第五章 宋以後的繪畫
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本章的主眼，在詳叙自宋至清繪畫的概略，特重山水人物方面，與前章分類，稍為差異。
第一節 宋後繪畫演進大勢 唐朝為人物畫大成，山水畫獨立的時代；而花鳥畫，也于是時莳種萌芽了。
迨至宋代，接續前代的遺澤，在宋初花鳥畫界，出有黃筌、徐熙二大名家，山水畫界也出有董源、李成、範寬三大名家，如是山水花鳥，遂得空前未有的發達。
且仁宗徽宗，深富繪畫的趣味，立策獎勵，因此百尺竿頭，更加一層的發達。
所謂擴張畫院制度，設置畫學，均在這個時期。
而這時期，正是花鳥畫的黃金時代。
徽宗驕奢的夢，雖為金兵一擊，尚未醒覺，卒造成崩于五國城的悲劇，北宋于以告終。
其子高宗，流落汴梁（即今之開封），建都臨安（今之杭州），是為南宋。
高宗也深具繪畫興趣，在和戰聲嚣之間，尚開畫院，以集畫師。
這南京畫院的畫，以山水畫為主，院畫的山水，實以這時為第一。
故宋代通北宋、南宋成為繪畫的全盛時代。
原來唐畫的本旨，在求與文字同為實用之物，自這時代起，已全失實用性質，玩賞繪畫之風，勃然興盛起來。
次至元畫，一切繪畫，僅為宋代的餘波。
換句話說，便是畫界一變遷的過渡時期。
惟山水畫為明清南宋畫先驅者，有高克恭、黃子久、王蒙、倪瓒等人；花鳥畫為明朝花鳥界開山者，有錢舜舉等人。
又人物畫，前代主繪道釋；而這時代，則顯示趨入曆史畫、風俗畫的傾向。
代元而起的，是為明朝。
明朝系漢民族驅逐蒙古族而統一中國，學術文學的興盛，自可不言而知。
即繪畫方面，也稱旺盛，複興畫院，宣孝二宗先後好畫，其畫院所招集的名手，堪與宋徽宗、高宗的兩畫院，前後賽美，呈現相對的現象。
當時畫院的畫風，大抵山水方面，以南宋院體畫為主；花鳥方面，以黃氏體即北宋院體畫為主。
至明中葉，出有沈石田、文徵明等山水畫家，吸收元末四大家的畫風。
迨到萬曆年間，這派人材輩出，遂呈橫斷一代畫界的趨勢。
明末董其昌、陳繼儒等續起，卒達流行的絕頂。
董其昌自任士大夫畫的大成者，立南北兩宗的區别，這派稱為吳派。
吳派畫人，大抵文章家，常弄筆墨，鼓吹尚南畫貶北畫（即院畫）的議論，其風的盛行，大有靡然一世之勢。
清承明代的遺澤，畫界中心的山水畫，系接董其昌系統，固無待言。
當初代表人物，為四王吳恽，即王時敏（煙客）、王鑒（廉州）、王翚（石谷）、王原祁（麓台）、吳曆（漁山）、恽壽平（南田）等六人。
惟其中恽壽平，是花鳥的大家。
至清朝的内廷供奉，所謂畫院的畫風，固不脫南畫範圍；然不失于南畫的放恣，描法極其精細巧緻，這可說是由明末染受西洋畫的影響。
即後來傾于花鳥畫的寫生，也多少帶有其影響的關系。
第二節 宋後的畫體（山水花鳥） 前節關于宋後畫界的大勢，已經概括叙及。
本節再就其山水花鳥的畫體，略為一述。
一、山水畫 自古附屬于人物、樓閣的山水畫，漸次獨立，至唐已呈其大成，如李思訓父子的金碧山水，王維鄭虔等的渲淡山水，及王維一派的王洽新創潑墨法，均其顯例。
自唐末至五代，這傾向尤為顯著。
例如，荊浩折衷筆法和墨法，自成一家；其門生關仝所繪秋山、寒林、村居等畫，窮極巧妙手段。
