第九章自然美與自然醜
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一種是指憑着想象和情感，将自然事物重新加以組織、整理和融會貫通，使所得的藝術作品自成一種完整的有機體，其中部分與全體有普遍的必然的關聯。
因此，藝術作品雖自然（natural）而卻不是生糙的自然（nature），它表現出藝術家的理想性格和創造力。
就這個意義說，理想主義是對的，凡是藝術都帶幾分理想性，因為它都帶有幾分創造性和表現性。
這種見解發源于亞理斯多德。
他在《詩學》裡說詩比曆史更是“哲學的”（意思是說更真），因是曆史隻記載已然的個别的事物，詩則須表現必然的普遍的真理，前者是模仿殊相，後者是模仿共相。
用近代語言來翻譯，他的意思是說曆史隻記載自然界繁複錯亂的現象，詩和藝術則更進一層把自然現象後面的原理，用具體的形式表現出來。
後人誤解亞理斯多德所說的“共相”（universals），以為“共相”就是“類型”（type），于是理想主義的另一種意義就起來了。
所謂“理想”（ideal）就是“類型”，類型就是最富于代表性的事物，“代表性”就是全類事物的共同性。
依這一說，藝術所應該模仿的不是自然中任何事物而是類型。
比如說畫馬，不能隻着眼某一匹馬，須把一切馬的特征畫出，使人看到所畫的馬便覺得一切的馬都恰是這樣。
同理，藝術所表現的人物，都不應隻能适合于某一時某一地，要使人随時随地都覺得它近情近理。
如果“天下老鴉一般黑”，你畫老鴉就一定把它畫成黑的；縱然你偶然遇到白的或灰的老鴉，也千萬不要理會它，因為那不是“類型”。
這種理想主義在各種藝術的古典時代最流行。
比如希臘造形藝術表現人物大半都經過兩重理想化。
第一，它選擇模型，就着重本來已合理想的人物，男子通常都是力士，女子通常都是美人。
第二，在表現本來已合理想的形體時，希臘藝術家又加上一重理想化，把普遍的精要的提出，個别的瑣細的丢開。
他們的女神和力士大半都有一個共同的模樣（即類型）。
個性是古典藝術所不甚重視的。
文藝複興時代意大利畫家受希臘影響甚深，所以他們所表現的男子也大半魁梧奇偉，女子也大半明媚窈窕。
十七世紀以後，在希臘時代出于藝術家本能的，在假古典派作家便變成一種很鮮明的主義。
在詩的方面如布瓦洛（Boileau）和蒲柏（Pope），在畫的方面如雷諾茲(Reynolds)和安格爾(Ingres),在雕刻方面為溫克爾曼(Winckelmann),都主張藝術忽略個性而側重類型。
理想派的藝術在以往占過很久的勢力，不過從浪漫主義和寫實主義代興以後，它就逐漸消沉了。
近代藝術所着重的不是類型而是個性。
在近代學者看，類型是科學和哲學對于具體事物加以抽象化的結果，實際上并不存在。
藝術的使命在創造具體的形象，具體的形象都要有很明顯的個性。
一個模樣可以套上一切人物時，就不能很精妥地适用于任何個别的人物。
許多人物的共同性，在古典派認為精要，在近代人看，則不免粗淺、平凡、陳腐。
鼻子是直的，眼睛是橫的，這是古典派所謂“類型”。
但是畫家圖容肖像，如果隻把直鼻橫眼一件平凡的事實表現出來，就不免千篇一律。
畫家的能事不在能把鼻子畫得直，眼睛畫得橫，而在能表現每個直鼻子橫眼睛所以異于其他直鼻子橫眼睛的。
莎士比亞的夏洛克（Shylock），莫裡哀的阿爾巴貢（Harpagon），巴爾紮克的葛朗台（Grandet），以及吳敬梓的嚴貢生都是守财奴，卻各有各的本色特性，所以都很新鮮生動。
如果藝術隻模仿類型，則從莎士比亞創造夏洛克之後，一切文學家都可以擱筆，不用再寫守财奴了。
粗淺、平凡和陳腐都是藝術所切忌的。
詩人維尼（AlfreddeVigny）在《牧羊人的屋》裡說：愛好你所永世不能見到兩回的。
象征派詩人魏爾蘭（Verlaine）也說：不要顔色！隻要毫厘之差的陰影！ 這些勸告在近代人心裡已留下很深的印痕。
在文藝趣味方面，人類心靈歡喜到精深微妙的境界去探險，從前人的“類型”和普遍性已經不能引人入勝了。
