第二章 如何作詩
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這一段話，或者可以啟發你們的心思，而得到一點益處。
第十二節 就詩為詞 前一節既然說過就語言為詩，這裡索性再說一說就詩為詞。
我們看了前人就詩為詞的實例，一方面可以知道詩詞變化的關鍵，一方面可以啟示我們，再進一步，把舊詩解放成新詩。
現在先看就詩為詞的一個例。
蘇東坡《洞仙歌》詞，自序雲： 仆七歲時，見眉州老尼。
姓朱，忘其名，年九十餘，自言嘗随其師入蜀主孟昶宮中。
一日大熱，蜀主與花蕊夫人避暑摩诃池上，作一詞，朱具能記之。
今四十年，朱已死久矣，人無知此詞者。
獨記其首兩句，暇日尋味，豈《洞仙歌》乎？乃為足之。
詞雲： 冰肌玉骨，自清涼無汗。
水殿風來暗香滿。
繡簾開，一點明月窺人，人未寝，欹枕钗橫鬓亂。
起來攜素手，庭戶無聲，時見疏星渡河漢。
試問夜如何？夜已三更，金波淡，玉繩低轉。
但屈指西風幾時來，又隻恐流年暗中偷換。
據東坡自序，這首詞的前兩句乃是借用眉州老尼所述孟昶詞。
然據《墨莊雜錄》引《李季成詩話》，孟昶作的本是一首詩，東坡是将全首詩改為詞。
如此說來，東坡小序裡的話乃是騙人的話了。
現在我們且看《李季成詩話》所載的孟昶的原詩是怎樣： 冰肌玉骨清無汗，水殿風來暗香滿。
簾間明月獨窺人，欹枕钗橫雲鬓亂。
三更庭院悄無聲，時見疏星渡河漢。
屈指西風幾時來，隻恐流年暗中換。
我們拿後面的詩和東坡的《洞仙歌》詞比較起來，很信《洞仙歌》詞是就孟昶的詩演成的。
東坡序中說孟昶原作疑是《洞仙歌》，其實《洞仙歌》這個詞調出現較遲，在五代孟昶時是沒有的，那麼，越可證明東坡是就詩為詞了。
再看就詩為歌的一個例罷。
蘇東坡同他的朋友在野外宴集，有姓郭的，善唱挽歌，自說恨無佳句，乃改白樂天的《寒食》詩唱雲： 烏啼鵲噪昏喬木，清明寒食誰家哭？ 風吹曠野紙錢飛，古墓累累春草綠。
棠梨花映白楊樹，盡是死生離别處。
冥漠重泉哭不聞，蕭蕭暮雨人歸去。
按：白樂天原詩題為《寒食吟》，詩雲： 邱墟郭門外，寒食誰家哭？ 風吹曠野紙錢飛，古墓累累春草綠。
棠梨花映白楊樹，盡是死生離别處。
冥漠重泉哭不聞，蕭蕭風雨人歸去。
将白樂天的原詩和姓郭的所唱的挽歌一比，除了起首兩句不同而外，其他都是一樣。
起首兩句他所以要改的原因，無非是因為原詩不便于唱罷了。
這裡也可以看得出詩和詞的關系，因為詞也是要能唱的。
不過我們由這兩個例，可以再進一步，就是把原有的好的舊詩解放成為新詩。
今舉例如下： 别夢依依到謝家，小廊回合曲欄斜。
多情隻有春庭月，猶為離人照落花。
這是唐人的七言絕詩，現在我們把它解放成新詩，看是怎樣？ 我昨夜作了一個夢， 夢見到了謝家。
分明看見那邊 回環的長廊， 曲折的欄幹， 還看見滿地的落花； 隻是冷清清的沒有一個人。
多謝那天上的明月， 在慰藉我的寂寞。
我們把這個例細細地一看，把前面的舊詩和後面的新詩細細地比較，我們可以徹底明白舊詩和新詩的分别了，也可以知道如何改變舊詩為新詩了。
也許有人說：那原來的一首唐詩，沒有什麼“冷清清的不見一個人”的話，在新詩裡為什麼卻有了？我道：在原詩裡雖然在字面上沒有說出，但實在是有這個意思。
