無言之美
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人，後不見來者，念天地之悠悠，獨怆然而涕下！”李白的《怨情》，“美人卷珠簾，深坐颦蛾眉。
但見淚痕濕，不知心恨誰。
”雖然說明了詩人的情感，而所說出來的多麼簡單，所含蓄的多麼深遠？再就寫景說，無論何種境遇，要描寫得惟妙惟肖，都要費許多筆墨。
但是大手筆隻選擇兩三件事輕描淡寫一下，完全境遇便呈露眼前，栩栩如生。
譬如陶淵明的《歸園田居》，“方宅十餘畝，草屋八九間。
榆柳陰後檐，桃李羅堂前。
暧暧遠人村，依依墟裡煙。
狗吠深巷中，雞鳴桑樹颠。
”四十字把鄉村風景描寫多麼真切！再如杜工部的《後出塞》，“落日照大地，馬鳴風蕭蕭。
平沙列萬幕，部伍各見招。
中天懸明月，令嚴夜寂寥。
悲笳數聲動，壯士慘不驕。
”寥寥幾句話，把月夜沙場狀況寫得多麼有聲有色，然而仔細觀察起來，鄉村景物還有多少為陶淵明所未提及，戰地情況還有多少為杜工部所未提及。
從此可知文學上我們并不以盡量表現為難能可貴。
在音樂裡面，我們也有這種感想，凡是唱歌奏樂，音調由洪壯急促而變到低微以至于無聲的時候，我們精神上就有一種沉默肅穆和平愉快的景象。
白香山在《琵琶行》裡形容琵琶聲音暫時停頓的情況說，“水泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。
别有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。
”這就是形容音樂上無言之美的滋味。
著名英國詩人濟慈（Keats）在《希臘花瓶歌》也說，“聽得見的聲調固然幽美，聽不見的聲調尤其幽美”（Heardmelodiesaresweet；butthoseunheardaresweeter），也是說同樣道理。
大概喜歡音樂的人都嘗過此中滋味。
就戲劇說，無言之美更容易看出。
許多作品往往在熱鬧場中動作快到極重要的一點時，忽然萬籁俱寂，現出一種沉默神秘的景象。
梅特林克（Maeterlinck）的作品就是好例。
譬如《青鳥》的布景，擇夜闌人靜的時候，使重要角色睡得很長久，就是利用無言之美的道理。
梅氏并且說：“口開則靈魂之門閉，口閉則靈魂之門開。
”贊無言之美的話不能比此更透辟了。
莎士比亞的名著《哈姆雷特》一劇開幕便描寫更夫守夜的狀況，德林瓦特（Drinkwater）在其《林肯》中描寫林肯在南北戰争軍事旁午的時候跪着默禱，王爾德（O.Wilde）的《溫德梅爾夫人的扇子》裡面描寫溫德梅爾夫人私奔在她的情人寓所等候的狀況，都在興酣局緊，心懸懸渴望結局時，放出沉默神秘的色彩，都足以證明無言之美的。
近代又有一種啞劇和靜的布景，或隻有動作而無言語，或連動作也沒有，就将靠無言之美引人入勝了。
雕刻塑像本來是無言的，也可以拿來說明無言之美。
所謂無言，不一定指不說話，是注重在含蓄不露。
雕刻以靜體傳神，有些是流露的，有些是含蓄的。
這種分别在眼睛上尤其容易看見。
中國有一句諺語說，“金剛怒目，不如菩薩低眉”，所謂怒目，便是流露；所謂低眉，便是含蓄。
凡看低頭閉目的神像，所生的印象往往特别深刻。
最有趣的就是西洋愛神的雕刻，她們男女都是瞎了眼睛。
這固然根據希臘的神話，然而實在含有美術的道理，因為愛情通常都在眉目間流露，而流露愛情的眉目是最難比拟的。
所以索性雕成盲目，可以耐人尋思。
當初雕刻家原不必有意為此，但這些也許是人類不用意識而自然碰的巧。
要說明雕刻上流露和含蓄的分别，希臘著名雕刻《拉奧孔》（Laocoon）是最好的例子。
