人物出場

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上面講的時代氣氛、地方色彩,主要是為影片裡的人物性格、形象和思想服務的,而劇本的主題思想,卻主要是通過人物體現出來。

    話劇的布景、燈光、服裝這一切,也是為人物服務的,電影裡刻畫時代氣氛、地方色彩,都是為了烘托人物。

    如果離開人物,這一切就都沒有意義了。

    我們必須把人物寫好、演好,因為觀衆最關心的還是人物。

    當然,這并不是為描寫人物而描寫人物。

    寫人物,主要是為了要通過人物,把劇本的主題思想表達出來。

     上面着重地講了政治脈搏、時代氣氛、地方色彩,因為人物生活在這個環境裡面。

    如果人物離開這些東西,就是抽象的人物。

    寫政治脈搏、時代氣氛都是為了烘托人物,使人物具體、真實而可信。

     影片一開始,人物出現得好或者壞,有很大的關系。

    為什麼講電影的第一本特别重要呢?因為我們對任何事物都有第一印象,第一次留下的印象總是比較深刻。

    所以人物一出場,也必須做到“準确、鮮明、生動”。

    中國古典戲劇裡有一個術語叫做“出角色”。

    前面我講過中國古典戲曲裡有自報家門、副末登場。

    其目的,就是為了使觀衆對戲裡的主要人物,先有一個認識和較深刻的印象。

     人物出場一般有兩種方法,一種是先主後賓,一種是先賓後主。

    先主後賓就是主人公先出場,先賓後主就是配角先出場,兩種方法都有好處,都可以用。

    中國的戲曲大多數是主角先登場,但是也有先賓後主的寫法。

    《三國演義》的《三顧茅廬》,花了很大力氣才讓諸葛亮出場,顯得特别精彩。

    這種方法主要是為了要使諸葛亮這個人物鮮明、突出,造成觀衆急于要看看這個主角的期望。

    但無論如何在電影裡,主角一定要在第一本裡出場,出得太遲就不好。

    當然,《三顧茅廬》裡的劉備、張飛都不是一般的配角,這些人物都有很重的戲。

     《三國演義》插圖“三顧茅廬” 清初的劇作家和戲劇理論家李漁(笠翁)寫了一本理論書,叫《李笠翁一家言》,講到人物登場有一段話講得很好,他說:“本傳中有名角色,不宜出之太遲。

    如生為一家,旦為一家,生之父母随生而出,旦之父母随旦而出,以其為一部之主,餘皆客也。

    雖不定在一出二出,然不得出在四五出之後。

    太遲則先有他角色上場,觀者反認為主,及其後來之人,勢必反認為客矣。

    即淨、醜角色之關乎全部者,亦不宜出之太遲。

    善觀場者,止于前數出所見,記其人之姓名。

    十出以後,皆是枝外生枝,節中長節,如遇行路之人,非止不問姓字,并形體面目,皆可不必認矣。

    ”(1)這一段話,我覺得對話劇、電影都可以适用。

    人物誰先出場與後出場的問題與劇本結構有關,但是必須在一定時間之内,使有名有姓的人物登場完畢。

    比較重要的人物,在戲一半以前也一定要出場,明代傳奇常常長至二三十折或三十折以上,所以他所說的“四五折”約等于全劇的五分之一或六分之一的地位,“十折以後”那就在全劇的三分之一以後。

    對一部電影來說,如果一部影片是七本,那麼三本以後才出場的人物,觀衆就不會太注意了。

     人物出場,實出虛出都可以,但無論如何都要使人物鮮明而突出。

    實出,就是人物真正的登場,有行動,有任務,但是他的登場也必須是自然而有機,編導應給人物安排上場的場面。

    虛出,就是人物未登場以前,先由别人提到
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