四三 胡适之《談新詩》
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大風，雪浪上船頭，
飕飕，吹散一天雲霧一天愁。
這首詩很可表示這一半詞一半曲的過渡時代了。
四 我現在且談新體詩的音節。
現在攻擊新詩的人，多說新詩沒有音節。
不幸有一些做新詩的人，也以為新詩可以不注意音節。
這都是錯的。
攻擊新詩的人，他們自己不懂得“音節”是什麼，以為句腳有韻，句裡有“平平仄仄”、“仄仄平平”的調子，就是有音節了。
中國字的收聲，不是韻母（所謂陰聲），便是鼻音（所謂陽聲），除了廣州入聲之外，從沒有用他種聲母收聲的，因此中國的韻最寬。
句尾用韻，真是極容易的事，所以古人有“押韻便是”的挖苦話。
押韻乃是音節上最不重要的一件事。
至于句中的平仄，也不重要。
古詩：“相近日已遠，衣帶日已緩。
浮雲蔽白日，遊子不顧返。
”音節何等響亮！但是用平仄寫出來，便不能讀了。
平仄仄仄仄，平仄仄仄仄。
平平仄仄仄，平仄仄仄仄。
又如陸放翁：“我生不逢柏梁建章之宮殿，安得峨冠侍遊宴？”頭上十一個字是“仄平仄平仄平仄平平平仄”，讀起來何以覺得音節很好呢？這是因為一來這一句的自然語氣是一氣貫注下來的，二來呢，因為這十一個字裡面，逢宮疊韻，梁章疊韻，不柏雙聲，建宮雙聲，故更覺得音節和諧了。
詩的音節，全靠兩個重要分子：一是語氣的自然節奏，二是每句内部所用字的自然和諧。
至句末的韻腳，句中的平仄，都是不重要的事。
語氣自然，用字和諧，就是句腳無韻也不要緊的。
例如上文引晁補之的詞：“愁來不醉，不醉奈愁何？汝南周，東陽沈，勸我如何醉？”這二十個字語氣又曲折，又貫串，故雖隔五個“小頓”方才用韻，讀的人毫不覺得。
新體詩也有用舊體詩詞的音節方法來做的。
最有功效的，如沈尹默君的《三弦》： 中午時候，火一樣的太陽，沒法去遮闌，讓他直曬長街上。
靜悄悄少人行路，隻有悠悠風來，吹動路旁楊樹。
誰家破大門裡，半院子綠茸茸細草，都浮着閃閃的金光。
旁邊有一段低低的土牆，擋住了個彈三弦的人，卻不能隔斷那三弦鼓蕩的聲浪。
門外坐着一個穿破衣裳的老年人，雙手抱着頭，他不聲不響。
這首詩從見解意境上和音節上看來，都可算是新詩中一首最完全的詩。
看他第二段“旁邊”以下一長句中，旁邊是雙聲，有一是雙聲，段、低、低、的、土、擋、彈、的、斷、蕩、的十一個都是雙聲。
這十一個都是“端透定”（D，T）的字，模寫三弦的聲響，又把“擋”、“彈”、“斷”、“蕩”四個陽聲的字，和七個陰聲的雙聲字（段、低、低、的、土、的、的）參錯夾用，更顯出三弦的抑揚頓挫。
蘇東坡把韓退之聽琴詩改為彈琵琶的詞，開端是“呢呢兒女語，燈火夜微明。
恩冤爾汝來去，彈指淚和聲”。
他頭上連用五個極短促的陰聲字，接着用一個陽聲的“燈”字，下面“恩冤爾汝”之後，又用一個陽聲的“彈”字，也是用同樣的方法。
吾自己也常用雙聲疊韻的法子來幫助音節的和諧。
例如《一顆星兒》一首： 我愛你這個頂大的星兒， 可惜我叫不出你的名字。
平日黃昏時候， 霞光遮盡了滿天星。
今天風雨後，悶沉沉的天氣， 我望遍天邊，尋不見一點半點光明， 回轉頭來， 隻有你在那楊柳高頭依舊亮晶晶地。
這首詩“氣”字一韻以後，隔開三十三個字方才有韻，讀的時候全靠“遍、天、邊、見、點、半、點”一組疊韻字（遍、邊、半、明又是雙聲字），和“有、柳、頭、舊”一組疊韻字夾在中間。
故不覺得“氣”、“地”兩韻隔開那麼遠。
這種音節方法，是舊詩音節的精彩（參看清代周春的《杜詩雙聲疊韻譜》），能夠容納在新詩裡，固然也是好事。
但是這是新舊過渡時代的一種有趣味的研究，并不是新詩音節的全部。
新詩大多數的趨勢，依我們看來，是朝着一個公共方向走的。
那個方向便是“自然的音節”。
自然的音節是不容易解說明白的，我且分兩層說： 第一先說“節”——就是詩句裡面的頓挫段落。
舊體的五七言詩是兩個字為一節的。
