我看《紅樓夢》
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的詩，在我寫《科爾沁旗草原》時，同時用上而保留下來了。
我認為《紅樓夢》詩詞并不怎樣好，這一點吳世昌先生和我有同感。
如果說，是為刻畫人物而作詩，并且都符合人物的性格身份，了解到這一點，那就沒得可說。
至于林黛玉的詩論，那就更使我佩服，且一直在支配着我，直到今天。
長久以來，我就有個習慣，讀一部小說，總要合起書來，看看這書的背後，是什麼支使作者寫這部書。
對《紅樓夢》也不例外，前人已有許多答案，大多都是對的，都值得我來體會體會。
我覺得曹雪芹與别的小說家有個很大不同的地方。
我國古典小說，大都是懲惡誅奸，勸善戒淫，幾乎沒有例外。
對《金瓶梅》，有人曾發明“苦孝說”來為它擺脫困境，還有人甚至說他是為了毒害嚴嵩而寫的。
《紅樓夢》的初稿叫做《風月寶鑒》，賈大舍那一段恐怕還是原書中主要環節，但到後來，這面鏡子，僅僅成為小道具，失去了寶鑒的地位了。
紅粉骷髅模式的說教，在這裡已沒有任何作用，賈大舍隻不過是個賈大舍罷了。
用《風月寶鑒》這個招牌，不管是曹雪芹弟弟棠村寫的也好，還是作者原來的起跑點，或是金蟬脫殼的障眼法也好，但到後來竟成為給黛玉、寶玉立傳，寫出世上一大悲劇來。
且不管先前是如何設計的，也不管後來是怎樣寫成的，卻在創作實踐中拓展出來一條新的表現道路，成了開辟鴻蒙的創世傑作！ 夏娃和亞當吃了禁果，被逐出“伊甸園”之後，在人世漂流了幾千個年頭，又被逐出了地上的“大觀園”。
這兩次被逐，一在天上，一在地上，情況相反，原因都是一個：就是他們要求正當地發揮人的情欲力。
也正是由于這種認識，曹雪芹寫得毫無諱飾，因而才能力透紙背，緊扣千萬人的心弦。
我不願用什麼新鮮詞兒來概括《紅樓夢》的創作，我認為最主要的，是《紅樓夢》的創作方法，不僅是主觀的，而且是作者自我隐曲思想的透露，就這一點上來說，它又是最最客觀的。
這正如李開先在《詞谑》中引何景明的話說：“十五國風，出諸裡巷婦女之口，情詞婉曲，自非後世詩人墨客操觚染翰刻骨流血所能及。
”曹雪芹最能體會這個意思，蘆雪庵争聯即景詩，偏偏要一個不識字不懂詩的王熙鳳起句，而且，整個聯句，還是以起句為高，再接上尾句：“冷月葬詩魂”就有無限的魅力，甚至把其他聯句都省去，也無不可呢！ 我看《紅樓夢》是年複一年地看，總是看了又看，讀了又讀。
百讀不厭。
在古典小說中，不知為什麼，我最看不進去的，是熱熱鬧鬧的《封神榜》。
我曾強制自己看完它，一直到今天，也并沒有做到。
至于冷冷清清的《儒林外史》，在我心目中卻占有很高位置，但又不喜歡那種白描法。
說真的，我一直不認為《紅樓夢》純粹是寫實手法，我對它的藝術有我自己的看法，無以名之，試名之曰意象手法。
至于合适不合适，我不想去管它。
總之，我認為是這樣。
我看《紅樓夢》，總是琢磨它的藝術處理，我雖然看了幾十年，但絕沒有别家讀得那麼熟。
我隻想捕捉住他在重要情節裡，怎麼會造成那麼濃郁的氣氛來。
别的書隻會刻畫細節，隻會交待情節，隻會賣弄關節，唯獨《紅樓夢》卻把精力貫注到這個方面來。
在《三國演義》中，也許隻有水鏡先生出場那一段，在《水浒傳》裡，也許隻有林沖夜走瓦礫場，烘染出适宜的氣氛來，但在《紅樓夢》裡，卻是随處都有，而且恰到好處。
