蒙太奇
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心、所要知道的地方，接着是妻子的焦急的表情，那麼那下面的情景——她丈夫在和别人吵架才能前後貫穿，才合乎思維的邏輯。
假如不是這樣地把鏡頭連接起來，觀衆就不了解事情發展的過程，也就得不到明确、生動的感覺。
再例如前面所說的刮風下雨的例子，這個人進去關窗，看見滿地被風吹散的紙，他去撿紙，發現一封信或者一份電報，上面說××人什麼時候到，他看看表，時間到了，就趕快冒着雨跑出去接他。
這樣，層次清楚，觀衆一看就明白了。
假如不是這樣連接，這個人一跑進來就去拾地上的紙，看了一下就出去，下面就是火車站接人的場面，這樣就亂了，觀衆就看不懂了。
所謂程序，就是生活的邏輯，而生活的邏輯，就是合乎一般生活規律的，合乎情理的，不合一般生活規律，不合情理，觀衆就不懂。
合乎情理，就是觀衆心理上有準備的、憑直覺或者推理都可以懂的事情。
掌握住這一條，考慮到觀衆在想什麼，在期待什麼，你就得跟住這條“思路”用典型的形象、材料來引住觀衆的注意力，把它引到你所要使他們了解的地方去。
例如：一個人進屋子來，窗簾被風吹得亂舞，這形象很明确，一望而知外面有風，這就是風的形象了。
以上是說每一個鏡頭的連接都要把事情交代清楚，但是僅僅把事情交代清楚，還隻是蒙太奇的應注意的要點之一，其次，更重要的還有一個節奏的問題。
事情交代清楚是必要的，但交代事情也不能老是平鋪直叙。
蒙太奇的節奏，是根據故事的情節和觀衆的情緒、注意力來決定的，有的應該快，有的應該慢，有的該長，有的該短，有的需要用“切入”，有的需要用“溶入”或者推、搖、特寫等等。
一般地來講，凡是抒情的場面，節奏比較慢些，鏡頭比較長些，例如描寫自然風光，如路邊的樹，田裡的麥子，遠處的山等等，但這也隻合适于故事情節需要有抒情情緒的時候，假如故事情節很緊張，那麼即使是這些山水樹木也不能緩緩描寫了。
假如故事是叙事，或者驚險場面，那麼鏡頭就應該快些、短些。
鏡頭的長、短、快、慢，是電影藝術家操縱或者說控制觀衆情緒起伏的手段，因此一部影片，怎樣處理它的蒙太奇，還是要根據劇本的主題思想、情節，以及影片的風格而定。
我有一個偏見，以為我們中國電影的蒙太奇甯可平易一點，更多一點群衆觀點為好。
應該以大多數人能完全看得懂、看得順為原則。
我很不喜歡太花哨的蒙太奇。
平易，就是樸質、老實的意思。
我們常常聽到觀衆意見——特别是農民觀衆的意見，說電影難懂，正看對頭，看到有味道的時候，忽然“跳過去”了。
請你們千萬别笑農民不懂藝術。
“跳來”、“跳去”，使人覺得意外，不懂，這就是蒙太奇有毛病，就是你的處理手法，不合一般觀衆的生活邏輯、欣賞習慣。
我總以為，電影藝術家在沒有充分掌握技巧以前，手法總還是老實樸實一點的好，凡是帶關鍵性的地方，和下面的戲有緊密聯系的地方，就必須使觀衆看清楚，否則，就會造成誤會。
甯可拍得大一點、長一點，必要的時候還可以重複一次。
如伏筆、暗示、重要的話、關鍵性的事情或細節，就一定要搞清楚，拍的時候、剪接的時候都要特别注意，一忽略，觀衆就不懂了。
電影上常有這種情況：比如一個訂婚戒指，或一個文件，或者一個小動作，凡是和下面的戲有重要的關系，就一定要着重交代清楚。
比如描寫這樣一件事：廠長下班的時候，秘書交給他一個文件，廠長把文件往皮包裡一塞，假如這一動作和後面的“失密”有關，那麼這一個動作就得着重描寫了。
不着重描寫這一動作，在編接的時候也不突出，如讓這一個動作隻在一場全景裡面帶過，那麼觀衆是不會注意這件事的。
