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談話，很有好處。
如果銀幕上某某人突然不見了，他們就要問到哪兒去了；這個人又出現了，他們就要問這人從哪兒來的。
劇情很悲的時候，往往全場歎息，并有唏噓之聲，這就收到了效果，證明效果很好；相反，在某些地方觀衆不安靜，情緒不集中，就證明了這場戲的處理有問題。
混在觀衆裡，可以知道哪些地方觀衆感動，哪些地方觀衆不懂，哪些地方他們緊張，這是有好處的。
電影好壞主要看群衆的考驗和評價。
這門課程規定我講的是編電影劇本的技巧，所以可能多講一些技巧上的問題，但是，在這之前必須講清楚，技術是為主題服務的，為作者要表述的思想服務的。
離開了主題耍技巧，這是本末倒置，片面強調技術，甚至為技術而技術，這就會陷入資産階級形式主義的泥沼，而實際上，政治和藝術分不開，主題思想和運用的技術也是緊緊地聯系在一起的。
我今後要向大家講的，是一些點點滴滴的經驗，而不是有系統的理論。
特别是所謂斯坦尼斯拉夫斯基體系，我沒有認真研究過，因此，比如潛台詞、最高任務之類，我可能講得很少，如果我講的不對，和你們從教員和專家那裡學到的有出入，請你們提出意見，我力求做到從實際出發，力求切合中國的實際。
斯坦尼斯拉夫斯基 以上是“開場白”的第一段，其次，想談一談電影藝術的特點。
關于電影藝術的特點，在你們的課程裡已經講過了，我隻根據自己的不成熟的一點經驗，從編劇的角度來講一講這個問題。
電影是最富于群衆性的、最有力的宣傳武器。
為什麼一而再、再而三地講群衆性呢？因為這和寫電影劇本的寫法有關。
電影和詩歌、小說不同，一首詩歌和一本小說很少可能有幾百萬、幾千萬個讀者；一個話劇在劇院演一年，也不過幾十萬觀衆，但一部影片印幾十個拷貝，一輪演下來觀衆的人數就是一個很大的數字；同時電影下鄉上山都方便，不受地區遠近和劇場設備的限制。
電影是綜合性的藝術，它有文學、戲劇、音樂、美術、舞蹈、建築的因素，它又和科學技術緊緊地結合在一起。
電影的特點一是群衆性，一是綜合性，所以它和其他藝術不同，武器越銳利，使用起來就越要當心，它可以打擊敵人，也可以傷害自己，這就要求從事電影藝術工作的人要有正确的世界觀，要有對人民群衆的強烈的責任感。
每一個從事電影藝術工作的人，都要把群衆性牢牢地記住，永遠不要忘記電影的群衆性，以及電影對群衆所起的思想上、感情上的影響。
因為電影是強有力的宣傳工具，電影又是複雜的綜合性的藝術，所以從事電影藝術的人（特别是導演、編劇）除要有正确的世界觀之外，還要有廣博對文學、戲劇、音樂、美術、科學等都要有豐富的知識，小說裡有些小小的不真實的地方也許還不易感到，但在電影中稍微有點不真實，就容易看出來的。
電影和戲劇有許多共同的地方，我們現有的許多電影導演是從話劇方面來的，不少演員也是“兩栖”的。
電影和戲劇一樣需要戲劇性和人物性格的鮮明性，頭緒也不能太繁瑣。
但是從電影編劇來說，與其說電影和戲劇相近，不如說是和小說相近，從編劇角度來說，電影編劇和舞台編劇所可以用的手法就不盡相同（我們現在講的話劇，是指從易蔔生以後成長起來的現代劇）。
我認為藝術形式裡面，限制最多的是話劇，舞台是三道牆，舞台條件和時間的限制都很嚴格；最困難的是話劇的開幕。
在中國的戲曲裡，開幕之後由人物到台口念四句定場詩，然後坐下來，“自報家門”，這樣，對這個人的姓名、籍貫、職業等等，觀衆很快就明白了。