它第三句說“多情隻有春庭月”，一個“隻”字，就包含這個意思，就是除了明月以外，沒有人的意思。
也許有人說：原詩裡并沒有“明月在慰藉我的寂寞”的話，為什麼新詩裡卻有了？我道：這個意思在原詩裡也是有的。
原詩“多情隻有春庭月”，“多情”二字就是這個意思。
我們改舊詩為新詩，隻要不失它的大意就好了，不能照着字面改的。
第十三節 民歌與文人詩寫法之比較 在舊詩裡常常看見文人作的詩和民歌有密切的關系，這總不外乎兩種情形：或是文人取材于民歌，或是民歌由文人詩變來。
例如我在小時候曾聽見鄉間的婦女們唱一首山歌雲： 做天難做四月天，蠶要溫和麥要寒。
種菜的哥哥要落雨，采桑娘子要晴幹。
這是我們認為流傳于民間的一首山歌，然最近看見蘇舜卿詩集中有一首詩雲： 南風霏霏麥花落，豆田漠漠初垂角。
山邊夜半一犁雨，田夫高歌待收獲。
雨多蕭蕭蠶簇寒，蠶婦低眉憂繭單。
人生多求複多怨，天公供爾良獨難。
這一首民歌和一首文人詩，内容是一樣的，我敢說不是蘇舜卿取材于民歌，就是民歌從蘇舜卿詩變化來的。
蘇舜卿是宋初人，時代很早，倘然他的詩是取材于民歌，那麼，這首民歌的時代就更早了。
但是，我們現在不管它是怎樣，不必去做考證的功夫，隻把兩首作品拿來比較一下，總可悟得出一點寫詩的方法。
至于考證的功夫，那要讓講文學史的人去做，我們現在講作詩法，隻要比較兩種的寫法就行了。
這樣的例也不隻一個，現在再把我所記得起的一個例寫在下面，以供讀者的研究。
原有高麗人名叫申紫霞，他選取了幾十首高麗的民歌改成中國的七言絕詩。
我讀了它，覺得民歌的原意很好，但是改成絕詩以後，實在是太拘束了。
然民歌原來的樣子是怎樣？我又不能知道，況且也是高麗語，而非中國語，我實在沒有知道它的可能。
我隻得根據申紫霞的絕詩，再把它改為民歌，當然不能和原來的民歌一樣，但是比較七言絕詩是活潑得多了。
現在把它們拿來比較比較，也可以悟得出寫詩的方法。
原作之一 水雲渺渺神來路，琴作橋梁濟大川。
十二琴弦十二柱，不知何柱降神弦？ 改作之一 雲渺渺，水迢迢。
神來欲渡，把琴作橋。
十二條琴弦，十二枝柱，哪條弦上是神來路？ 原作之二 茸茸綠草青江上，老馬身閑謝辔銜。
奮首一鳴時向北，夕陽無限戀君心。
改作之二 江邊芳草萋萋， 閑殺江幹老馬，鞍辔已全弛，他一片壯心未死。
昂首長鳴， 在夕陽影裡，戀君心切，臨風無限依依！ 原作之三 白蝴蝶汝青山去，黑蝶團飛共入山。
行行日暮花堪宿，花薄情時葉宿還。
改作之三 白蝴蝶！你飛向花叢去。
黑蝴蝶！你飛向花叢去。
花如有意，你便抱花眠； 花若無情，你便抱着葉兒住。
原作之四 青山影裡碧溪水，容易東流爾莫誇。
一到滄江難再見，且留明月影婆娑。
改作之四 溪水奔流，欲留也留不住。
他離山赴海，哪肯歸原處？ 隻有團明月，落在波心，萬古千秋流不去。
我們看了“做天難做四月天”的山歌，再看一看蘇舜卿的詩，自然覺得是山歌活潑。
我們再一看申紫霞詩的原作和改作，也覺得是改作活潑。
因此可以斷定民歌比文人詩好嗎？這也很難說。
例如《楚辭》中的《九歌》，乃是屈原取湘、沅間民歌而改成的；劉禹錫的《竹枝詞》，也是劉禹錫取巴、渝間的民歌而改成的。
他們二人的改本都很好。
