第三章 令詞在五代北宋間的發展
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泌屬南唐，和凝屬後晉，孫光憲屬荊南外，其餘都是蜀人。
這一群作者，大部分受了溫庭筠的影響，走上反現實主義的道路，而且有些作品偏于色情的描寫，更是無聊。
過去一般都把溫、韋并稱。
但是韋莊經過亂離，飽嘗了兵戈流轉的苦痛，把粉澤都洗掉了。
他的作品盡管局限在男女相思的小圈子内，卻采用比較樸素的描寫和接近口語化的語言。
例如《荷葉杯》： 記得那年花下，深夜，初識謝娘時。
水堂西面畫簾垂，攜手暗相期。
惆怅曉莺殘月，相别，從此隔音塵。
如今俱是異鄉人，相見更無因！ 又《女冠子》： 四月十七，正是去年今日，别君時。
忍淚佯低面，含羞半斂眉。
不知魂已斷，空有夢相随。
除卻天邊月，沒人知。
這種平韻副以仄韻的形式，安排得很恰當自然，可以烘托出悠然不盡的情調，而使讀者惘惘難以為懷，這也是表現手法之一。
花間派作者于借用曲調之外，不更有題，也就是沈括所說“詠其曲名，所以哀樂與聲，尚相諧會”。
由于他的對象，是為了要“遞葉葉之花箋，文抽麗錦；舉纖纖之玉指，拍按香檀”（歐陽炯《花間集序》），所以這一群作者所選用的調子，也多數是“香而弱”的靡靡之音。
希望他們寫出像範仲淹那樣沉雄悲壯如“将軍白發征夫淚”這一類的作品來，當然是不可能的。
曆來作曲家能夠直接向民歌學習的，他的作品就會富有生活氣息而使讀者感到滿意。
花間派作者中，除皇甫松外，隻有歐陽炯和李珣，懂得這樣去吸取民間的養料，來豐富自己的創作。
例如歐陽炯的《南鄉子》： 畫舸停桡，槿花籬外竹橫橋。
水上遊人沙上女，回顧，笑指芭蕉林裡住。
岸遠沙平，日斜歸路晚霞明。
孔雀自憐金翠尾，臨水，認得行人驚不起。
李珣的《南鄉子》： 乘彩舫，過蓮塘，棹歌驚起睡鴛鴦。
遊女帶香偎伴笑。
争窈窕，競折團荷遮晚照。
漁市散，渡船稀，越南雲樹望中微。
行客待潮天欲暮。
送春浦，愁聽猩猩啼瘴雨。
相見處，晚晴天，刺桐花下越台前。
暗裡回眸深屬意。
遺雙翠，騎象背人先過水。
都是寫南方風土，民歌色彩相當濃厚，是值得注意的。
南唐建國江南，擁有今江蘇、安徽、江西一帶富庶的地方，保持了幾十年的偏安局面，農業和手工業都有了相當的發展，從而影響到文學、美術，都呈現分外的繁榮。
中主李璟和後主李煜，都是很有文學修養的文人，尤其是李煜，對音樂、美術更有深厚的基礎。
雖然統治者的宮廷生活，往往把歌舞作為享樂的資料，但這兩個皇帝處在強敵壓境之下，單靠卑辭厚币向後周和趙匡胤乞憐，在物質和精神上都感受到重大的壓力，卻也不像“此間樂，不思蜀”的阿鬥一流人物。
他們的心靈不斷受到創傷，所以表現在歌詞創作上，除了李煜早年有些绮靡作風，如“花明月暗籠輕霧”的《菩薩蠻》等作品外，大都寫出了家國危亡的沉痛心情，盡管李煜所懷念不忘的隻是他那“玉樓瑤殿”的宮廷生活，而遭受壓迫，懷着敢怒不敢言的熾烈情感，運用千回百折的筆調表達出來，在藝術手法上是值得我們學習的。
詞家愛說南唐二主，确也不是偶然。
且看李璟的《攤破浣溪沙》： 菡萏香銷翠葉殘，西風愁起綠波間。
還與韶光共憔悴，不堪看。
細雨夢回雞塞遠，小樓吹徹玉笙寒。
多少淚珠何限恨！倚闌幹。
李煜的《浪淘沙》： 簾外雨潺潺，春意闌珊。
羅衾不耐五更寒。
夢裡不知身是客，一晌貪歡。
獨自莫憑欄！無限江山，别時容易見時難。
流水落花春去也，天上人間！ 這裡面何曾有一些花間派氣息？李璟還表現了不禁風雨的弱者的哀鳴；李煜卻是痛定思痛，忏悔着過去種種而産生憤怒的心情，感到丢了“無限江山”，不隻是個人的痛苦了。
王國維說：“詞至李後主而眼界始大，感慨遂深。
”（《人間詞話》卷上）在令詞發展史上，李煜的詞确是到了登峰造極的地步。
南唐作者，還有馮延巳号稱專家。
他的作風，對北宋初期的影響很大。
在題材上也不過是一些傷離念遠的心情，而當日國勢的阽危和統治階級内部的傾軋，卻也隐隐約約反映到馮延巳的作品中來。
例如他的《鵲踏枝》： 蕭索清秋珠淚墜。
枕簟微涼，展轉渾無寐。
殘酒欲醒中夜起，月明如練天如水。