相傳拉奧孔犯了大罪，天神用了一種極慘酷的刑法來懲罰他，遣了一條惡蛇把他和他的兩個兒子在一塊絞死了。
在這種極刑之下，未死之前當然
但見淚痕濕，不知心恨誰。
”雖然說明了詩人的情感，而所說出來的多麼簡單，所含蓄的多麼深遠？再就寫景說，無論何種境遇，要描寫得惟妙惟肖，都要費許多筆墨。
但是大手筆隻選擇兩三件事輕描淡寫一下，完全境遇便呈露眼前，栩栩如生。
譬如陶淵明的《歸園田居》，“方宅十餘畝，草屋八九間。
榆柳陰後檐，桃李羅堂前。
暧暧遠人村，依依墟裡煙。
狗吠深巷中，雞鳴桑樹颠。
”四十字把鄉村風景描寫多麼真切！再如杜工部的《後出塞》，“落日照大地，馬鳴風蕭蕭。
平沙列萬幕，部伍各見招。
中天懸明月，令嚴夜寂寥。
悲笳數聲動，壯士慘不驕。
”寥寥幾句話，把月夜沙場狀況寫得多麼有聲有色，然而仔細觀察起來，鄉村景物還有多少為陶淵明所未提及，戰地情況還有多少為杜工部所未提及。
從此可知文學上我們并不以盡量表現為難能可貴。
在音樂裡面，我們也有這種感想，凡是唱歌奏樂，音調由洪壯急促而變到低微以至于無聲的時候，我們精神上就有一種沉默肅穆和平愉快的景象。
白香山在《琵琶行》裡形容琵琶聲音暫時停頓的情況說，“水泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。
别有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。
”這就是形容音樂上無言之美的滋味。
著名英國詩人濟慈（Keats）在《希臘花瓶歌》也說，“聽得見的聲調固然幽美，聽不見的聲調尤其幽美”（Heardmelodiesaresweet；butthoseunheardaresweeter），也是說同樣道理。
大概喜歡音樂的人都嘗過此中滋味。
就戲劇說，無言之美更容易看出。
許多作品往往在熱鬧場中動作快到極重要的一點時，忽然萬籁俱寂，現出一種沉默神秘的景象。
梅特林克（Maeterlinck）的作品就是好例。
譬如《青鳥》的布景，擇夜闌人靜的時候，使重要角色睡得很長久，就是利用無言之美的道理。
梅氏并且說：“口開則靈魂之門閉，口閉則靈魂之門開。
”贊無言之美的話不能比此更透辟了。
莎士比亞的名著《哈姆雷特》一劇開幕便描寫更夫守夜的狀況，德林瓦特（Drinkwater）在其《林肯》中描寫林肯在南北戰争軍事旁午的時候跪着默禱，王爾德（O.Wilde）的《溫德梅爾夫人的扇子》裡面描寫溫德梅爾夫人私奔在她的情人寓所等候的狀況，都在興酣局緊，心懸懸渴望結局時，放出沉默神秘的色彩，都足以證明無言之美的。
近代又有一種啞劇和靜的布景，或隻有動作而無言語，或連動作也沒有，就将靠無言之美引人入勝了。
雕刻塑像本來是無言的，也可以拿來說明無言之美。
所謂無言，不一定指不說話，是注重在含蓄不露。
雕刻以靜體傳神，有些是流露的，有些是含蓄的。
這種分别在眼睛上尤其容易看見。
中國有一句諺語說，“金剛怒目，不如菩薩低眉”，所謂怒目，便是流露；所謂低眉，便是含蓄。
凡看低頭閉目的神像，所生的印象往往特别深刻。
最有趣的就是西洋愛神的雕刻，她們男女都是瞎了眼睛。
這固然根據希臘的神話，然而實在含有美術的道理，因為愛情通常都在眉目間流露，而流露愛情的眉目是最難比拟的。
所以索性雕成盲目，可以耐人尋思。
當初雕刻家原不必有意為此，但這些也許是人類不用意識而自然碰的巧。
要說明雕刻上流露和含蓄的分别，希臘著名雕刻《拉奧孔》（Laocoon）是最好的例子。
相傳拉奧孔犯了大罪，天神用了一種極慘酷的刑法來懲罰他，遣了一條惡蛇把他和他的兩個兒子在一塊絞死了。
在這種極刑之下，未死之前當然
