第三章 令詞在五代北宋間的發展
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亂的沉痛心情的。
他也有接近民歌風格的作品，例如《長命女》： 春日宴，綠酒一杯歌一遍，再拜陳三願：一願郎君千歲，二願妾身常健，三願如同梁上燕，歲歲長相見。
像這樣樸素的語言和清新的風格，是《花間集》中所沒有的。
還有些刻畫細緻的作品，能利用曲調的緊湊節拍，描寫青年女子的心理變化。
例如《谒金門》： 風乍起，吹皺一池春水。
閑引鴛鴦香徑裡，手挼紅杏蕊。
鬥鴨闌幹獨倚，碧玉搔頭斜墜。
終日望君君不至，舉頭聞鵲喜。
這種曲折細緻的描寫，隻有湯顯祖《牡丹亭還魂記》中的《遊園》《驚夢》兩折，有些相像。
手法是每句押韻，層層轉折，而又借眼前景物，把微妙心理烘托出來。
馮氏《陽春集》中，有很多和《花間集》及《六一詞》相混的作品，這可看到它們确有相似的地方；但把馮延巳也歸入花間一派，卻是不大适當的。
北宋詞在張先、柳永未興之前，一般文士，也隻愛寫些小令。
他們都是承接南唐的系統，從而發展起來的。
趙匡胤奪取後周的皇位，建都汴梁（今河南開封），把各割據王朝的樂藝伎人都集中到這首都所在地。
據《宋史》卷一百四十二《樂志十七》：“宋初置教坊，得江南樂，已汰其坐部不用。
自後因舊曲創新聲，轉加流麗。
”從這幾句話中，可以看出北宋初期的音樂是接受南唐系統；而江南樂又多是隋、唐以來燕樂雜曲的遺制，唐坐伎部盛行琵琶曲。
南唐後主之周後也是一位琵琶能手。
她曾用琵琶按譜，整理《霓裳羽衣曲》，加以創造性的改編。
馬令《南唐書》卷六《女憲傳第一》說到她所整編的曲調，“繁手新音，清越可聽”。
這曲譜當然也會随着李煜被俘而轉到汴梁，為北宋教坊樂打下基礎。
《宋史》所雲“汰其坐部不用”，我疑心在江南樂中原已雜入江南絲竹，不是全用琵琶；這些樂工一到汴梁，便采用它那有新的成分的一部分，而去掉純用唐燕樂的琵琶曲。
所謂“因舊曲創新聲，轉加流麗”，恰為柳永《樂章集》中許多長調慢詞的創作準備條件，而把宋詞的發展，推向另一高峰。
在士大夫間，習慣了南唐以來所常用的小令曲調；加之一時作者如晏殊、歐陽修等都是江西人，而江西為南唐舊屬，在文藝風氣上，自然容易受到它的影響。
所以劉攽說過：“晏元獻（殊）尤喜江南馮延巳歌詞，其所自作，亦不減延巳。
”（《貢父詩話》）大政治家王安石也曾勸黃庭堅看李後主詞（見《苕溪漁隐叢話》前集卷五十九引《雪浪齋日記》）。
這都可以看到，在北宋初期，南唐詞風的影響是如何的巨大！ 北宋令詞作家，一般推重晏殊、晏幾道父子和歐陽修。
雖然他們的作風都不免脫離現實，而隻是為了少數人的娛賓遣興，缺乏真實的内容；但一般的表現手法，卻到了爐火純青的地步。
晏幾道是晏殊的小兒子。
他生長在大官僚的家庭，卻看不起那些官場中人物，不把他父親門下的達官貴人放在眼裡，甯願和兩個不很知名的朋友陳君龍、沈廉叔過着喝喝酒、填填詞的生活。
我們看了黃庭堅寫的《小山詞序》，可以想見晏幾道這個人頗富叛逆性，與大觀園裡的賈寶玉是有幾分相像的。
他看不慣那些達官貴人的炎涼世故和種種醜态，而又限于階級出身，不能夠深入下層，接近民衆，寫出反映廣大人民生活和願望的作品；他隻憑自己一副硬骨頭，寫他的“狂篇醉句”（《小山詞》自序），用來“析酲解愠”。
他對人情的刻畫，是入木三分的。
例如《阮郎歸》： 舊香殘粉似當初，人情恨不如。
一春猶有數行書，秋來書更疏。
衾鳳冷，枕鴛孤，愁腸待酒舒。
夢魂縱有也成虛，那堪和夢無！ 又如《生查子》： 墜雨已辭雲，流水難歸浦。
遺恨幾時休？心抵秋蓮苦。
忍淚不能歌，試托哀弦語。
弦語願相逢，知有相逢否？ 《思遠人》： 紅葉黃花秋意晚，千裡念行客。
飛雲過盡，歸鴻無信，何處寄書得？ 淚彈不盡臨窗滴，就硯旋研墨。
漸寫到别來，此情深處，紅箋為無色！ 這對封建社會中婦女們的苦痛，描寫得十分真切。
在《小山詞》的整個集子中，他對婦女都是表示同情和尊重的，與花間派的作者完全是兩種态度。
這就是《小山詞》所以特别值得重視的地方。
小令發展到了小晏，就沒有百尺竿頭更進一步的專家了。
