第二章 如何作詩
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第十節 如何動筆作詩
以上所說是動筆作詩以前的一點基本知識。
我把這話說過了，現在再說如何動筆作詩。
作詩并不是像前清時代考秀才一般的，由“學台”出了詩題，叫“考相公”照着詩題去作什麼“五言八韻”；也不是像現代學校裡的作文課一般，由教員把題目寫在黑闆上，叫學生按着題目去作文。
關于作詩的話，朱夫子說得最好，他在他所注的《詩經》序文裡說道： 或有問于予曰：“詩何為而作也？”予應之曰：“人生而靜，天之性也。
感于物而動，性之欲也。
夫既有欲矣，則不能無思；既有思矣，則不能無言；既有言矣，則言之所不能盡，而發于咨嗟詠歎之餘者，又必有自然之音響節族（音奏）而不能已焉，此詩之所以作也。
” 朱子這一段話雖然也有所本，但是沒有他說得這樣明白透徹。
所以我這裡就隻引朱子的話，而不追本窮源地做文學史式的考證了。
就朱子這段話看來，我們可以知道如何動筆作詩。
現在再簡單地說明如下： 1.我們必須先有所感，而後須要作詩。
倘無所感，就根本不必作詩。
2.詩是我們說不出的情感，而由咨嗟詠歎發抒出來的。
倘然是用普通言語說出來的機械式的話，不能算詩。
3.由咨嗟詠歎而發抒出來的情感，自然成為音節，更不必注意什麼五言、七言、三行、四行，也不必注意什麼“仄仄平平仄”，和什麼“抑揚、揚抑”。
總之，詩就是真情的自然流露，而成為自然的音節。
不過這種真情自然流露出來時，我們如何用符号（就是文字）把它記錄在紙上，也要有适當的方法。
有了這種适當的方法，至少可以幫那自然流露的真情，使它成為一種有價值的作品。
這就是所謂如何動筆寫詩了。
現在我試舉一個例罷。
譬如有像下面的一段感想： 我有一種說不出的隐痛，平時不和外界的東西接觸，倒也不覺得什麼。
一天，是個早秋的夜裡，月光很好，我擡頭看見天上的明月，不知怎樣便引起我的感想來，想道：“我的痛苦沒有人能夠知道的，大概隻月亮能夠知道。
現在月亮是很明地照在我的頭上，把我一身都照得很清楚，但不知道他肯不肯照一照我的心。
現在我就請求他照照我的心罷！” 這樣一段彎彎曲曲的感想，很有作詩的可能。
但是像上面這樣的寫出來，不能算詩。
我們要如何寫才算是詩呢？ 我們可以把上面的一段文字細細地看看，哪幾句話最重要，然後用最簡單的文字把最重要的話達出來。
隻要能夠達意，文字愈簡愈好。
我們細細看罷之後，自然是覺得最後面“請求月亮照我的心”這句話最為重要，因為有了這句話，前面的話都可以不言而喻了。
倘然我沒有什麼說不出的隐痛，就不要有這種請求；今既然有這種請求，當然先有這種隐痛，所以有了後面的話，前面的話可以不言而喻。
現在就把“請求月亮照我的心”的話寫成詩，是怎樣的寫法呢？ 倘然寫成一首新詩是如下： 月兒！ 你不要單照在我的頭上， 請你照我的心罷！ 倘然寫成兩句舊詩，也可以的，便是： 寄言頭上團月，勸汝分光照我心。
這不過是千萬個作詩法中間的一法，決不是說：作詩法僅隻如此，學會了這一個秘訣，就可以大作其詩了。
假定作詩有一萬個法子（恐怕還不止一萬個），那麼，除了這一個，還有九千九百九十九個。
唉！九千九百九十九個，一時如何說得完？現在隻好就我所能夠想到的，随便寫幾個在下面，寫一個，是一個罷了。
但是，讀者不要急，孔夫子早說過：“舉一隅，不以三隅反。