三 從表面看，自然主義和理
一種是指憑着想象和情感，将自然事物重新加以組織、整理和融會貫通，使所得的藝術作品自成一種完整的有機體，其中部分與全體有普遍的必然的關聯。
因此，藝術作品雖自然（natural）而卻不是生糙的自然（nature），它表現出藝術家的理想性格和創造力。
就這個意義說，理想主義是對的，凡是藝術都帶幾分理想性，因為它都帶有幾分創造性和表現性。
這種見解發源于亞理斯多德。
他在《詩學》裡說詩比曆史更是“哲學的”（意思是說更真），因是曆史隻記載已然的個别的事物，詩則須表現必然的普遍的真理，前者是模仿殊相，後者是模仿共相。
用近代語言來翻譯，他的意思是說曆史隻記載自然界繁複錯亂的現象，詩和藝術則更進一層把自然現象後面的原理，用具體的形式表現出來。
後人誤解亞理斯多德所說的“共相”（universals），以為“共相”就是“類型”（type），于是理想主義的另一種意義就起來了。
所謂“理想”（ideal）就是“類型”，類型就是最富于代表性的事物，“代表性”就是全類事物的共同性。
依這一說，藝術所應該模仿的不是自然中任何事物而是類型。
比如說畫馬，不能隻着眼某一匹馬，須把一切馬的特征畫出，使人看到所畫的馬便覺得一切的馬都恰是這樣。
同理，藝術所表現的人物，都不應隻能适合于某一時某一地，要使人随時随地都覺得它近情近理。
如果“天下老鴉一般黑”，你畫老鴉就一定把它畫成黑的；縱然你偶然遇到白的或灰的老鴉，也千萬不要理會它，因為那不是“類型”。
這種理想主義在各種藝術的古典時代最流行。
比如希臘造形藝術表現人物大半都經過兩重理想化。
第一，它選擇模型，就着重本來已合理想的人物，男子通常都是力士，女子通常都是美人。
第二，在表現本來已合理想的形體時，希臘藝術家又加上一重理想化，把普遍的精要的提出，個别的瑣細的丢開。
他們的女神和力士大半都有一個共同的模樣（即類型）。
個性是古典藝術所不甚重視的。
文藝複興時代意大利畫家受希臘影響甚深，所以他們所表現的男子也大半魁梧奇偉，女子也大半明媚窈窕。
十七世紀以後，在希臘時代出于藝術家本能的，在假古典派作家便變成一種很鮮明的主義。
在詩的方面如布瓦洛（Boileau）和蒲柏（Pope），在畫的方面如雷諾茲(Reynolds)和安格爾(Ingres),在雕刻方面為溫克爾曼(Winckelmann),都主張藝術忽略個性而側重類型。
理想派的藝術在以往占過很久的勢力，不過從浪漫主義和寫實主義代興以後，它就逐漸消沉了。
近代藝術所着重的不是類型而是個性。
在近代學者看，類型是科學和哲學對于具體事物加以抽象化的結果，實際上并不存在。
藝術的使命在創造具體的形象，具體的形象都要有很明顯的個性。
一個模樣可以套上一切人物時，就不能很精妥地适用于任何個别的人物。
許多人物的共同性，在古典派認為精要，在近代人看，則不免粗淺、平凡、陳腐。
鼻子是直的，眼睛是橫的，這是古典派所謂“類型”。
但是畫家圖容肖像，如果隻把直鼻橫眼一件平凡的事實表現出來，就不免千篇一律。
畫家的能事不在能把鼻子畫得直，眼睛畫得橫，而在能表現每個直鼻子橫眼睛所以異于其他直鼻子橫眼睛的。
莎士比亞的夏洛克（Shylock），莫裡哀的阿爾巴貢（Harpagon），巴爾紮克的葛朗台（Grandet），以及吳敬梓的嚴貢生都是守财奴，卻各有各的本色特性，所以都很新鮮生動。
如果藝術隻模仿類型，則從莎士比亞創造夏洛克之後，一切文學家都可以擱筆，不用再寫守财奴了。
粗淺、平凡和陳腐都是藝術所切忌的。
詩人維尼（AlfreddeVigny）在《牧羊人的屋》裡說：愛好你所永世不能見到兩回的。
象征派詩人魏爾蘭（Verlaine）也說：不要顔色！隻要毫厘之差的陰影！ 這些勸告在近代人心裡已留下很深的印痕。
在文藝趣味方面，人類心靈歡喜到精深微妙的境界去探險，從前人的“類型”和普遍性已經不能引人入勝了。
三 從表面看，自然主義和理