第六章 宋詞的兩股潮流
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一般詞的批評家，愛把宋詞分作豪放和婉約兩派。
前者以蘇轼作為代表人物，後者以秦觀作為代表人物。
這種就風格上的分法，雖是出于明人張，但據南宋俞文豹《吹劍續錄》的記載： 東坡在玉堂，有幕士善讴，因問：“我詞比柳詞何如？”對曰：“柳郎中詞，隻好十七八女孩兒，執紅牙拍闆，唱‘楊柳外，曉風殘月’。
學士詞，須關西大漢，執鐵闆，唱‘大江東去’。
”公為之絕倒。
可見這個差别之說是由來已久的。
但為什麼會有這兩種不同風格和流派呢？因兩者寫作的動機和作用各不相同，當然就會産生和他的内容相适應的不同風格。
我們知道，詞在宋代是配合着管弦來唱的，當然首先就得講究協律，從而達到“音節諧婉”的地步。
而且這種唱詞，大多數流行于都市，為了迎合市民心理，就得偏于描摹男女戀慕和傷離念遠的情感。
當時這類作品，就是王世貞所說的“香而弱”（《藝苑卮言》）的一派。
這一派的特點，就是一要音節和諧，二要情調軟美。
由于這兩個條件的限制，就很難容納豐富的内容和表達豪爽的氣概，使作者隻在音律和技巧上打圈子，陷身于泥淖而不能自拔。
但這些作品的“語工而入律”（《避暑錄話》卷三記當時贊美秦觀詞的話），在當時是最受歌者和聽衆歡迎的，所以一直成為所謂詞的正宗。
它的遠源，是從花間一派來的。
我們與其說它是婉約派，不如說它是正統派，而把以蘇轼為首的豪放派稱作革新派。
正統派的特征就是特别重視協律。
從北宋的柳永、秦觀、周邦彥以至南宋的姜夔、吳文英，雖然面目各有不同，而步趨卻是一緻的。
柳永以後，一般稱秦七（觀）、黃九（庭堅）為當代詞首（見陳師道《後山詩話》）。
秦詞受柳永影響，曾被他的老師蘇轼所譏評，至作為“山抹微雲秦學士，露花倒影柳屯田”的對句（見《避暑錄話》卷三），并且當面斥責他：“不意别後，公卻學柳七作詞！”（見《高齋詩話》）正因為秦詞的和婉纏綿，所以能盛行于淮、楚（今蘇北）一帶。
他的代表作如《滿庭芳》： 山抹微雲，天粘衰草，畫角聲斷谯門。
暫停征棹，聊共引離尊。
多少蓬萊舊事，空回首、煙霭紛紛。
斜陽外，寒鴉萬點，流水繞孤村。
銷魂！當此際，香囊暗解，羅帶輕分。
漫赢得青樓，薄幸名存。
此去何時見也？襟袖上、空惹啼痕。
傷情處，高城望斷，燈火已黃昏。
它所表現的隻是一個風流才子的感傷情緒，沒有什麼值得稱道的。
但就它的描寫手法看，他把一種凄黯的江天景色和難分難舍的離情巧妙地結合起來，在彼時彼地，确也有幾分迷人的魅力。
至于他在貶谪之後，就全變為凄厲之音。
在封建社會制度下，士大夫的苦悶心情，除了運用這種含蓄的筆調，是沒法發洩的。
例如《阮郎歸》： 湘天風雨破寒初，深沉庭院虛。
麗谯吹罷《小單于》，迢迢清夜徂。
鄉夢斷，旅魂孤，峥嵘歲又除。
衡陽猶有雁傳書，郴陽和雁無！ 在開拓詞的領域方面有功勳的，柳永以後，就是周邦彥。
他出生于湖山秀麗的杭州，對文學有深厚的基礎，又好音樂，能自度曲（見《宋史》卷四百四十四《文苑傳》）。
徽宗（趙佶）設大晟府，作為整理創作樂曲的機關，曾要他做提舉官。
他和音樂家萬俟詠、田為等“讨論古音，審定古調……又複增演慢曲、引、近，或移宮換羽，為三犯、四犯之曲”（張炎《詞源》卷下）。
他的《清真集》有不少創調；也有宮廷中流傳下來的古曲，如《蘭陵王慢》的譜子，後來還流傳到南方來（參考毛幵《樵隐筆錄》）。
近人王國維曾經說過：“讀先生之詞，于文字之外，須更味其音律。
今其聲雖亡，讀其詞者，猶覺拗怒之中，自饒和婉，曼聲促節，繁會相宣，清濁抑揚，辘轳交往。
”（《清真先生遺事》）周邦彥詞值得我們借鑒的，這音律的運用要算首要部分。
它那句法節奏，都是随着聲情變化的。
例如《蘭陵王》： 柳陰直，煙裡絲絲弄碧。
隋堤上，曾見幾番，拂水飄綿送行色。
登臨望故國。
誰識，京華倦客？長亭路，年去歲來，應折柔條過千尺。
閑尋舊蹤迹。
又酒趁哀弦，燈照離席。
梨花榆火催寒食。
愁一箭風快，半篙波暖，回頭迢遞便數驿，望人在天北。
凄恻，恨堆積。
漸别浦萦回，津堠岑寂。
斜陽冉冉春無極。
念月榭攜手，露橋聞笛。