關氏生于長安，受地形的影響，其繪山水，能現出山的幾重之幾重，誠為古今特色
第一節 宋後繪畫演進大勢 唐朝為人物畫大成，山水畫獨立的時代；而花鳥畫，也于是時莳種萌芽了。
迨至宋代，接續前代的遺澤，在宋初花鳥畫界，出有黃筌、徐熙二大名家，山水畫界也出有董源、李成、範寬三大名家，如是山水花鳥，遂得空前未有的發達。
且仁宗徽宗，深富繪畫的趣味，立策獎勵，因此百尺竿頭，更加一層的發達。
所謂擴張畫院制度，設置畫學，均在這個時期。
而這時期，正是花鳥畫的黃金時代。
徽宗驕奢的夢，雖為金兵一擊，尚未醒覺，卒造成崩于五國城的悲劇，北宋于以告終。
其子高宗，流落汴梁（即今之開封），建都臨安（今之杭州），是為南宋。
高宗也深具繪畫興趣，在和戰聲嚣之間，尚開畫院，以集畫師。
這南京畫院的畫，以山水畫為主，院畫的山水，實以這時為第一。
故宋代通北宋、南宋成為繪畫的全盛時代。
原來唐畫的本旨，在求與文字同為實用之物，自這時代起，已全失實用性質，玩賞繪畫之風，勃然興盛起來。
次至元畫，一切繪畫，僅為宋代的餘波。
換句話說，便是畫界一變遷的過渡時期。
惟山水畫為明清南宋畫先驅者，有高克恭、黃子久、王蒙、倪瓒等人；花鳥畫為明朝花鳥界開山者，有錢舜舉等人。
又人物畫，前代主繪道釋；而這時代，則顯示趨入曆史畫、風俗畫的傾向。
代元而起的，是為明朝。
明朝系漢民族驅逐蒙古族而統一中國，學術文學的興盛，自可不言而知。
即繪畫方面，也稱旺盛，複興畫院，宣孝二宗先後好畫，其畫院所招集的名手，堪與宋徽宗、高宗的兩畫院，前後賽美，呈現相對的現象。
當時畫院的畫風，大抵山水方面，以南宋院體畫為主；花鳥方面，以黃氏體即北宋院體畫為主。
至明中葉，出有沈石田、文徵明等山水畫家，吸收元末四大家的畫風。
迨到萬曆年間，這派人材輩出，遂呈橫斷一代畫界的趨勢。
明末董其昌、陳繼儒等續起，卒達流行的絕頂。
董其昌自任士大夫畫的大成者，立南北兩宗的區别，這派稱為吳派。
吳派畫人，大抵文章家，常弄筆墨，鼓吹尚南畫貶北畫（即院畫）的議論，其風的盛行，大有靡然一世之勢。
清承明代的遺澤，畫界中心的山水畫，系接董其昌系統，固無待言。
當初代表人物，為四王吳恽，即王時敏（煙客）、王鑒（廉州）、王翚（石谷）、王原祁（麓台）、吳曆（漁山）、恽壽平（南田）等六人。
惟其中恽壽平，是花鳥的大家。
至清朝的内廷供奉，所謂畫院的畫風，固不脫南畫範圍；然不失于南畫的放恣，描法極其精細巧緻，這可說是由明末染受西洋畫的影響。
即後來傾于花鳥畫的寫生，也多少帶有其影響的關系。
第二節 宋後的畫體（山水花鳥） 前節關于宋後畫界的大勢，已經概括叙及。
本節再就其山水花鳥的畫體，略為一述。
一、山水畫 自古附屬于人物、樓閣的山水畫，漸次獨立，至唐已呈其大成，如李思訓父子的金碧山水，王維鄭虔等的渲淡山水，及王維一派的王洽新創潑墨法，均其顯例。
自唐末至五代，這傾向尤為顯著。
例如，荊浩折衷筆法和墨法，自成一家；其門生關仝所繪秋山、寒林、村居等畫，窮極巧妙手段。
關氏生于長安，受地形的影響，其繪山水，能現出山的幾重之幾重，誠為古今特色
