談陳德林
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前言
我向來不樂意談腳，前者已經說過，不必再贅。
因為談腳的文字寫出來，固然有許多位愛看，可也有許多位不滿意，這是一定有的情形。
凡一個名腳，在社會中的名望，總分三個時期，這看諸位對該腳的印象，是在哪一個時期中最深，則對于該腳的議論，便有不同的觀點。
第一個時期，是該腳初紅之始，第二個時期，是正紅正旺之時，第三個時期，是已經成了過去的人物。
茲舉兩個人談談，程長庚，在鹹豐初年，就有許多人，說他閑話，說他不像米喜子。
米喜子為乾嘉年間，最出名之須生（戲界老輩，都說程長庚，确是學米喜子），由鹹豐末年，到光緒初年，是他最盛旺之時，一直到光緒末葉，北平老的觀衆，仍是稱道的，民國以後，知道他的就少了。
譚鑫培，在光緒初年，為其初紅之始，彼時尚有程長庚之餘威，所有老輩觀衆，仍是喜歡程之腔調，一提譚鑫培，總是說叫天太沒有出息，尤其是山東老掌櫃的們，更是這個論調。
在那個時候，倘說一聲叫天好，那總有人說你不懂戲，沒有聽過好的，甚至跟你擡杠。
在光緒中葉以後，到民國初年，是叫天最盛旺的時期，此時戲界票界之唱老生者，幾幾乎都是學譚，觀衆亦大大的多數愛聽譚，梁啟超之“國破家亡誰管得，滿城争說叫天兒”即是當時的真情，此與明朝末年之“不顧滿城飛炮火，深宮猶自賞春燈”，同一感慨。
在那個時期中，要有人說一聲叫天不好，則必将群起而攻，或至動武，也未可知。
在民國二十年以後，便成了過去的人物，北平社會中，尚時有談及叫天者，上海等處，則輕易談不到了。
現時在台灣，我與許多人談天，多數是談餘叔岩、言菊朋、馬連良，像“言馬怎能與餘比呢”？這固然可以說是後浪推前浪，也可以說是每況愈下了，以下才談到陳德林。
青衣名詞的來由 近些日來，又有幾位友人，又慫恿我談談陳德林。
其實像德林這位過去的老名腳，倒是真值得談一談的。
因為可以說青衣行中，他是一個劃時代的腳色。
這話說來，當然很長，如簡單而論，在昆曲中，無論從前或現在，是沒有青衣這個名詞的。
因為昆曲中，旦行的正腳，都是青年女子，都是現在的閨門旦。
例如：《牡丹亭》的杜麗娘，《繡襦記》中的李亞仙，《桃花扇》中的李香君等等，都名曰正旦，而不名曰青衣。
總之所有昆曲，都是如此，以上不過隻舉三人而已。
北平戲界，有青衣這個名詞，大緻是始自高腔，如《女詐》等戲之旦腳，則名曰青衣，然最初是叫作正旦，這種腳隻唱高腔（弋腔）絕對不唱昆曲，且臉上永不擦粉。
在前清時代，倘正旦一擦粉，那就成了笑話了，台下非叫倒好不可。
到光緒中葉，高腔一衰，這種腳色也就看不見了。
昆腔中例隻用旦貼等字，有時寫正旦二字，所以筆記中，如《燕蘭小譜》《日下看花記》等書，對于凡習演旦腳之人，都注明曰習昆旦，向無青衣花旦之分别，一直到現在，昆腔的戲班或票房，也沒有青衣這個名詞，凡唱旦腳之人，就說是唱旦腳的，或曰旦行，往較詳細裡分析，也就是旦或貼。
比方春香、紅娘等類腳色，隻能說是唱貼旦的，而不能說是唱花旦的。
固然也有人呼他為花旦，但那仍然得算是外行話。
到了皮簧班中，青衣、花旦兩名詞，就分的相當清楚，可就把閨門旦這一行，又算是廢掉了。
元明兩朝，雜劇傳奇中所注旦或正旦，這兩個名詞，清朝以後，都名曰閨門旦。