”這句話成了後來讀書作文者的指南針。
隻要會得觸類旁通，學到了一個法子，就可以自己悟出三個法子。
那麼，在我說一個法子，讀者可以悟出三個；我說三個，讀者可以悟出九個。
所以我說的雖然不多，隻要聰明的讀者們善于領悟，那就“取之不盡，用之不竭”了。
我呢，不過是立在啟發的地位，替讀者引一個端，将來讀者憑自己的聰明，由此變化出來的方法，由此創造出來的作品，比我要好得十倍、百倍，是不足為奇的。
我預先在這裡祝賀！ 第十一節 就語言為詩 我們讀了前一節的話，可以知道：我們有了一種感想，先把它用散文寫出來，然後再把它改成詩。
喜歡作新詩的就作新詩，喜歡作舊詩的就作舊詩，都可以的。
但是舊詩比新詩容易受束縛，所以我不希望人家多作舊詩。
我們的感想用散文寫出來，可以改為詩，因此，推廣一下，把現成的語言改為詩，也可以的。
隻要是飽含着詩意的語言，都可以拿來改為詩。
雖則不是一個根本的産生詩的原則，但是在練習作詩的時候，這個法子是可以用的。
古代有許多名家，間或也用這個法子。
現在舉幾個實例如下： 第一個例，《随園詩話》上說：有一人家園子裡擔糞的園丁，一天，在園子看見梅花将要開了，對主人說道：“梅樹滿身是花！”主人聞言，就觸動詩興，把他的一句話改作一句詩雲： 梅孕一身花。
這一句詩，雖然不能說是十分好，但是照舊詩格律說，是很妥當的。
雖然沒有很深的情感，但是有極豐厚的修辭意味。
就是把梅樹人格化了，把梅樹當人看。
園丁的原語，好在一個“身”字，主人就由“身”字想出“孕”字，便成了這樣的一句詩。
第二個例，五代時吳越王錢镠寄其夫人書雲：“陌上花開，可緩緩歸矣。
”王漁洋《香祖筆記》說：“不過數言，而姿緻無限，雖複文人操筆，無以過之。
”餘按：這一句話真是飽含着詩意。
近人有散文詩的名稱，像這句話，可算是舊詩中的散文詩。
就是要把它改為一句舊式的七言詩也很容易，就是： 陌上花開緩緩歸。
第三個例，王右軍帖雲：“寒食近，得且住為佳耳。
”宋人辛稼軒就用它為《霜天曉角》詞雲： 明日落花食日，得且住為佳耳。
又《玉蝴蝶》詞雲： 試聽呵！寒食近也，且住為佳。
因為原文雖是小簡，但也飽含着詩意，所以辛稼軒能改它為詞。
第四個例，蘇東坡在颍州時，有一個正月的夜裡，庭前梅花盛開，月色明霁，王夫人說：“春月勝于秋月。
秋月令人慘凄，春月令人和悅。
可召趙德麟輩來飲此花下。
”東坡聞言說道：“吾不知子能詩耶！此真詩家語耳。
”于是就約了趙德麟等人來賞月，看花，并填了一首《減字木蘭花》的詞雲： 春庭月午，搖落春醪光欲舞。
轉步回廊，半落梅花婉婉香。
輕風薄霧，都是少年行樂處。
不是秋光，隻與離人照斷腸。
他的後半阕就是采用王夫人的語意。
從來談詞的人，隻知說東坡的詞是得着王夫人的幫助，但是在今日看起來，東坡的詞反不及王夫人的話活潑而自然。
第五個例，蘇東坡作《定風波》詞，序雲：“王定國歌兒曰柔奴，姓宇文氏，眉目娟麗，善應對，家世住京師。
定國南遷歸，餘問柔奴：‘廣南風土應是不好？’柔奴對曰：‘此心安處，便是吾鄉。
’因為綴一詞。
”餘按：“此心安處，便是吾鄉”，這八個字也有詩意。
東坡詞的末兩句雲： 試問嶺南應不好，卻道：此心安處便是吾鄉。
記得前三四年，我也有一句詩雲： 久客江湖便是家。
雖不是有心用柔奴的語，而且境界也略有些不同，然多少有點關系。
或者是先讀過這句話，本已忘記了，但作詩時卻又無意中得了它的啟示，而不自覺。
