古文的藝術性
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抑揚高下，無一定之律，而有一定之妙，可以意會而不可以言傳。
學者求神氣而得之音節，求音節而得之字句，思過半矣。
其要隻在讀古人文字時，設以此身代古人說話，一吞一吐，皆由彼而不由我，爛熟後，我之神氣即古人之神氣，古人之音節都在我喉吻間，合我喉吻者便是與古人神氣音節相似處，自然铿锵發金石聲。
這裡講到一句中多一字或少一字，一句中用平聲或仄聲字，則音節迥異，主要當指近體詩說，因為近體詩一句中的字數和平仄都有限制。
這裡講到字分陰陽上去入，當指歌辭說，歌辭配音樂，講究得更細了。
在古文中，“氣盛則言之短長與聲之高下皆宜”，那末“言之短長與聲之高下”都要跟氣盛相配合，不配合的也不行，是另一種句的短長與字的平仄的調配。
這裡講到“其要隻在讀古人文字時，設以此身代古人說話，一吞一吐皆由彼而不由我。
爛熟後，我之神氣即古人之神氣，古人之音節都在我喉吻間，合我喉吻者便是與古人神氣音節相似處”。
正如上面說的，演員在台上表演時的發言，即代角色說話，一吞一吐，皆由角色而不由我，我之神氣即角色之神氣，角色的音節都在我喉吻間，合我喉吻者便是與角色音節相似處。
這是演員進入角色表演的藝術。
姚鼐《複魯絜非書》：“其于人也，漻乎（狀靜）其如歎，邈乎（狀遠）其如有思，暖乎（狀溫和）其如喜，愀乎（狀凄怆）其如悲。
觀其文，諷其音，則為文之性情形狀舉以殊焉。
”通過因聲求氣，體會到作者的情思和神氣，體會到“為文之性情形狀舉以殊焉”，就進入到藝術享受。
不過古文的創作與演員的藝術表演還有不同，演員的藝術表現在進入角色，進入角色即創造角色，即是創造。
古文的“設以此身代古人說話”，成了模仿古人說話，怎麼成為創作呢？這正如孩子學話，方言區的孩子，隻會講方言，不會講普通話。
把方言區的孩子送到北京上學，他開始時學北方話，記熟了北方話的發音、字彙、句法，一吞一吐皆由北方話而不由他從方言區帶來的談吐，這樣學會了北方話。
然後他用北方話來講話，講的還是自己的話，還是表達了自己的思想感情的話。
劉大櫆講的也是這樣，他講的“設以此身代古人說話”，即指讀古文說，讀傳誦的古文要“一吞一吐，皆由彼而不由我，爛熟後，我之神氣即古人之神氣”，即通過誦讀來得到“古人之神氣”；“神氣者，文之最精處也”，得到“古人之神氣”，即得到古人為文的最精處，即得到古人為文的“詞之豐殺厚薄緩急與情事相稱”。
得到了這種為文之最精處，我自己為文時也學到使“詞之豐殺厚薄緩急與情事相稱”，而所寫的情事或思想感情還是我的，還是創造而不是模仿。
好比方言區的孩子，已經學會了用純正普通話說話，說的還是他自己的話，不是鹦鹉學舌。
這正如姚瑩講的學習古人文章妙處的“沉郁頓挫”： 古人文章妙處，全是“沉郁頓挫”四字。
沉者如物落水，必須到底，方着痛癢，此沉之妙也。
否則仍是一浮字，郁者如物幡結胸中，展轉萦遏，不能宣暢；又如憂深念切，而進退維艱，左右窒礙，塞阨不通，已是無可如何，又不能自己；于是一言數轉，一意數回，此郁之妙也；否則仍是一率字。
頓者如物流行無滞，極其爽快，忽然停住不行，使人心神馳向，如望如疑，如有喪失，如有怨慕，此頓之妙也；否則仍是一直字。
挫者如鋸解木，雖是一來一往，而齒鑿巉巉，數百森列，每一往來，其數百齒必一一曆過，是一來凡數百來，一往凡數百往也；又如歌者一字，故曼其聲，高下低徊，抑揚百轉，此挫之妙也，否則仍是一平字。
文章能祛其浮率平直之病，而有沉郁頓挫之妙，然後可以不朽。
（《康紀行》） 這裡講古人文章妙處的沉郁頓挫，當緩讀來體會作者的神氣。
到寫作時，一定要有如上面所說的沉郁頓挫的思想感情，才能寫出沉郁頓挫的文章來，因此這樣的文章還是作者自己的，不是從古文模仿得來的。
這樣寫出來的文章是創作，不是模仿，因此劉大櫆《論文偶記》裡又說： 文貴奇，所謂珍愛者必非常物。