不過這個名詞，在劇本中并不常見，隻戲界老輩口中說之，見于文字者，隻戲箱中，有閨門帔等等的名詞。
到清朝末年，戲界人也不常說了，把閨門旦這一行的戲，由青衣花旦兩行分着擔任，戲界的名詞，叫作兩抱着的戲，大緻是唱功多的就歸了青衣，表情多的就歸了花旦。
張不開嘴與張開嘴 前邊所說，陳德林為劃時代的腳色者，因為青衣這一行，在前清光緒年間，是一個很大的轉變時期，有張不開嘴，及張開嘴之分。
張不開嘴者，張嘴音不好聽，或竟無張嘴音也；張開嘴者，張嘴音好聽也。
所謂張嘴音，即是發花轍中之“差”“家”及懷來轍中之“來”“呆”等字也。
自陳德林以前之唱青衣者，大多數都張不開嘴。
陳德林以後之唱青衣者，大多數都是能張開嘴的。
所謂不能張嘴者，并非錯處，因為彼時的腳色，都是先學的昆曲，後來所謂有昆曲的底子，念字多不講張嘴，例如“戰”字讀如篆，“可”“半”等字，也不能完全張嘴，這路字很多，不必盡舉。
照昆曲的念法，念慣了，唱皮簧也就仍照舊念之，彼時的觀衆，因為聽慣了昆曲，也就都聽着順耳，所以也都贊成這種念法，倘不這樣念，大家還有點瞧不起。
光緒初葉以後，昆曲已就衰微，中葉以後，在北平就沒有昆弋班了，彼時又正是梆子腔盛行的時候，梆子腔中念唱，都是北方的讀法，專講張嘴音，大家聽慣了梆子腔張嘴音的唱法，而又久已不聽昆曲的唱法，于是乎都聽着張嘴音順耳；聽着昆曲的念法，反倒覺着别扭了。
在這個時候，皮簧因為迎合觀衆的心理，也就改變了作風，這總算是把昆曲的遺傳性，給廢掉了。
從前認為要不得的念法，到此時都要仿效了。
但是老的腳色，終因習慣了舊的念法，想改也不大容易，便不能受觀衆的歡迎。
于是戲界人的子弟，初學戲時，倘能把張嘴音的字，念的好聽，則親友知道喽，都要慶賀，都說：好了張開嘴了，有飯吃了。
再者，在那個歡迎張嘴音，而許多腳不能張嘴的時期，正是青衣一行不走運的時候。
彼時戲界人的子弟，凡面貌好、有做功、能張嘴的小孩，都去學花旦，隻剩下面貌稍差，有條好嗓子的小孩，才去學青衣。
倘有聰明漂亮小孩，去學青衣，則親友必說：為什麼拿着這門好的孩子去學青衣呢？彼時的思想，大緻都是如此。
洪楊戰後戲班複活 以上說了半天，陳德林為什麼可以算是劃時代的人才，還沒有說到，現在還不能說到，因為倘不把當年關于此事的情形叙說清楚，則所說的話，理由便算不夠，也可以說是證據不足。
還須把百十年來，所有唱青衣的人員及情形，大略叙述，方能明了究竟。
此層說起來也很長，自前清同治二年以前，因洪秀全他們，江南戰亂，國内不靖，北平皇帝因國家多事，不便娛樂，彼時對戲界，沒什麼詳細的記載，以往的腳色，大多數都不知其詳。
到了同治二年，國内承平，前門外精忠廟，梨園公所，又成立起來。
應有戲班，都得報廟，由廟中會首，代為呈報内務府，俟批準後，方許演唱。
報廟的手續，必須把該班的承班人，班中所有腳色的姓名籍貫，及該班都是能演何戲，都須詳細開明。
這種人名戲名，都須在精忠廟會中，及内務府衙門内存案備查，由此之後，戲界人員的姓名，才算有了些有統系的紀錄。
這種人名單，及當時呈報的公事，由同治二年起，至民國十七年止，我差不多可以說是有全份，但分三個部分：（一）精忠廟會中紀錄人名的原花名冊。
（二）内務府所有各戲班的人名單。
