凡是用到“秋”字，音節都和緩；而凡是用到“狂”字，音節都促迫嗎？難道“如箭”二字與“千尺”二字平仄聲有兩樣嗎？這也不然。
“如”字是平聲，原來的“千”字也是平聲。
“箭”字是仄聲，原來的“尺”字也是仄聲，一點沒有不同之處。
那麼，我們可以知道音節的關系，不是“仄仄平平仄”或“抑揚”“揚抑”的關系了。
第