然有奇在字句者，有奇在意思者，有奇在筆者，有奇在丘壑
學者求神氣而得之音節，求音節而得之字句，思過半矣。
其要隻在讀古人文字時，設以此身代古人說話，一吞一吐，皆由彼而不由我，爛熟後，我之神氣即古人之神氣，古人之音節都在我喉吻間，合我喉吻者便是與古人神氣音節相似處，自然铿锵發金石聲。
這裡講到一句中多一字或少一字，一句中用平聲或仄聲字，則音節迥異，主要當指近體詩說，因為近體詩一句中的字數和平仄都有限制。
這裡講到字分陰陽上去入，當指歌辭說，歌辭配音樂，講究得更細了。
在古文中，“氣盛則言之短長與聲之高下皆宜”，那末“言之短長與聲之高下”都要跟氣盛相配合，不配合的也不行，是另一種句的短長與字的平仄的調配。
這裡講到“其要隻在讀古人文字時，設以此身代古人說話，一吞一吐皆由彼而不由我。
爛熟後，我之神氣即古人之神氣，古人之音節都在我喉吻間，合我喉吻者便是與古人神氣音節相似處”。
正如上面說的，演員在台上表演時的發言，即代角色說話，一吞一吐，皆由角色而不由我，我之神氣即角色之神氣，角色的音節都在我喉吻間，合我喉吻者便是與角色音節相似處。
這是演員進入角色表演的藝術。
姚鼐《複魯絜非書》：“其于人也，漻乎（狀靜）其如歎，邈乎（狀遠）其如有思，暖乎（狀溫和）其如喜，愀乎（狀凄怆）其如悲。
觀其文，諷其音，則為文之性情形狀舉以殊焉。
”通過因聲求氣，體會到作者的情思和神氣，體會到“為文之性情形狀舉以殊焉”，就進入到藝術享受。
不過古文的創作與演員的藝術表演還有不同，演員的藝術表現在進入角色，進入角色即創造角色，即是創造。
古文的“設以此身代古人說話”，成了模仿古人說話，怎麼成為創作呢？這正如孩子學話，方言區的孩子，隻會講方言，不會講普通話。
把方言區的孩子送到北京上學，他開始時學北方話，記熟了北方話的發音、字彙、句法，一吞一吐皆由北方話而不由他從方言區帶來的談吐，這樣學會了北方話。
然後他用北方話來講話，講的還是自己的話，還是表達了自己的思想感情的話。
劉大櫆講的也是這樣，他講的“設以此身代古人說話”，即指讀古文說，讀傳誦的古文要“一吞一吐，皆由彼而不由我，爛熟後，我之神氣即古人之神氣”，即通過誦讀來得到“古人之神氣”；“神氣者，文之最精處也”，得到“古人之神氣”，即得到古人為文的最精處，即得到古人為文的“詞之豐殺厚薄緩急與情事相稱”。
得到了這種為文之最精處，我自己為文時也學到使“詞之豐殺厚薄緩急與情事相稱”，而所寫的情事或思想感情還是我的，還是創造而不是模仿。
好比方言區的孩子，已經學會了用純正普通話說話，說的還是他自己的話，不是鹦鹉學舌。
這正如姚瑩講的學習古人文章妙處的“沉郁頓挫”： 古人文章妙處，全是“沉郁頓挫”四字。
沉者如物落水，必須到底，方着痛癢，此沉之妙也。
否則仍是一浮字，郁者如物幡結胸中，展轉萦遏，不能宣暢；又如憂深念切，而進退維艱，左右窒礙，塞阨不通，已是無可如何，又不能自己；于是一言數轉，一意數回，此郁之妙也；否則仍是一率字。
頓者如物流行無滞，極其爽快，忽然停住不行，使人心神馳向，如望如疑，如有喪失，如有怨慕，此頓之妙也；否則仍是一直字。
挫者如鋸解木，雖是一來一往，而齒鑿巉巉，數百森列，每一往來，其數百齒必一一曆過，是一來凡數百來，一往凡數百往也；又如歌者一字，故曼其聲，高下低徊，抑揚百轉，此挫之妙也，否則仍是一平字。
文章能祛其浮率平直之病，而有沉郁頓挫之妙，然後可以不朽。
（《康紀行》） 這裡講古人文章妙處的沉郁頓挫，當緩讀來體會作者的神氣。
到寫作時，一定要有如上面所說的沉郁頓挫的思想感情，才能寫出沉郁頓挫的文章來，因此這樣的文章還是作者自己的，不是從古文模仿得來的。
這樣寫出來的文章是創作，不是模仿，因此劉大櫆《論文偶記》裡又說： 文貴奇，所謂珍愛者必非常物。
然有奇在字句者，有奇在意思者，有奇在筆者，有奇在丘壑