（三）是由警察局抄出來的。
因為民國以後，所有戲班，就都必報警察局了。
小香到提調笑，喜祿病提調跳 這一部分紀錄，可以算是我國中唯一有系統的冊籍。
我除保存原物外，特另又抄錄了一份，并給周志輔君抄了一份，以便保存。
可惜給周君抄的，尚未能全，因當時未整理出來，故未能全抄，周君即著《京戲近百年瑣記》者。
因為有這部分冊籍，所以戲界以往的情形，可以知道一個大概，然仍隻到同治二年，再往前則雖有些紀錄，那就都是枝枝節節，片片段段而已，就沒有系統了。
可惜這部分東西，不在手下；全靠記憶力，是有限的。
現在隻能夠把記憶力所及的人，大緻寫在下邊，然借此亦可看出百餘年來唱青衣之情形來了。
胡喜祿乃春台班的老闆，據大家所知，此為青衣中最早的一人。
從前北平流傳着一首《戲提調歌》，中有二句，曰“小香到，提調笑；喜祿病，提調跳”雲雲，即是此人。
陳寶雲隸春台班，比喜祿晚一些。
羅巧福隸四喜班，也算梅巧玲的師傅。
章麗秋隸三慶班，梅蘭芳昆曲教師，喬蕙蘭之師。
正棣隸春台班，學陳寶雲。
孫雙玉隸春台班，外号孫八，琴師孫佐臣之父， 佐臣又名孫老元。
時小福當過四喜班老闆，須生時慧寶之父。
孫心蘭隸三慶班，名青衣怡雲之父。
袁子明中年以後，永遠當後台總管事。
餘紫雲梅巧玲的徒弟，餘叔岩之父。
魯大鼻子隸四喜班，忘其名字。
蔣蘭香隸四喜班。
陸小芬學胡喜祿，先隸春台，後隸四喜。
陸春蘭學胡喜祿先隸春台，後隸四喜。
田寶琳隸三慶班，陳德林之師。
張紫仙先隸四喜，後入三慶。
常子和票友出身，隸永盛和班。
吳順林學時小福，早年與鑫培常合演。
陳嘯雲梅巧玲的徒弟，隸四喜。
孫怡雲為光緒中葉最紅之青衣。
劃時代的腳色 以上這些人，除子和為票友，怡雲稍晚，都是先學的昆腔，昆曲念字的底子相當深，雖唱皮簧，也不會有口太敞之病，後來便有人說他們張不開嘴。
從前以口太敞為毛病，後來以張不開嘴為毛病。
以上都不是先學的昆曲，所以沒有昆曲念字的底子。
其中張嘴音，最好最早者自以瑤卿為領袖。
按青衣張嘴，自餘紫雲已開始，陳德林學之，瑤卿又學之，遂發達起來。
梅蘭芳學瑤卿，又發揚光大了許多，于是乎成了青衣唱法的正宗，風行了全國。
陳德林比張紫仙他們微晚，比瑤卿較早，但都可以算是同時。
德林最初學的昆腔，所謂有昆腔的底子，念字相當講究，萬非瑤卿蘭芳他們所及；雖是昆腔的底子，而念字口音開放了許多，此大概是因為時小福餘紫雲二人，念字已比以前老腳趨時，德林仿效他們，而又光大了許多，然尚不失為昆曲的念法。
所以民國初年的老輩，都極恭維他，對于瑤卿蘭芳，就有許多人不滿意，其原因就是因為他們口太敞，到民國七八年以後，大多數的觀衆，就歡迎蘭芳（此時瑤卿，早已塌中），對于德林，就不大注意了。
瑤卿蘭芳，雖然很紅，但他們得德林的好處都很多。
德林雖然是昆曲底子，給後輩講戲說腔，則很趨時。
瑤卿雖然說是學餘紫雲，但紫雲死時，他不過十六七歲（瑤卿比我小五歲，大緻是光緒八年生人，餘紫雲是光緒二十五年去世），且紫雲已有多年未登台，瑤卿從何處學起呢？所以說他，還是得的德林的好處很多。
瑤卿口雖然敞，但因仿效紫雲，故仍不夠，後經德林常說，張嘴音更好聽了。
蘭芳初年口太敞，後經補學昆曲，又經德林給說說，遂稍收斂，比從前又好聽了許多。