随便舉例如下： 紅綻—雨肥—梅（兩節半） 江間—波浪—兼天—湧（三節半） 王郎—酒酣—拔劍—斫地—歌—莫哀（五節半） 我生—不逢—柏梁—建章—之—宮殿（
這首詩很可表示這一半詞一半曲的過渡時代了。
四 我現在且談新體詩的音節。
現在攻擊新詩的人，多說新詩沒有音節。
不幸有一些做新詩的人，也以為新詩可以不注意音節。
這都是錯的。
攻擊新詩的人，他們自己不懂得“音節”是什麼，以為句腳有韻，句裡有“平平仄仄”、“仄仄平平”的調子，就是有音節了。
中國字的收聲，不是韻母（所謂陰聲），便是鼻音（所謂陽聲），除了廣州入聲之外，從沒有用他種聲母收聲的，因此中國的韻最寬。
句尾用韻，真是極容易的事，所以古人有“押韻便是”的挖苦話。
押韻乃是音節上最不重要的一件事。
至于句中的平仄，也不重要。
古詩：“相近日已遠，衣帶日已緩。
浮雲蔽白日，遊子不顧返。
”音節何等響亮！但是用平仄寫出來，便不能讀了。
平仄仄仄仄，平仄仄仄仄。
平平仄仄仄，平仄仄仄仄。
又如陸放翁：“我生不逢柏梁建章之宮殿，安得峨冠侍遊宴？”頭上十一個字是“仄平仄平仄平仄平平平仄”，讀起來何以覺得音節很好呢？這是因為一來這一句的自然語氣是一氣貫注下來的，二來呢，因為這十一個字裡面，逢宮疊韻，梁章疊韻，不柏雙聲，建宮雙聲，故更覺得音節和諧了。
詩的音節，全靠兩個重要分子：一是語氣的自然節奏，二是每句内部所用字的自然和諧。
至句末的韻腳，句中的平仄，都是不重要的事。
語氣自然，用字和諧，就是句腳無韻也不要緊的。
例如上文引晁補之的詞：“愁來不醉，不醉奈愁何？汝南周，東陽沈，勸我如何醉？”這二十個字語氣又曲折，又貫串，故雖隔五個“小頓”方才用韻，讀的人毫不覺得。
新體詩也有用舊體詩詞的音節方法來做的。
最有功效的，如沈尹默君的《三弦》： 中午時候，火一樣的太陽，沒法去遮闌，讓他直曬長街上。
靜悄悄少人行路，隻有悠悠風來，吹動路旁楊樹。
誰家破大門裡，半院子綠茸茸細草，都浮着閃閃的金光。
旁邊有一段低低的土牆，擋住了個彈三弦的人，卻不能隔斷那三弦鼓蕩的聲浪。
門外坐着一個穿破衣裳的老年人，雙手抱着頭，他不聲不響。
這首詩從見解意境上和音節上看來，都可算是新詩中一首最完全的詩。
看他第二段“旁邊”以下一長句中，旁邊是雙聲，有一是雙聲，段、低、低、的、土、擋、彈、的、斷、蕩、的十一個都是雙聲。
這十一個都是“端透定”（D，T）的字，模寫三弦的聲響，又把“擋”、“彈”、“斷”、“蕩”四個陽聲的字，和七個陰聲的雙聲字（段、低、低、的、土、的、的）參錯夾用，更顯出三弦的抑揚頓挫。
蘇東坡把韓退之聽琴詩改為彈琵琶的詞，開端是“呢呢兒女語，燈火夜微明。
恩冤爾汝來去，彈指淚和聲”。
他頭上連用五個極短促的陰聲字，接着用一個陽聲的“燈”字，下面“恩冤爾汝”之後，又用一個陽聲的“彈”字，也是用同樣的方法。
吾自己也常用雙聲疊韻的法子來幫助音節的和諧。
例如《一顆星兒》一首： 我愛你這個頂大的星兒， 可惜我叫不出你的名字。
平日黃昏時候， 霞光遮盡了滿天星。
今天風雨後，悶沉沉的天氣， 我望遍天邊，尋不見一點半點光明， 回轉頭來， 隻有你在那楊柳高頭依舊亮晶晶地。
這首詩“氣”字一韻以後，隔開三十三個字方才有韻，讀的時候全靠“遍、天、邊、見、點、半、點”一組疊韻字（遍、邊、半、明又是雙聲字），和“有、柳、頭、舊”一組疊韻字夾在中間。
故不覺得“氣”、“地”兩韻隔開那麼遠。
這種音節方法，是舊詩音節的精彩（參看清代周春的《杜詩雙聲疊韻譜》），能夠容納在新詩裡，固然也是好事。
但是這是新舊過渡時代的一種有趣味的研究，并不是新詩音節的全部。
新詩大多數的趨勢，依我們看來，是朝着一個公共方向走的。
那個方向便是“自然的音節”。
自然的音節是不容易解說明白的，我且分兩層說： 第一先說“節”——就是詩句裡面的頓挫段落。
舊體的五七言詩是兩個字為一節的。
随便舉例如下： 紅綻—雨肥—梅（兩節半） 江間—波浪—兼天—湧（三節半） 王郎—酒酣—拔劍—斫地—歌—莫哀（五節半） 我生—不逢—柏梁—建章—之—宮殿（
