兩種美
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，到達·芬奇才算尋出，這是多麼大的一個成功！米開朗琪羅畫“夏娃”和“聖母”，像他畫“亞當”一樣，都是用他雕“大衛”和“摩西”的那一副手腕，始終脫不去那種峥嵘巍峨的氣象。
達·芬奇的天才是比較多方面的，他的世界中固然也有些魁梧奇偉的男子，可是他的特長确為佩特所說的，全在“能勾魂”（fascinating），而他所以“能勾魂”，則全在能攝取女性中最令人留戀的特質表現在幕布上。
藏在日内瓦的那幅《聖約翰授洗者》活像女子化身固不用說，連藏在盧佛爾宮的那幅《酒神》也隻是一位帶醉的《蒙娜·麗莎》。
再看《最後的晚餐》中的耶稣！他披着發，低着眉，在慈祥的面孔中現出悲哀和恻隐，而同時又絲毫沒有失望的神采，除着撫慰病兒的慈母以外，你在哪裡能尋出他的“模特兒”呢？ 中國古代哲人觀察宇宙似乎都全從美術家的觀點出發，所以他們在萬殊中所見得的共相為“陰”與“陽”。
《易經》和後來谶諱學家把萬事萬物都歸原到兩儀四象，其所用标準，就是我們把老鷹配古松，嬌莺配嫩柳所用的标準。
這種觀念在一般人腦裡印得很深，所以曆來藝術家對于剛與柔兩種美分得很嚴。
在詩方面有李、杜與王、韋之别，在詞方面有蘇、辛與溫、李之别，在畫方面有石濤、八大與六如、十洲之别，在書法方面有顔、柳與褚、趙之别。
這種分别常與地域有關系，大約北人偏剛，南人偏柔，所以藝術上的南北派已成為柔性派與剛性派的别名。
清朝陽湖派和桐城派對于文章的争執也就在對于剛柔的嗜好不同。
姚姬傳《複魯絮非書》是讨論剛柔兩種美的文字中最好的一篇，他說： 自諸子而降，其為文無有弗偏者。
其得于陽與剛之美者，則其文如霆如電，如長風之出谷，如崇山峻崖，如決大河，如奔骐骥；其光也如杲日，如火，如金镠鐵，其于人也如憑高視遠，如君面朝萬衆，如鼓萬勇士而戰之。
其得于陰與柔之美者，則其文如升初日，如清風，如雲，如霞，如煙，如幽林曲澗，如淪，如漾，如珠玉之輝，如鴻鹄之鳴而入寥闊；其于人也暖乎其如歎，邈乎其如有恩，乎其如喜，愀乎其如悲。
觀其文，諷其音，則為文者之性情形狀舉以殊焉。
統觀全局，中國的藝術是偏于柔性美的。
中國詩人的理想境界大半是清風皓月疏林幽谷之類。
環境越靜越好，生活也越閑越好。
他們很少肯跳出那“方宅十餘畝，草屋八九間”
達·芬奇的天才是比較多方面的，他的世界中固然也有些魁梧奇偉的男子，可是他的特長确為佩特所說的，全在“能勾魂”（fascinating），而他所以“能勾魂”，則全在能攝取女性中最令人留戀的特質表現在幕布上。
藏在日内瓦的那幅《聖約翰授洗者》活像女子化身固不用說，連藏在盧佛爾宮的那幅《酒神》也隻是一位帶醉的《蒙娜·麗莎》。
再看《最後的晚餐》中的耶稣！他披着發，低着眉，在慈祥的面孔中現出悲哀和恻隐，而同時又絲毫沒有失望的神采，除着撫慰病兒的慈母以外，你在哪裡能尋出他的“模特兒”呢？ 中國古代哲人觀察宇宙似乎都全從美術家的觀點出發，所以他們在萬殊中所見得的共相為“陰”與“陽”。
《易經》和後來谶諱學家把萬事萬物都歸原到兩儀四象，其所用标準，就是我們把老鷹配古松，嬌莺配嫩柳所用的标準。
這種觀念在一般人腦裡印得很深，所以曆來藝術家對于剛與柔兩種美分得很嚴。
在詩方面有李、杜與王、韋之别，在詞方面有蘇、辛與溫、李之别，在畫方面有石濤、八大與六如、十洲之别，在書法方面有顔、柳與褚、趙之别。
這種分别常與地域有關系，大約北人偏剛，南人偏柔，所以藝術上的南北派已成為柔性派與剛性派的别名。
清朝陽湖派和桐城派對于文章的争執也就在對于剛柔的嗜好不同。
姚姬傳《複魯絮非書》是讨論剛柔兩種美的文字中最好的一篇，他說： 自諸子而降，其為文無有弗偏者。
其得于陽與剛之美者，則其文如霆如電，如長風之出谷，如崇山峻崖，如決大河，如奔骐骥；其光也如杲日，如火，如金镠鐵，其于人也如憑高視遠，如君面朝萬衆，如鼓萬勇士而戰之。
其得于陰與柔之美者，則其文如升初日，如清風，如雲，如霞，如煙，如幽林曲澗，如淪，如漾，如珠玉之輝，如鴻鹄之鳴而入寥闊；其于人也暖乎其如歎，邈乎其如有恩，乎其如喜，愀乎其如悲。
觀其文，諷其音，則為文者之性情形狀舉以殊焉。
統觀全局，中國的藝術是偏于柔性美的。
中國詩人的理想境界大半是清風皓月疏林幽谷之類。
環境越靜越好，生活也越閑越好。
他們很少肯跳出那“方宅十餘畝，草屋八九間”