以上所述，有就語言為詩的，有就語言為詞的。
但是我現把它一起拿來講，也不必分為詩、詞了。
讀者讀了
我把這話說過了，現在再說如何動筆作詩。
作詩并不是像前清時代考秀才一般的，由“學台”出了詩題，叫“考相公”照着詩題去作什麼“五言八韻”；也不是像現代學校裡的作文課一般，由教員把題目寫在黑闆上，叫學生按着題目去作文。
關于作詩的話，朱夫子說得最好，他在他所注的《詩經》序文裡說道： 或有問于予曰：“詩何為而作也？”予應之曰：“人生而靜，天之性也。
感于物而動，性之欲也。
夫既有欲矣，則不能無思；既有思矣，則不能無言；既有言矣，則言之所不能盡，而發于咨嗟詠歎之餘者，又必有自然之音響節族（音奏）而不能已焉，此詩之所以作也。
” 朱子這一段話雖然也有所本，但是沒有他說得這樣明白透徹。
所以我這裡就隻引朱子的話，而不追本窮源地做文學史式的考證了。
就朱子這段話看來，我們可以知道如何動筆作詩。
現在再簡單地說明如下： 1.我們必須先有所感，而後須要作詩。
倘無所感，就根本不必作詩。
2.詩是我們說不出的情感，而由咨嗟詠歎發抒出來的。
倘然是用普通言語說出來的機械式的話，不能算詩。
3.由咨嗟詠歎而發抒出來的情感，自然成為音節，更不必注意什麼五言、七言、三行、四行，也不必注意什麼“仄仄平平仄”，和什麼“抑揚、揚抑”。
總之，詩就是真情的自然流露，而成為自然的音節。
不過這種真情自然流露出來時，我們如何用符号（就是文字）把它記錄在紙上，也要有适當的方法。
有了這種适當的方法，至少可以幫那自然流露的真情，使它成為一種有價值的作品。
這就是所謂如何動筆寫詩了。
現在我試舉一個例罷。
譬如有像下面的一段感想： 我有一種說不出的隐痛，平時不和外界的東西接觸，倒也不覺得什麼。
一天，是個早秋的夜裡，月光很好，我擡頭看見天上的明月，不知怎樣便引起我的感想來，想道：“我的痛苦沒有人能夠知道的，大概隻月亮能夠知道。
現在月亮是很明地照在我的頭上，把我一身都照得很清楚，但不知道他肯不肯照一照我的心。
現在我就請求他照照我的心罷！” 這樣一段彎彎曲曲的感想，很有作詩的可能。
但是像上面這樣的寫出來，不能算詩。
我們要如何寫才算是詩呢？ 我們可以把上面的一段文字細細地看看，哪幾句話最重要，然後用最簡單的文字把最重要的話達出來。
隻要能夠達意，文字愈簡愈好。
我們細細看罷之後，自然是覺得最後面“請求月亮照我的心”這句話最為重要，因為有了這句話，前面的話都可以不言而喻了。
倘然我沒有什麼說不出的隐痛，就不要有這種請求；今既然有這種請求，當然先有這種隐痛，所以有了後面的話，前面的話可以不言而喻。
現在就把“請求月亮照我的心”的話寫成詩，是怎樣的寫法呢？ 倘然寫成一首新詩是如下： 月兒！ 你不要單照在我的頭上， 請你照我的心罷！ 倘然寫成兩句舊詩，也可以的，便是： 寄言頭上團月，勸汝分光照我心。
這不過是千萬個作詩法中間的一法，決不是說：作詩法僅隻如此，學會了這一個秘訣，就可以大作其詩了。
假定作詩有一萬個法子（恐怕還不止一萬個），那麼，除了這一個，還有九千九百九十九個。
唉！九千九百九十九個，一時如何說得完？現在隻好就我所能夠想到的，随便寫幾個在下面，寫一個，是一個罷了。
但是，讀者不要急，孔夫子早說過：“舉一隅，不以三隅反。
”這句話成了後來讀書作文者的指南針。
隻要會得觸類旁通，學到了一個法子，就可以自己悟出三個法子。