沉思前事，似夢裡，淚暗滴。
又如《繞佛閣》： 暗塵四斂，樓觀迥出，高映孤館。
清漏将
前者以蘇轼作為代表人物，後者以秦觀作為代表人物。
這種就風格上的分法，雖是出于明人張，但據南宋俞文豹《吹劍續錄》的記載： 東坡在玉堂，有幕士善讴，因問：“我詞比柳詞何如？”對曰：“柳郎中詞，隻好十七八女孩兒，執紅牙拍闆，唱‘楊柳外，曉風殘月’。
學士詞，須關西大漢，執鐵闆，唱‘大江東去’。
”公為之絕倒。
可見這個差别之說是由來已久的。
但為什麼會有這兩種不同風格和流派呢？因兩者寫作的動機和作用各不相同，當然就會産生和他的内容相适應的不同風格。
我們知道，詞在宋代是配合着管弦來唱的，當然首先就得講究協律，從而達到“音節諧婉”的地步。
而且這種唱詞，大多數流行于都市，為了迎合市民心理，就得偏于描摹男女戀慕和傷離念遠的情感。
當時這類作品，就是王世貞所說的“香而弱”（《藝苑卮言》）的一派。
這一派的特點，就是一要音節和諧，二要情調軟美。
由于這兩個條件的限制，就很難容納豐富的内容和表達豪爽的氣概，使作者隻在音律和技巧上打圈子，陷身于泥淖而不能自拔。
但這些作品的“語工而入律”（《避暑錄話》卷三記當時贊美秦觀詞的話），在當時是最受歌者和聽衆歡迎的，所以一直成為所謂詞的正宗。
它的遠源，是從花間一派來的。
我們與其說它是婉約派，不如說它是正統派，而把以蘇轼為首的豪放派稱作革新派。
正統派的特征就是特别重視協律。
從北宋的柳永、秦觀、周邦彥以至南宋的姜夔、吳文英，雖然面目各有不同，而步趨卻是一緻的。
柳永以後，一般稱秦七（觀）、黃九（庭堅）為當代詞首（見陳師道《後山詩話》）。
秦詞受柳永影響，曾被他的老師蘇轼所譏評，至作為“山抹微雲秦學士，露花倒影柳屯田”的對句（見《避暑錄話》卷三），并且當面斥責他：“不意别後，公卻學柳七作詞！”（見《高齋詩話》）正因為秦詞的和婉纏綿，所以能盛行于淮、楚（今蘇北）一帶。
他的代表作如《滿庭芳》： 山抹微雲，天粘衰草，畫角聲斷谯門。
暫停征棹，聊共引離尊。
多少蓬萊舊事，空回首、煙霭紛紛。
斜陽外，寒鴉萬點，流水繞孤村。
銷魂！當此際，香囊暗解，羅帶輕分。
漫赢得青樓，薄幸名存。
此去何時見也？襟袖上、空惹啼痕。
傷情處，高城望斷，燈火已黃昏。
它所表現的隻是一個風流才子的感傷情緒，沒有什麼值得稱道的。
但就它的描寫手法看，他把一種凄黯的江天景色和難分難舍的離情巧妙地結合起來，在彼時彼地，确也有幾分迷人的魅力。
至于他在貶谪之後，就全變為凄厲之音。
在封建社會制度下，士大夫的苦悶心情，除了運用這種含蓄的筆調，是沒法發洩的。
例如《阮郎歸》： 湘天風雨破寒初，深沉庭院虛。
麗谯吹罷《小單于》，迢迢清夜徂。
鄉夢斷，旅魂孤，峥嵘歲又除。
衡陽猶有雁傳書，郴陽和雁無！ 在開拓詞的領域方面有功勳的，柳永以後，就是周邦彥。
他出生于湖山秀麗的杭州，對文學有深厚的基礎，又好音樂，能自度曲（見《宋史》卷四百四十四《文苑傳》）。
徽宗（趙佶）設大晟府，作為整理創作樂曲的機關，曾要他做提舉官。
他和音樂家萬俟詠、田為等“讨論古音，審定古調……又複增演慢曲、引、近，或移宮換羽，為三犯、四犯之曲”（張炎《詞源》卷下）。
他的《清真集》有不少創調；也有宮廷中流傳下來的古曲，如《蘭陵王慢》的譜子，後來還流傳到南方來（參考毛幵《樵隐筆錄》）。
近人王國維曾經說過：“讀先生之詞，于文字之外，須更味其音律。
今其聲雖亡，讀其詞者，猶覺拗怒之中，自饒和婉，曼聲促節，繁會相宣，清濁抑揚，辘轳交往。
”（《清真先生遺事》）周邦彥詞值得我們借鑒的，這音律的運用要算首要部分。
它那句法節奏，都是随着聲情變化的。
例如《蘭陵王》： 柳陰直，煙裡絲絲弄碧。
隋堤上，曾見幾番，拂水飄綿送行色。
登臨望故國。
誰識，京華倦客？長亭路，年去歲來，應折柔條過千尺。
閑尋舊蹤迹。
又酒趁哀弦，燈照離席。
梨花榆火催寒食。
愁一箭風快，半篙波暖，回頭迢遞便數驿，望人在天北。
凄恻，恨堆積。
漸别浦萦回，津堠岑寂。
斜陽冉冉春無極。
念月榭攜手，露橋聞笛。
沉思前事，似夢裡，淚暗滴。
又如《繞佛閣》： 暗塵四斂，樓觀迥出，高映孤館。
清漏将