所以這裡應該加特寫，甚至還可以重複兩三次，例如廠長回家後把皮包随便一丢，家裡的孩子去玩他的皮包，一碰鎖就開了，妻子把鎖扣上，但是沒有鎖。
有了這
假如不是這樣地把鏡頭連接起來，觀衆就不了解事情發展的過程，也就得不到明确、生動的感覺。
再例如前面所說的刮風下雨的例子，這個人進去關窗，看見滿地被風吹散的紙，他去撿紙，發現一封信或者一份電報，上面說××人什麼時候到，他看看表，時間到了，就趕快冒着雨跑出去接他。
這樣，層次清楚，觀衆一看就明白了。
假如不是這樣連接，這個人一跑進來就去拾地上的紙，看了一下就出去，下面就是火車站接人的場面，這樣就亂了，觀衆就看不懂了。
所謂程序，就是生活的邏輯，而生活的邏輯，就是合乎一般生活規律的，合乎情理的，不合一般生活規律，不合情理，觀衆就不懂。
合乎情理，就是觀衆心理上有準備的、憑直覺或者推理都可以懂的事情。
掌握住這一條，考慮到觀衆在想什麼，在期待什麼，你就得跟住這條“思路”用典型的形象、材料來引住觀衆的注意力，把它引到你所要使他們了解的地方去。
例如：一個人進屋子來，窗簾被風吹得亂舞，這形象很明确，一望而知外面有風，這就是風的形象了。
以上是說每一個鏡頭的連接都要把事情交代清楚，但是僅僅把事情交代清楚，還隻是蒙太奇的應注意的要點之一，其次，更重要的還有一個節奏的問題。
事情交代清楚是必要的，但交代事情也不能老是平鋪直叙。
蒙太奇的節奏，是根據故事的情節和觀衆的情緒、注意力來決定的，有的應該快，有的應該慢，有的該長，有的該短，有的需要用“切入”，有的需要用“溶入”或者推、搖、特寫等等。
一般地來講，凡是抒情的場面，節奏比較慢些，鏡頭比較長些，例如描寫自然風光，如路邊的樹，田裡的麥子，遠處的山等等，但這也隻合适于故事情節需要有抒情情緒的時候，假如故事情節很緊張，那麼即使是這些山水樹木也不能緩緩描寫了。
假如故事是叙事，或者驚險場面，那麼鏡頭就應該快些、短些。
鏡頭的長、短、快、慢，是電影藝術家操縱或者說控制觀衆情緒起伏的手段，因此一部影片，怎樣處理它的蒙太奇，還是要根據劇本的主題思想、情節，以及影片的風格而定。
我有一個偏見，以為我們中國電影的蒙太奇甯可平易一點，更多一點群衆觀點為好。
應該以大多數人能完全看得懂、看得順為原則。
我很不喜歡太花哨的蒙太奇。
平易，就是樸質、老實的意思。
我們常常聽到觀衆意見——特别是農民觀衆的意見，說電影難懂，正看對頭，看到有味道的時候，忽然“跳過去”了。
請你們千萬别笑農民不懂藝術。
“跳來”、“跳去”，使人覺得意外，不懂，這就是蒙太奇有毛病，就是你的處理手法，不合一般觀衆的生活邏輯、欣賞習慣。
我總以為，電影藝術家在沒有充分掌握技巧以前，手法總還是老實樸實一點的好，凡是帶關鍵性的地方，和下面的戲有緊密聯系的地方，就必須使觀衆看清楚，否則，就會造成誤會。
甯可拍得大一點、長一點，必要的時候還可以重複一次。
如伏筆、暗示、重要的話、關鍵性的事情或細節，就一定要搞清楚，拍的時候、剪接的時候都要特别注意，一忽略，觀衆就不懂了。
電影上常有這種情況：比如一個訂婚戒指，或一個文件，或者一個小動作，凡是和下面的戲有重要的關系，就一定要着重交代清楚。
比如描寫這樣一件事：廠長下班的時候，秘書交給他一個文件，廠長把文件往皮包裡一塞，假如這一動作和後面的“失密”有關，那麼這一個動作就得着重描寫了。
不着重描寫這一動作，在編接的時候也不突出，如讓這一個動作隻在一場全景裡面帶過，那麼觀衆是不會注意這件事的。
所以這裡應該加特寫，甚至還可以重複兩三次，例如廠長回家後把皮包随便一丢，家裡的孩子去玩他的皮包，一碰鎖就開了，妻子把鎖扣上，但是沒有鎖。
有了這