本歌雖不可得而見，無從比較；但據後來的民歌以推測從前的民歌，總可以決定原來的民歌的修辭方面，比文人改過的要差一些。
隻要改的人的手法高妙
第十二節 就詩為詞 前一節既然說過就語言為詩，這裡索性再說一說就詩為詞。
我們看了前人就詩為詞的實例，一方面可以知道詩詞變化的關鍵，一方面可以啟示我們，再進一步，把舊詩解放成新詩。
現在先看就詩為詞的一個例。
蘇東坡《洞仙歌》詞，自序雲： 仆七歲時，見眉州老尼。
姓朱，忘其名，年九十餘，自言嘗随其師入蜀主孟昶宮中。
一日大熱，蜀主與花蕊夫人避暑摩诃池上，作一詞，朱具能記之。
今四十年，朱已死久矣，人無知此詞者。
獨記其首兩句，暇日尋味，豈《洞仙歌》乎？乃為足之。
詞雲： 冰肌玉骨，自清涼無汗。
水殿風來暗香滿。
繡簾開，一點明月窺人，人未寝，欹枕钗橫鬓亂。
起來攜素手，庭戶無聲，時見疏星渡河漢。
試問夜如何？夜已三更，金波淡，玉繩低轉。
但屈指西風幾時來，又隻恐流年暗中偷換。
據東坡自序，這首詞的前兩句乃是借用眉州老尼所述孟昶詞。
然據《墨莊雜錄》引《李季成詩話》，孟昶作的本是一首詩，東坡是将全首詩改為詞。
如此說來，東坡小序裡的話乃是騙人的話了。
現在我們且看《李季成詩話》所載的孟昶的原詩是怎樣： 冰肌玉骨清無汗，水殿風來暗香滿。
簾間明月獨窺人，欹枕钗橫雲鬓亂。
三更庭院悄無聲，時見疏星渡河漢。
屈指西風幾時來，隻恐流年暗中換。
我們拿後面的詩和東坡的《洞仙歌》詞比較起來，很信《洞仙歌》詞是就孟昶的詩演成的。
東坡序中說孟昶原作疑是《洞仙歌》，其實《洞仙歌》這個詞調出現較遲，在五代孟昶時是沒有的，那麼，越可證明東坡是就詩為詞了。
再看就詩為歌的一個例罷。
蘇東坡同他的朋友在野外宴集，有姓郭的，善唱挽歌，自說恨無佳句，乃改白樂天的《寒食》詩唱雲： 烏啼鵲噪昏喬木，清明寒食誰家哭？ 風吹曠野紙錢飛，古墓累累春草綠。
棠梨花映白楊樹，盡是死生離别處。
冥漠重泉哭不聞，蕭蕭暮雨人歸去。
按：白樂天原詩題為《寒食吟》，詩雲： 邱墟郭門外，寒食誰家哭？ 風吹曠野紙錢飛，古墓累累春草綠。
棠梨花映白楊樹，盡是死生離别處。
冥漠重泉哭不聞，蕭蕭風雨人歸去。
将白樂天的原詩和姓郭的所唱的挽歌一比，除了起首兩句不同而外，其他都是一樣。
起首兩句他所以要改的原因，無非是因為原詩不便于唱罷了。
這裡也可以看得出詩和詞的關系，因為詞也是要能唱的。
不過我們由這兩個例，可以再進一步，就是把原有的好的舊詩解放成為新詩。
今舉例如下： 别夢依依到謝家，小廊回合曲欄斜。
多情隻有春庭月，猶為離人照落花。
這是唐人的七言絕詩，現在我們把它解放成新詩，看是怎樣？ 我昨夜作了一個夢， 夢見到了謝家。
分明看見那邊 回環的長廊， 曲折的欄幹， 還看見滿地的落花； 隻是冷清清的沒有一個人。
多謝那天上的明月， 在慰藉我的寂寞。
我們把這個例細細地一看，把前面的舊詩和後面的新詩細細地比較，我們可以徹底明白舊詩和新詩的分别了，也可以知道如何改變舊詩為新詩了。
也許有人說：那原來的一首唐詩，沒有什麼“冷清清的不見一個人”的話，在新詩裡為什麼卻有了？我道：在原詩裡雖然在字面上沒有說出，但實在是有這個意思。
它第三句說“多情隻有春庭月”，一個“隻”字，就包含這個意思，就是除了明月以外，沒有人的意思。
