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以後的對話來交代了。
電影編劇的方法和舞台劇不同，演員的表演也不同，舞台上為了照顧最後一排觀衆也能看得清、聽得清，因此話劇的表演和說白都得有一定程度的誇張——從導演的場面處理到演員的表演都有一定的誇張。
因為舞台劇的觀衆不能動，坐在後面的觀衆和舞台距離很遠。
電影就不同了，電影有遠景、中景、特寫，從遠到近，觀衆無論從哪個角度都看得清楚。
不僅能看到人物的正面，而且可以讓他們看到人物的背面。
我問過很多演員，他們說電影上的表演要自然一些，不能太誇張，如果照話劇的表演分寸來拍特寫，那就很誇張了。
有些寫過電影劇本的人，就不想寫舞台劇本了，因為舞台劇受限制太多，假如一個劇本裡表現第二幕和第三幕是相隔一年，那第三幕就必須從新開始，從對話中交代出這段時間裡發生過什麼事情；又如兩個人說我們到房間裡去談談，觀衆就無法聽見他們談些什麼了。
電影和科學技術結合在一起，所以它有很豐富的表現手段，如一個人從山腳跑到山頂上，話劇就無法表現，隻能由演員說“我剛才爬山，爬得好累呀！”但電影就可以表現，電影可以用搖鏡頭、跟鏡頭、特寫鏡頭等等手法。
陳荒煤同志曾講過，影片《安娜·卡列尼娜》裡安娜的眉毛一動，就能表現出她的内心活動，那麼，如果在舞台上眉毛一動，最多也隻有前幾排的觀衆能看見，最後一排就可能看不見了。
電影《安娜·卡列尼娜》海報 電影在細節描寫上非常方便，因此，電影和小說很相近。
但電影和小說也有所不同，電影和舞台劇是“一氣呵成”的藝術，話劇最多是三個或四個小時就演完，電影一般是兩個小時以内演完。
人們看小說，如果對某些描寫不想看，可以翻過去；要是看累了，也可以合起來明天再看；小說裡如果有哪句話沒有看清楚，也可以翻回來再看一次。
但電影就不行，如果前面沒有看清楚，你不可能再看到了，除非你再去看第二遍，電影是“一次過”的。
還有，小說是個别看的（集體看小說是很少的），電影是集體看的。
我為什麼要講這個特點呢？這和編劇、導演很有關系。
由于這個特點，所以電影中的對話、人物、事件就要介紹或表達得特别清楚，因為觀衆不可能要求再放一遍，也很少第二天再買票去看的。
我對有些片子的導演很有意見，常常把很重要的、關鍵性的一句話，演員背着觀衆，含含糊糊地講過去了。
如果在電影中說“我到電影學院去上課”這幾個字，那一定要把“電影學院”這幾個字講清楚，如果這幾個字講不清楚，隻聽見去上課這幾個字，那觀衆就不知道你到哪裡去了。
又如男女主角約好明天幾點鐘在什麼地方見面，這“什麼地方”一定要交代清楚，這也是群衆觀點。
有時候導演、演員以為這樣講已經很清楚了，當然，他自己是很清楚的，搞了那麼久，劇本都可以背下來了，但觀衆卻是第一次看到，就不一定能聽得清楚，自己清楚了以為觀衆也一定清楚了，這是編劇、導演的主觀主義。
在影片裡凡是關鍵性的情節、語言、性格上的反映等等，一定要交代清楚，這可以用特寫來突出表現。
在中國的戲曲裡常常反複地重複主要的東西，這很好，這适合于“一次過”的藝術，小說裡不需要太多的重複，但戲曲裡卻很多，這樣可以使情節交代得更清楚些。
電影裡有時也有重複，例如表現一個人亂丢煙頭，以緻引起大火，那一定要有伏線，導演早就要下功夫，前面的鏡頭就要交代他怎麼放煙頭，下面引起失火，觀衆就容易理解了。
電影的表現方法不能主觀主義，這一點我也頗有感觸，常常覺得有關關鍵性的事情輕輕地就帶過去了，而不重要的事情總是拖拖沓沓。