那麼，在我說一個法子，讀者可以悟出三個；我說三個，讀者可以悟出九個。
所以我說的雖然不多，隻要聰明的讀者們善于領悟，那就“取之不盡，用之不竭”了。
我呢，不過是立在啟發的地位，替讀者引一個端，将來讀者憑自己的聰明，由此變化出來的方法，由此創造出來的作品，比我要好得十倍、百倍，是不足為奇的。
我預先在這裡祝賀！ 第十一節 就語言為詩 我們讀了前一節的話，可以知道：我們有了一種感想，先把它用散文寫出來，然後再把它改成詩。
喜歡作新詩的就作新詩，喜歡作舊詩的就作舊詩，都可以的。
但是舊詩比新詩容易受束縛，所以我不希望人家多作舊詩。
我們的感想用散文寫出來，可以改為詩，因此，推廣一下，把現成的語言改為詩，也可以的。
隻要是飽含着詩意的語言，都可以拿來改為詩。
雖則不是一個根本的産生詩的原則，但是在練習作詩的時候，這個法子是可以用的。
古代有許多名家，間或也用這個法子。
現在舉幾個實例如下： 第一個例，《随園詩話》上說：有一人家園子裡擔糞的園丁，一天，在園子看見梅花将要開了，對主人說道：“梅樹滿身是花！”主人聞言，就觸動詩興，把他的一句話改作一句詩雲： 梅孕一身花。
這一句詩，雖然不能說是十分好，但是照舊詩格律說，是很妥當的。
雖然沒有很深的情感，但是有極豐厚的修辭意味。
就是把梅樹人格化了，把梅樹當人看。
園丁的原語，好在一個“身”字，主人就由“身”字想出“孕”字，便成了這樣的一句詩。
第二個例，五代時吳越王錢镠寄其夫人書雲：“陌上花開，可緩緩歸矣。
”王漁洋《香祖筆記》說：“不過數言，而姿緻無限，雖複文人操筆，無以過之。
”餘按：這一句話真是飽含着詩意。
近人有散文詩的名稱，像這句話，可算是舊詩中的散文詩。
就是要把它改為一句舊式的七言詩也很容易，就是： 陌上花開緩緩歸。
第三個例，王右軍帖雲：“寒食近，得且住為佳耳。
”宋人辛稼軒就用它為《霜天曉角》詞雲： 明日落花食日，得且住為佳耳。
又《玉蝴蝶》詞雲： 試聽呵！寒食近也，且住為佳。
因為原文雖是小簡，但也飽含着詩意，所以辛稼軒能改它為詞。
第四個例，蘇東坡在颍州時，有一個正月的夜裡，庭前梅花盛開，月色明霁，王夫人說：“春月勝于秋月。
秋月令人慘凄，春月令人和悅。
可召趙德麟輩來飲此花下。
”東坡聞言說道：“吾不知子能詩耶！此真詩家語耳。
”于是就約了趙德麟等人來賞月，看花，并填了一首《減字木蘭花》的詞雲： 春庭月午，搖落春醪光欲舞。
轉步回廊，半落梅花婉婉香。
輕風薄霧，都是少年行樂處。
不是秋光，隻與離人照斷腸。
他的後半阕就是采用王夫人的語意。
從來談詞的人，隻知說東坡的詞是得着王夫人的幫助，但是在今日看起來，東坡的詞反不及王夫人的話活潑而自然。
第五個例，蘇東坡作《定風波》詞，序雲：“王定國歌兒曰柔奴，姓宇文氏，眉目娟麗，善應對，家世住京師。
定國南遷歸，餘問柔奴：‘廣南風土應是不好？’柔奴對曰：‘此心安處，便是吾鄉。
’因為綴一詞。
”餘按：“此心安處，便是吾鄉”，這八個字也有詩意。
東坡詞的末兩句雲： 試問嶺南應不好，卻道：此心安處便是吾鄉。
記得前三四年，我也有一句詩雲： 久客江湖便是家。
雖不是有心用柔奴的語，而且境界也略有些不同，然多少有點關系。
或者是先讀過這句話，本已忘記了，但作詩時卻又無意中得了它的啟示，而不自覺。
以上所述，有就語言為詩的，有就語言為詞的。
但是我現把它一起拿來講，也不必分為詩、詞了。
讀者讀了