德林張嘴音，雖然不及他二人好聽，而他二人之所以好聽，得德林的益處實在很多，所
因為談腳的文字寫出來，固然有許多位愛看，可也有許多位不滿意，這是一定有的情形。
凡一個名腳，在社會中的名望，總分三個時期，這看諸位對該腳的印象，是在哪一個時期中最深，則對于該腳的議論，便有不同的觀點。
第一個時期，是該腳初紅之始，第二個時期，是正紅正旺之時，第三個時期，是已經成了過去的人物。
茲舉兩個人談談，程長庚，在鹹豐初年，就有許多人，說他閑話，說他不像米喜子。
米喜子為乾嘉年間，最出名之須生（戲界老輩，都說程長庚，确是學米喜子），由鹹豐末年，到光緒初年，是他最盛旺之時，一直到光緒末葉，北平老的觀衆，仍是稱道的，民國以後，知道他的就少了。
譚鑫培，在光緒初年，為其初紅之始，彼時尚有程長庚之餘威，所有老輩觀衆，仍是喜歡程之腔調，一提譚鑫培，總是說叫天太沒有出息，尤其是山東老掌櫃的們，更是這個論調。
在那個時候，倘說一聲叫天好，那總有人說你不懂戲，沒有聽過好的，甚至跟你擡杠。
在光緒中葉以後，到民國初年，是叫天最盛旺的時期，此時戲界票界之唱老生者，幾幾乎都是學譚，觀衆亦大大的多數愛聽譚，梁啟超之“國破家亡誰管得，滿城争說叫天兒”即是當時的真情，此與明朝末年之“不顧滿城飛炮火，深宮猶自賞春燈”，同一感慨。
在那個時期中，要有人說一聲叫天不好，則必将群起而攻，或至動武，也未可知。
在民國二十年以後，便成了過去的人物，北平社會中，尚時有談及叫天者，上海等處，則輕易談不到了。
現時在台灣，我與許多人談天，多數是談餘叔岩、言菊朋、馬連良，像“言馬怎能與餘比呢”？這固然可以說是後浪推前浪，也可以說是每況愈下了，以下才談到陳德林。
青衣名詞的來由 近些日來，又有幾位友人，又慫恿我談談陳德林。
其實像德林這位過去的老名腳，倒是真值得談一談的。
因為可以說青衣行中，他是一個劃時代的腳色。
這話說來，當然很長，如簡單而論，在昆曲中，無論從前或現在，是沒有青衣這個名詞的。
因為昆曲中，旦行的正腳，都是青年女子，都是現在的閨門旦。
例如：《牡丹亭》的杜麗娘，《繡襦記》中的李亞仙，《桃花扇》中的李香君等等，都名曰正旦，而不名曰青衣。
總之所有昆曲，都是如此，以上不過隻舉三人而已。
北平戲界，有青衣這個名詞，大緻是始自高腔，如《女詐》等戲之旦腳，則名曰青衣，然最初是叫作正旦，這種腳隻唱高腔（弋腔）絕對不唱昆曲，且臉上永不擦粉。
在前清時代，倘正旦一擦粉，那就成了笑話了，台下非叫倒好不可。
到光緒中葉，高腔一衰，這種腳色也就看不見了。
昆腔中例隻用旦貼等字，有時寫正旦二字，所以筆記中，如《燕蘭小譜》《日下看花記》等書，對于凡習演旦腳之人，都注明曰習昆旦，向無青衣花旦之分别，一直到現在，昆腔的戲班或票房，也沒有青衣這個名詞，凡唱旦腳之人，就說是唱旦腳的，或曰旦行，往較詳細裡分析，也就是旦或貼。
比方春香、紅娘等類腳色，隻能說是唱貼旦的，而不能說是唱花旦的。
固然也有人呼他為花旦，但那仍然得算是外行話。
到了皮簧班中，青衣、花旦兩名詞，就分的相當清楚，可就把閨門旦這一行，又算是廢掉了。
元明兩朝，雜劇傳奇中所注旦或正旦，這兩個名詞，清朝以後，都名曰閨門旦。