階下寒聲啼絡緯。
庭樹金風，悄悄重門閉。
可惜舊歡攜手地，思量一夕成憔悴。
這裡面是包含着憂生念
這一群作者，大部分受了溫庭筠的影響，走上反現實主義的道路，而且有些作品偏于色情的描寫，更是無聊。
過去一般都把溫、韋并稱。
但是韋莊經過亂離，飽嘗了兵戈流轉的苦痛，把粉澤都洗掉了。
他的作品盡管局限在男女相思的小圈子内，卻采用比較樸素的描寫和接近口語化的語言。
例如《荷葉杯》： 記得那年花下，深夜，初識謝娘時。
水堂西面畫簾垂，攜手暗相期。
惆怅曉莺殘月，相别，從此隔音塵。
如今俱是異鄉人，相見更無因！ 又《女冠子》： 四月十七，正是去年今日，别君時。
忍淚佯低面，含羞半斂眉。
不知魂已斷，空有夢相随。
除卻天邊月，沒人知。
這種平韻副以仄韻的形式，安排得很恰當自然，可以烘托出悠然不盡的情調，而使讀者惘惘難以為懷，這也是表現手法之一。
花間派作者于借用曲調之外，不更有題，也就是沈括所說“詠其曲名，所以哀樂與聲，尚相諧會”。
由于他的對象，是為了要“遞葉葉之花箋，文抽麗錦；舉纖纖之玉指，拍按香檀”（歐陽炯《花間集序》），所以這一群作者所選用的調子，也多數是“香而弱”的靡靡之音。
希望他們寫出像範仲淹那樣沉雄悲壯如“将軍白發征夫淚”這一類的作品來，當然是不可能的。
曆來作曲家能夠直接向民歌學習的，他的作品就會富有生活氣息而使讀者感到滿意。
花間派作者中，除皇甫松外，隻有歐陽炯和李珣，懂得這樣去吸取民間的養料，來豐富自己的創作。
例如歐陽炯的《南鄉子》： 畫舸停桡，槿花籬外竹橫橋。
水上遊人沙上女，回顧，笑指芭蕉林裡住。
岸遠沙平，日斜歸路晚霞明。
孔雀自憐金翠尾，臨水，認得行人驚不起。
李珣的《南鄉子》： 乘彩舫，過蓮塘，棹歌驚起睡鴛鴦。
遊女帶香偎伴笑。
争窈窕，競折團荷遮晚照。
漁市散，渡船稀，越南雲樹望中微。
行客待潮天欲暮。
送春浦，愁聽猩猩啼瘴雨。
相見處，晚晴天，刺桐花下越台前。
暗裡回眸深屬意。
遺雙翠，騎象背人先過水。
都是寫南方風土，民歌色彩相當濃厚，是值得注意的。
南唐建國江南，擁有今江蘇、安徽、江西一帶富庶的地方，保持了幾十年的偏安局面，農業和手工業都有了相當的發展，從而影響到文學、美術，都呈現分外的繁榮。
中主李璟和後主李煜，都是很有文學修養的文人，尤其是李煜，對音樂、美術更有深厚的基礎。
雖然統治者的宮廷生活，往往把歌舞作為享樂的資料，但這兩個皇帝處在強敵壓境之下，單靠卑辭厚币向後周和趙匡胤乞憐，在物質和精神上都感受到重大的壓力，卻也不像“此間樂，不思蜀”的阿鬥一流人物。
他們的心靈不斷受到創傷，所以表現在歌詞創作上，除了李煜早年有些绮靡作風，如“花明月暗籠輕霧”的《菩薩蠻》等作品外，大都寫出了家國危亡的沉痛心情，盡管李煜所懷念不忘的隻是他那“玉樓瑤殿”的宮廷生活，而遭受壓迫，懷着敢怒不敢言的熾烈情感，運用千回百折的筆調表達出來，在藝術手法上是值得我們學習的。
詞家愛說南唐二主，确也不是偶然。
且看李璟的《攤破浣溪沙》： 菡萏香銷翠葉殘，西風愁起綠波間。
還與韶光共憔悴，不堪看。
細雨夢回雞塞遠，小樓吹徹玉笙寒。
多少淚珠何限恨！倚闌幹。
李煜的《浪淘沙》： 簾外雨潺潺，春意闌珊。
羅衾不耐五更寒。
夢裡不知身是客，一晌貪歡。
獨自莫憑欄！無限江山，别時容易見時難。
流水落花春去也，天上人間！ 這裡面何曾有一些花間派氣息？李璟還表現了不禁風雨的弱者的哀鳴；李煜卻是痛定思痛，忏悔着過去種種而産生憤怒的心情，感到丢了“無限江山”，不隻是個人的痛苦了。
王國維說：“詞至李後主而眼界始大，感慨遂深。
”（《人間詞話》卷上）在令詞發展史上，李煜的詞确是到了登峰造極的地步。
南唐作者，還有馮延巳号稱專家。
他的作風，對北宋初期的影響很大。
在題材上也不過是一些傷離念遠的心情，而當日國勢的阽危和統治階級内部的傾軋，卻也隐隐約約反映到馮延巳的作品中來。
例如他的《鵲踏枝》： 蕭索清秋珠淚墜。
枕簟微涼，展轉渾無寐。
殘酒欲醒中夜起，月明如練天如水。
階下寒聲啼絡緯。
庭樹金風，悄悄重門閉。
可惜舊歡攜手地，思量一夕成憔悴。
這裡面是包含着憂生念