使讀者好像置身在全景電影中一般，但又不是刻闆的真實，而是從人物的情緒中散發出來的主客交流的氣氛，會使讀者攝魂動魄
我認為《紅樓夢》詩詞并不怎樣好，這一點吳世昌先生和我有同感。
如果說，是為刻畫人物而作詩，并且都符合人物的性格身份，了解到這一點，那就沒得可說。
至于林黛玉的詩論，那就更使我佩服，且一直在支配着我，直到今天。
長久以來，我就有個習慣，讀一部小說，總要合起書來，看看這書的背後，是什麼支使作者寫這部書。
對《紅樓夢》也不例外，前人已有許多答案，大多都是對的，都值得我來體會體會。
我覺得曹雪芹與别的小說家有個很大不同的地方。
我國古典小說，大都是懲惡誅奸，勸善戒淫，幾乎沒有例外。
對《金瓶梅》，有人曾發明“苦孝說”來為它擺脫困境，還有人甚至說他是為了毒害嚴嵩而寫的。
《紅樓夢》的初稿叫做《風月寶鑒》，賈大舍那一段恐怕還是原書中主要環節，但到後來，這面鏡子，僅僅成為小道具，失去了寶鑒的地位了。
紅粉骷髅模式的說教，在這裡已沒有任何作用，賈大舍隻不過是個賈大舍罷了。
用《風月寶鑒》這個招牌，不管是曹雪芹弟弟棠村寫的也好，還是作者原來的起跑點，或是金蟬脫殼的障眼法也好，但到後來竟成為給黛玉、寶玉立傳，寫出世上一大悲劇來。
且不管先前是如何設計的，也不管後來是怎樣寫成的，卻在創作實踐中拓展出來一條新的表現道路，成了開辟鴻蒙的創世傑作！ 夏娃和亞當吃了禁果，被逐出“伊甸園”之後，在人世漂流了幾千個年頭，又被逐出了地上的“大觀園”。
這兩次被逐，一在天上，一在地上，情況相反，原因都是一個：就是他們要求正當地發揮人的情欲力。
也正是由于這種認識，曹雪芹寫得毫無諱飾，因而才能力透紙背，緊扣千萬人的心弦。
我不願用什麼新鮮詞兒來概括《紅樓夢》的創作，我認為最主要的，是《紅樓夢》的創作方法，不僅是主觀的，而且是作者自我隐曲思想的透露，就這一點上來說，它又是最最客觀的。
這正如李開先在《詞谑》中引何景明的話說：“十五國風，出諸裡巷婦女之口，情詞婉曲，自非後世詩人墨客操觚染翰刻骨流血所能及。
”曹雪芹最能體會這個意思，蘆雪庵争聯即景詩，偏偏要一個不識字不懂詩的王熙鳳起句，而且，整個聯句，還是以起句為高，再接上尾句：“冷月葬詩魂”就有無限的魅力，甚至把其他聯句都省去，也無不可呢！ 我看《紅樓夢》是年複一年地看，總是看了又看，讀了又讀。
百讀不厭。
在古典小說中，不知為什麼，我最看不進去的，是熱熱鬧鬧的《封神榜》。
我曾強制自己看完它，一直到今天，也并沒有做到。
至于冷冷清清的《儒林外史》，在我心目中卻占有很高位置，但又不喜歡那種白描法。
說真的，我一直不認為《紅樓夢》純粹是寫實手法，我對它的藝術有我自己的看法，無以名之，試名之曰意象手法。
至于合适不合适，我不想去管它。
總之，我認為是這樣。
我看《紅樓夢》，總是琢磨它的藝術處理，我雖然看了幾十年，但絕沒有别家讀得那麼熟。
我隻想捕捉住他在重要情節裡，怎麼會造成那麼濃郁的氣氛來。
别的書隻會刻畫細節，隻會交待情節，隻會賣弄關節，唯獨《紅樓夢》卻把精力貫注到這個方面來。
在《三國演義》中，也許隻有水鏡先生出場那一段，在《水浒傳》裡，也許隻有林沖夜走瓦礫場，烘染出适宜的氣氛來，但在《紅樓夢》裡，卻是随處都有，而且恰到好處。
使讀者好像置身在全景電影中一般，但又不是刻闆的真實，而是從人物的情緒中散發出來的主客交流的氣氛，會使讀者攝魂動魄