不過這個名詞，在劇本中并不常見，隻戲界老輩口中說之，見于文字者，隻戲箱中，有閨門帔等等的名詞。
到清朝末年，戲界人也不常說了，把閨門旦這一行的戲，由青衣花旦兩行分着擔任，戲界的名詞，叫作兩抱着的戲，大緻是唱功多的就歸了青衣，表情多的就歸了花旦。
張不開嘴與張開嘴 前邊所說，陳德林為劃時代的腳色者，因為青衣這一行，在前清光緒年間，是一個很大的轉變時期，有張不開嘴，及張開嘴之分。
張不開嘴者，張嘴音不好聽，或竟無張嘴音也；張開嘴者，張嘴音好聽也。
所謂張嘴音，即是發花轍中之“差”“家”及懷來轍中之“來”“呆”等字也。
自陳德林以前之唱青衣者，大多數都張不開嘴。
陳德林以後之唱青衣者，大多數都是能張開嘴的。
所謂不能張嘴者，并非錯處，因為彼時的腳色，都是先學的昆曲，後來所謂有昆曲的底子，念字多不講張嘴，例如“戰”字讀如篆，“可”“半”等字，也不能完全張嘴，這路字很多，不必盡舉。
照昆曲的念法，念慣了，唱皮簧也就仍照舊念之，彼時的觀衆，因為聽慣了昆曲，也就都聽着順耳，所以也都贊成這種念法，倘不這樣念，大家還有點瞧不起。
光緒初葉以後，昆曲已就衰微，中葉以後，在北平就沒有昆弋班了，彼時又正是梆子腔盛行的時候，梆子腔中念唱，都是北方的讀法，專講張嘴音，大家聽慣了梆子腔張嘴音的唱法，而又久已不聽昆曲的唱法，于是乎都聽着張嘴音順耳；聽着昆曲的念法，反倒覺着别扭了。
在這個時候，皮簧因為迎合觀衆的心理，也就改變了作風，這總算是把昆曲的遺傳性，給廢掉了。
從前認為要不得的念法，到此時都要仿效了。
但是老的腳色，終因習慣了舊的念法，想改也不大容易，便不能受觀衆的歡迎。
于是戲界人的子弟，初學戲時，倘能把張嘴音的字，念的好聽，則親友知道喽，都要慶賀，都說：好了張開嘴了，有飯吃了。
再者，在那個歡迎張嘴音，而許多腳不能張嘴的時期，正是青衣一行不走運的時候。
彼時戲界人的子弟，凡面貌好、有做功、能張嘴的小孩，都去學花旦，隻剩下面貌稍差，有條好嗓子的小孩，才去學青衣。
倘有聰明漂亮小孩，去學青衣，則親友必說：為什麼拿着這門好的孩子去學青衣呢？彼時的思想，大緻都是如此。
洪楊戰後戲班複活 以上說了半天，陳德林為什麼可以算是劃時代的人才，還沒有說到，現在還不能說到，因為倘不把當年關于此事的情形叙說清楚，則所說的話，理由便算不夠，也可以說是證據不足。
還須把百十年來，所有唱青衣的人員及情形，大略叙述，方能明了究竟。
此層說起來也很長，自前清同治二年以前，因洪秀全他們，江南戰亂，國内不靖，北平皇帝因國家多事，不便娛樂，彼時對戲界，沒什麼詳細的記載，以往的腳色，大多數都不知其詳。
到了同治二年，國内承平，前門外精忠廟，梨園公所，又成立起來。
應有戲班，都得報廟，由廟中會首，代為呈報内務府，俟批準後，方許演唱。
報廟的手續，必須把該班的承班人，班中所有腳色的姓名籍貫，及該班都是能演何戲，都須詳細開明。
這種人名戲名，都須在精忠廟會中，及内務府衙門内存案備查，由此之後，戲界人員的姓名，才算有了些有統系的紀錄。
這種人名單，及當時呈報的公事，由同治二年起，至民國十七年止，我差不多可以說是有全份，但分三個部分：（一）精忠廟會中紀錄人名的原花名冊。
（二）内務府所有各戲班的人名單。
（三）是由警察局抄出來的。
因為民國以後，所有戲班，就都必報警察局了。