由此以後的作者，都兼寫長調慢曲，風格視各人的思想環境而有所不同，隻好留待下面論蘇、辛詞派和周、姜詞派各章中再講了。
他也有接近民歌風格的作品，例如《長命女》： 春日宴，綠酒一杯歌一遍，再拜陳三願：一願郎君千歲，二願妾身常健，三願如同梁上燕，歲歲長相見。
像這樣樸素的語言和清新的風格，是《花間集》中所沒有的。
還有些刻畫細緻的作品，能利用曲調的緊湊節拍，描寫青年女子的心理變化。
例如《谒金門》： 風乍起，吹皺一池春水。
閑引鴛鴦香徑裡，手挼紅杏蕊。
鬥鴨闌幹獨倚，碧玉搔頭斜墜。
終日望君君不至，舉頭聞鵲喜。
這種曲折細緻的描寫，隻有湯顯祖《牡丹亭還魂記》中的《遊園》《驚夢》兩折，有些相像。
手法是每句押韻，層層轉折，而又借眼前景物，把微妙心理烘托出來。
馮氏《陽春集》中，有很多和《花間集》及《六一詞》相混的作品，這可看到它們确有相似的地方；但把馮延巳也歸入花間一派，卻是不大适當的。
北宋詞在張先、柳永未興之前，一般文士，也隻愛寫些小令。
他們都是承接南唐的系統，從而發展起來的。
趙匡胤奪取後周的皇位，建都汴梁（今河南開封），把各割據王朝的樂藝伎人都集中到這首都所在地。
據《宋史》卷一百四十二《樂志十七》：“宋初置教坊，得江南樂，已汰其坐部不用。
自後因舊曲創新聲，轉加流麗。
”從這幾句話中，可以看出北宋初期的音樂是接受南唐系統；而江南樂又多是隋、唐以來燕樂雜曲的遺制，唐坐伎部盛行琵琶曲。
南唐後主之周後也是一位琵琶能手。
她曾用琵琶按譜，整理《霓裳羽衣曲》，加以創造性的改編。
馬令《南唐書》卷六《女憲傳第一》說到她所整編的曲調，“繁手新音，清越可聽”。
這曲譜當然也會随着李煜被俘而轉到汴梁，為北宋教坊樂打下基礎。
《宋史》所雲“汰其坐部不用”，我疑心在江南樂中原已雜入江南絲竹，不是全用琵琶；這些樂工一到汴梁，便采用它那有新的成分的一部分，而去掉純用唐燕樂的琵琶曲。
所謂“因舊曲創新聲，轉加流麗”，恰為柳永《樂章集》中許多長調慢詞的創作準備條件，而把宋詞的發展，推向另一高峰。
在士大夫間，習慣了南唐以來所常用的小令曲調；加之一時作者如晏殊、歐陽修等都是江西人，而江西為南唐舊屬，在文藝風氣上，自然容易受到它的影響。
所以劉攽說過：“晏元獻（殊）尤喜江南馮延巳歌詞，其所自作，亦不減延巳。
”（《貢父詩話》）大政治家王安石也曾勸黃庭堅看李後主詞（見《苕溪漁隐叢話》前集卷五十九引《雪浪齋日記》）。
這都可以看到，在北宋初期，南唐詞風的影響是如何的巨大！ 北宋令詞作家，一般推重晏殊、晏幾道父子和歐陽修。
雖然他們的作風都不免脫離現實，而隻是為了少數人的娛賓遣興，缺乏真實的内容；但一般的表現手法，卻到了爐火純青的地步。
晏幾道是晏殊的小兒子。
他生長在大官僚的家庭，卻看不起那些官場中人物，不把他父親門下的達官貴人放在眼裡，甯願和兩個不很知名的朋友陳君龍、沈廉叔過着喝喝酒、填填詞的生活。
我們看了黃庭堅寫的《小山詞序》，可以想見晏幾道這個人頗富叛逆性，與大觀園裡的賈寶玉是有幾分相像的。
他看不慣那些達官貴人的炎涼世故和種種醜态，而又限于階級出身，不能夠深入下層，接近民衆，寫出反映廣大人民生活和願望的作品；他隻憑自己一副硬骨頭，寫他的“狂篇醉句”（《小山詞》自序），用來“析酲解愠”。
他對人情的刻畫，是入木三分的。
例如《阮郎歸》： 舊香殘粉似當初，人情恨不如。
一春猶有數行書，秋來書更疏。
衾鳳冷，枕鴛孤，愁腸待酒舒。
夢魂縱有也成虛，那堪和夢無！ 又如《生查子》： 墜雨已辭雲，流水難歸浦。
遺恨幾時休？心抵秋蓮苦。
忍淚不能歌，試托哀弦語。
弦語願相逢，知有相逢否？ 《思遠人》： 紅葉黃花秋意晚，千裡念行客。
飛雲過盡，歸鴻無信，何處寄書得？ 淚彈不盡臨窗滴，就硯旋研墨。
漸寫到别來，此情深處，紅箋為無色！ 這對封建社會中婦女們的苦痛，描寫得十分真切。
在《小山詞》的整個集子中，他對婦女都是表示同情和尊重的，與花間派的作者完全是兩種态度。
這就是《小山詞》所以特别值得重視的地方。
小令發展到了小晏，就沒有百尺竿頭更進一步的專家了。
由此以後的作者，都兼寫長調慢曲，風格視各人的思想環境而有所不同，隻好留待下面論蘇、辛詞派和周、姜詞派各章中再講了。