電影的編劇方法既不同于話劇和小說，那它就應該有自己獨特的地方，但是一定要注意到我們最大量的觀衆
電影編劇的方法和舞台劇不同，演員的表演也不同，舞台上為了照顧最後一排觀衆也能看得清、聽得清，因此話劇的表演和說白都得有一定程度的誇張——從導演的場面處理到演員的表演都有一定的誇張。
因為舞台劇的觀衆不能動，坐在後面的觀衆和舞台距離很遠。
電影就不同了，電影有遠景、中景、特寫，從遠到近，觀衆無論從哪個角度都看得清楚。
不僅能看到人物的正面，而且可以讓他們看到人物的背面。
我問過很多演員，他們說電影上的表演要自然一些，不能太誇張，如果照話劇的表演分寸來拍特寫，那就很誇張了。
有些寫過電影劇本的人，就不想寫舞台劇本了，因為舞台劇受限制太多，假如一個劇本裡表現第二幕和第三幕是相隔一年，那第三幕就必須從新開始，從對話中交代出這段時間裡發生過什麼事情；又如兩個人說我們到房間裡去談談，觀衆就無法聽見他們談些什麼了。
電影和科學技術結合在一起，所以它有很豐富的表現手段，如一個人從山腳跑到山頂上，話劇就無法表現，隻能由演員說“我剛才爬山，爬得好累呀！”但電影就可以表現，電影可以用搖鏡頭、跟鏡頭、特寫鏡頭等等手法。
陳荒煤同志曾講過，影片《安娜·卡列尼娜》裡安娜的眉毛一動，就能表現出她的内心活動，那麼，如果在舞台上眉毛一動，最多也隻有前幾排的觀衆能看見，最後一排就可能看不見了。
電影《安娜·卡列尼娜》海報 電影在細節描寫上非常方便，因此，電影和小說很相近。
但電影和小說也有所不同，電影和舞台劇是“一氣呵成”的藝術，話劇最多是三個或四個小時就演完，電影一般是兩個小時以内演完。
人們看小說，如果對某些描寫不想看，可以翻過去；要是看累了，也可以合起來明天再看；小說裡如果有哪句話沒有看清楚，也可以翻回來再看一次。
但電影就不行，如果前面沒有看清楚，你不可能再看到了，除非你再去看第二遍，電影是“一次過”的。
還有，小說是個别看的（集體看小說是很少的），電影是集體看的。
我為什麼要講這個特點呢？這和編劇、導演很有關系。
由于這個特點，所以電影中的對話、人物、事件就要介紹或表達得特别清楚，因為觀衆不可能要求再放一遍，也很少第二天再買票去看的。
我對有些片子的導演很有意見，常常把很重要的、關鍵性的一句話，演員背着觀衆，含含糊糊地講過去了。
如果在電影中說“我到電影學院去上課”這幾個字，那一定要把“電影學院”這幾個字講清楚，如果這幾個字講不清楚，隻聽見去上課這幾個字，那觀衆就不知道你到哪裡去了。
又如男女主角約好明天幾點鐘在什麼地方見面，這“什麼地方”一定要交代清楚，這也是群衆觀點。
有時候導演、演員以為這樣講已經很清楚了，當然，他自己是很清楚的，搞了那麼久，劇本都可以背下來了，但觀衆卻是第一次看到，就不一定能聽得清楚，自己清楚了以為觀衆也一定清楚了，這是編劇、導演的主觀主義。
在影片裡凡是關鍵性的情節、語言、性格上的反映等等，一定要交代清楚，這可以用特寫來突出表現。
在中國的戲曲裡常常反複地重複主要的東西，這很好，這适合于“一次過”的藝術，小說裡不需要太多的重複，但戲曲裡卻很多，這樣可以使情節交代得更清楚些。
電影裡有時也有重複，例如表現一個人亂丢煙頭，以緻引起大火，那一定要有伏線，導演早就要下功夫，前面的鏡頭就要交代他怎麼放煙頭，下面引起失火，觀衆就容易理解了。
電影的表現方法不能主觀主義，這一點我也頗有感觸，常常覺得有關關鍵性的事情輕輕地就帶過去了，而不重要的事情總是拖拖沓沓。
電影的編劇方法既不同于話劇和小說，那它就應該有自己獨特的地方，但是一定要注意到我們最大量的觀衆