也許有人說：原詩裡并沒有“明月在慰藉我的寂寞”的話，為什麼新詩裡卻有了？我道：這個意思在原詩裡也是有的。
原詩“多情隻有春庭月”，“多情”二字就是這個意思。
我們改舊詩為新詩，隻要不失它的大意就好了，不能照着字面改的。
第十三節 民歌與文人詩寫法之比較 在舊詩裡常常看見文人作的詩和民歌有密切的關系，這總不外乎兩種情形：或是文人取材于民歌，或是民歌由文人詩變來。
例如我在小時候曾聽見鄉間的婦女們唱一首山歌雲： 做天難做四月天，蠶要溫和麥要寒。
種菜的哥哥要落雨，采桑娘子要晴幹。
這是我們認為流傳于民間的一首山歌，然最近看見蘇舜卿詩集中有一首詩雲： 南風霏霏麥花落，豆田漠漠初垂角。
山邊夜半一犁雨，田夫高歌待收獲。
雨多蕭蕭蠶簇寒，蠶婦低眉憂繭單。
人生多求複多怨，天公供爾良獨難。
這一首民歌和一首文人詩，内容是一樣的，我敢說不是蘇舜卿取材于民歌，就是民歌從蘇舜卿詩變化來的。
蘇舜卿是宋初人，時代很早，倘然他的詩是取材于民歌，那麼，這首民歌的時代就更早了。
但是，我們現在不管它是怎樣，不必去做考證的功夫，隻把兩首作品拿來比較一下，總可悟得出一點寫詩的方法。
至于考證的功夫，那要讓講文學史的人去做，我們現在講作詩法，隻要比較兩種的寫法就行了。
這樣的例也不隻一個，現在再把我所記得起的一個例寫在下面，以供讀者的研究。
原有高麗人名叫申紫霞，他選取了幾十首高麗的民歌改成中國的七言絕詩。
我讀了它，覺得民歌的原意很好，但是改成絕詩以後，實在是太拘束了。
然民歌原來的樣子是怎樣？我又不能知道，況且也是高麗語，而非中國語，我實在沒有知道它的可能。
我隻得根據申紫霞的絕詩，再把它改為民歌，當然不能和原來的民歌一樣，但是比較七言絕詩是活潑得多了。
現在把它們拿來比較比較，也可以悟得出寫詩的方法。
原作之一 水雲渺渺神來路，琴作橋梁濟大川。
十二琴弦十二柱，不知何柱降神弦？ 改作之一 雲渺渺，水迢迢。
神來欲渡，把琴作橋。
十二條琴弦，十二枝柱，哪條弦上是神來路？ 原作之二 茸茸綠草青江上，老馬身閑謝辔銜。
奮首一鳴時向北，夕陽無限戀君心。
改作之二 江邊芳草萋萋， 閑殺江幹老馬，鞍辔已全弛，他一片壯心未死。
昂首長鳴， 在夕陽影裡，戀君心切，臨風無限依依！ 原作之三 白蝴蝶汝青山去，黑蝶團飛共入山。
行行日暮花堪宿，花薄情時葉宿還。
改作之三 白蝴蝶！你飛向花叢去。
黑蝴蝶！你飛向花叢去。
花如有意，你便抱花眠； 花若無情，你便抱着葉兒住。
原作之四 青山影裡碧溪水，容易東流爾莫誇。
一到滄江難再見，且留明月影婆娑。
改作之四 溪水奔流，欲留也留不住。
他離山赴海，哪肯歸原處？ 隻有團明月，落在波心，萬古千秋流不去。
我們看了“做天難做四月天”的山歌，再看一看蘇舜卿的詩，自然覺得是山歌活潑。
我們再一看申紫霞詩的原作和改作，也覺得是改作活潑。
因此可以斷定民歌比文人詩好嗎？這也很難說。
例如《楚辭》中的《九歌》，乃是屈原取湘、沅間民歌而改成的；劉禹錫的《竹枝詞》，也是劉禹錫取巴、渝間的民歌而改成的。
他們二人的改本都很好。
本歌雖不可得而見，無從比較；但據後來的民歌以推測從前的民歌，總可以決定原來的民歌的修辭方面，比文人改過的要差一些。
隻要改的人的手法高妙