小香到提調笑，喜祿病提調跳 這一部分紀錄，可以算是我國中唯一有系統的冊籍。
我除保存原物外，特另又抄錄了一份，并給周志輔君抄了一份，以便保存。
可惜給周君抄的，尚未能全，因當時未整理出來，故未能全抄，周君即著《京戲近百年瑣記》者。
因為有這部分冊籍，所以戲界以往的情形，可以知道一個大概，然仍隻到同治二年，再往前則雖有些紀錄，那就都是枝枝節節，片片段段而已，就沒有系統了。
可惜這部分東西，不在手下；全靠記憶力，是有限的。
現在隻能夠把記憶力所及的人，大緻寫在下邊，然借此亦可看出百餘年來唱青衣之情形來了。
胡喜祿乃春台班的老闆，據大家所知，此為青衣中最早的一人。
從前北平流傳着一首《戲提調歌》，中有二句，曰“小香到，提調笑；喜祿病，提調跳”雲雲，即是此人。
陳寶雲隸春台班，比喜祿晚一些。
羅巧福隸四喜班，也算梅巧玲的師傅。
章麗秋隸三慶班，梅蘭芳昆曲教師，喬蕙蘭之師。
正棣隸春台班，學陳寶雲。
孫雙玉隸春台班，外号孫八，琴師孫佐臣之父， 佐臣又名孫老元。
時小福當過四喜班老闆，須生時慧寶之父。
孫心蘭隸三慶班，名青衣怡雲之父。
袁子明中年以後，永遠當後台總管事。
餘紫雲梅巧玲的徒弟，餘叔岩之父。
魯大鼻子隸四喜班，忘其名字。
蔣蘭香隸四喜班。
陸小芬學胡喜祿，先隸春台，後隸四喜。
陸春蘭學胡喜祿先隸春台，後隸四喜。
田寶琳隸三慶班，陳德林之師。
張紫仙先隸四喜，後入三慶。
常子和票友出身，隸永盛和班。
吳順林學時小福，早年與鑫培常合演。
陳嘯雲梅巧玲的徒弟，隸四喜。
孫怡雲為光緒中葉最紅之青衣。
劃時代的腳色 以上這些人，除子和為票友，怡雲稍晚，都是先學的昆腔，昆曲念字的底子相當深，雖唱皮簧，也不會有口太敞之病，後來便有人說他們張不開嘴。
從前以口太敞為毛病，後來以張不開嘴為毛病。
以上都不是先學的昆曲，所以沒有昆曲念字的底子。
其中張嘴音，最好最早者自以瑤卿為領袖。
按青衣張嘴，自餘紫雲已開始，陳德林學之，瑤卿又學之，遂發達起來。
梅蘭芳學瑤卿，又發揚光大了許多，于是乎成了青衣唱法的正宗，風行了全國。
陳德林比張紫仙他們微晚，比瑤卿較早，但都可以算是同時。
德林最初學的昆腔，所謂有昆腔的底子，念字相當講究，萬非瑤卿蘭芳他們所及；雖是昆腔的底子，而念字口音開放了許多，此大概是因為時小福餘紫雲二人，念字已比以前老腳趨時，德林仿效他們，而又光大了許多，然尚不失為昆曲的念法。
所以民國初年的老輩，都極恭維他，對于瑤卿蘭芳，就有許多人不滿意，其原因就是因為他們口太敞，到民國七八年以後，大多數的觀衆，就歡迎蘭芳（此時瑤卿，早已塌中），對于德林，就不大注意了。
瑤卿蘭芳，雖然很紅，但他們得德林的好處都很多。
德林雖然是昆曲底子，給後輩講戲說腔，則很趨時。
瑤卿雖然說是學餘紫雲，但紫雲死時，他不過十六七歲（瑤卿比我小五歲，大緻是光緒八年生人，餘紫雲是光緒二十五年去世），且紫雲已有多年未登台，瑤卿從何處學起呢？所以說他，還是得的德林的好處很多。
瑤卿口雖然敞，但因仿效紫雲，故仍不夠，後經德林常說，張嘴音更好聽了。
蘭芳初年口太敞，後經補學昆曲，又經德林給說說，遂稍收斂，比從前又好聽了許多。
德林張嘴音，雖然不及他二人好聽，而他二人之所以好聽，得德林的益處實在很多，所