但在電影、話劇裡，一開始觀衆不知道這是怎麼回事兒；話劇更受限制，人物一出門，就到幕後去了，他出去以後發生了什麼事情，隻能靠
如果銀幕上某某人突然不見了，他們就要問到哪兒去了；這個人又出現了，他們就要問這人從哪兒來的。
劇情很悲的時候，往往全場歎息，并有唏噓之聲，這就收到了效果，證明效果很好；相反，在某些地方觀衆不安靜，情緒不集中，就證明了這場戲的處理有問題。
混在觀衆裡，可以知道哪些地方觀衆感動，哪些地方觀衆不懂，哪些地方他們緊張，這是有好處的。
電影好壞主要看群衆的考驗和評價。
這門課程規定我講的是編電影劇本的技巧，所以可能多講一些技巧上的問題，但是，在這之前必須講清楚，技術是為主題服務的，為作者要表述的思想服務的。
離開了主題耍技巧，這是本末倒置，片面強調技術，甚至為技術而技術，這就會陷入資産階級形式主義的泥沼，而實際上，政治和藝術分不開，主題思想和運用的技術也是緊緊地聯系在一起的。
我今後要向大家講的，是一些點點滴滴的經驗，而不是有系統的理論。
特别是所謂斯坦尼斯拉夫斯基體系，我沒有認真研究過，因此，比如潛台詞、最高任務之類，我可能講得很少，如果我講的不對，和你們從教員和專家那裡學到的有出入，請你們提出意見，我力求做到從實際出發，力求切合中國的實際。
斯坦尼斯拉夫斯基 以上是“開場白”的第一段，其次，想談一談電影藝術的特點。
關于電影藝術的特點，在你們的課程裡已經講過了，我隻根據自己的不成熟的一點經驗，從編劇的角度來講一講這個問題。
電影是最富于群衆性的、最有力的宣傳武器。
為什麼一而再、再而三地講群衆性呢？因為這和寫電影劇本的寫法有關。
電影和詩歌、小說不同，一首詩歌和一本小說很少可能有幾百萬、幾千萬個讀者；一個話劇在劇院演一年，也不過幾十萬觀衆，但一部影片印幾十個拷貝，一輪演下來觀衆的人數就是一個很大的數字；同時電影下鄉上山都方便，不受地區遠近和劇場設備的限制。
電影是綜合性的藝術，它有文學、戲劇、音樂、美術、舞蹈、建築的因素，它又和科學技術緊緊地結合在一起。
電影的特點一是群衆性，一是綜合性，所以它和其他藝術不同，武器越銳利，使用起來就越要當心，它可以打擊敵人，也可以傷害自己，這就要求從事電影藝術工作的人要有正确的世界觀，要有對人民群衆的強烈的責任感。
每一個從事電影藝術工作的人，都要把群衆性牢牢地記住，永遠不要忘記電影的群衆性，以及電影對群衆所起的思想上、感情上的影響。
因為電影是強有力的宣傳工具，電影又是複雜的綜合性的藝術，所以從事電影藝術的人（特别是導演、編劇）除要有正确的世界觀之外，還要有廣博對文學、戲劇、音樂、美術、科學等都要有豐富的知識，小說裡有些小小的不真實的地方也許還不易感到，但在電影中稍微有點不真實，就容易看出來的。
電影和戲劇有許多共同的地方，我們現有的許多電影導演是從話劇方面來的，不少演員也是“兩栖”的。
電影和戲劇一樣需要戲劇性和人物性格的鮮明性，頭緒也不能太繁瑣。
但是從電影編劇來說，與其說電影和戲劇相近，不如說是和小說相近，從編劇角度來說，電影編劇和舞台編劇所可以用的手法就不盡相同（我們現在講的話劇，是指從易蔔生以後成長起來的現代劇）。
我認為藝術形式裡面，限制最多的是話劇，舞台是三道牆，舞台條件和時間的限制都很嚴格；最困難的是話劇的開幕。
在中國的戲曲裡，開幕之後由人物到台口念四句定場詩，然後坐下來，“自報家門”，這樣，對這個人的姓名、籍貫、職業等等，觀衆很快就明白了。
但在電影、話劇裡，一開始觀衆不知道這是怎麼回事兒；話劇更受限制，人物一出門，就到幕後去了，他出去以後發生了什麼事情，隻能靠
