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想的要好得多，我沒有想到的，他都表現出來了。
一部好影片，我總要反複研究好幾次，這部片子是怎樣表現這個時代的背景的（比如十八世紀的英國、法國，民國初年的上海等等），對于影片裡所表現的地方色彩、風土人情，以及社會風氣等等，都分門别類地來研究，分門别類地來作筆記。
在人物性格描寫、氣氛、哪個地方擺伏筆等等，也專題來研究。
要是學會了一點東西，就覺得很高興。
比如有一次我拿到說明書，上面頭一句是“春天，下午。
”就是春天下午這四個字，别的什麼也沒有。
我想春天應該怎樣表現？下午又如何表現？看了影片以後，使我很高興。
開始時，畫面是明媚的陽光照在一樹繁花上，鏡頭推近，一座房子，一個人推門出來，打了一個呵欠。
人出來打呵欠，就把春日下午情景、氣氛很好地表達出來了。
這樣很簡單的一組鏡頭，導演就把作者的意圖形象而恰當地表達出來了。
除了看電影之外，我還做了兩件事：一是和有經驗的編劇、導演交朋友，虛心地向他們請教；二是到攝影場看拍戲，就是當一個“場記”的角色，因為許多事不在現場觀察，是很難理解的。
在初步懂得了一些基本知識之後，我還借了一個秒表，帶着小手電，在電影場裡記錄了一些我認為重要的場景中的一個鏡頭的長度。
因為要恰如其分地不多也不少地表現一件事、表現一個表情的鏡頭的長度，不僅對導演而且對編劇也是很重要的。
說實話，在大約兩年的時期内，對我自己來說，下了一點苦功，才初步掌握了編寫電影劇本的基本規律。
為了學習，我曾寫了一些作為一個自學者的筆記，但這些筆記都在抗戰中遺失了，但在這幾年中我所學到的東西，不僅對寫電影劇本，就是寫話劇時也有好處，對于描寫人物形象，刻畫人物性格都有很多好處。
我沒有進過藝術院校，這方面的知識就是這樣零零碎碎地學來的。
從資本主義國家的電影學技術，不可避免地也會走一些彎路，這兒也還是一個政治挂帥的問題，譬如故事展開的速度和節奏問題，大家都知道，外國電影的速度可比中國快得多。
我當初寫劇本，先寫無聲片，後來寫有聲片，由于外國電影的Tempo（速度）很快……一句話交代過去，下一個場面就出來了。
我們當時寫劇本，有很多洋教條，自己以為簡練，結果是群衆看不懂。
看不懂，還有什麼效果呢？還能達到什麼目的呢？電影界的老前輩鄭正秋先生，不同意我們的這種新文藝工作者的技巧，他說：“伊拉（他們）看不懂呀。
”這說明他比我有更多的群衆觀點，這句話對我的啟發很大，到現在我還把這句話記在心頭。
的确，有些東西中國的觀衆是不大看得懂的，拍片子給中國觀衆看，一定要按中國人的習慣，把情節交代清楚。
你們今後應該時常想到，怎樣才能使觀衆看得懂，怎樣才能使觀衆容易看得懂。
前不久我在《中國電影》上寫的一篇文章中講過，一部著名的小說，可以印幾十萬乃至幾百萬本，在今天來說，讀者對象大部分也還是知識分子，而電影呢？可以有幾百萬、幾千萬乃至上億的觀衆，對象是廣大的勞動群衆。
因此，編寫電影劇本一定要處處想到觀衆，一定要做到大衆化。
看文學作品時能理解的東西，在電影上就不一定能被觀衆所理解。
電影的特點是大衆化。
一個電影編劇必須要有群衆觀點，時時刻刻都要記住群衆。
有些主觀主義者認為自己懂就行了，不管别人，不管觀衆，這是十足的主觀主義，我們拍出來的片子要中國人看得懂，勞動人民看得懂。
拿起筆來寫劇本，第一件事就要記住：我的對象是千千萬萬勞動人民。
影片拍了出來之後，成功或者失敗也要經過群衆的鑒定和批準，所以為了要了解一下群衆的反映，我曾經混在觀衆裡面了解觀衆意見，這也很有好處，特别是坐在小孩和老太太後面，聽聽他們的
一部好影片，我總要反複研究好幾次，這部片子是怎樣表現這個時代的背景的（比如十八世紀的英國、法國，民國初年的上海等等），對于影片裡所表現的地方色彩、風土人情，以及社會風氣等等，都分門别類地來研究，分門别類地來作筆記。
在人物性格描寫、氣氛、哪個地方擺伏筆等等，也專題來研究。
要是學會了一點東西，就覺得很高興。
比如有一次我拿到說明書，上面頭一句是“春天，下午。
”就是春天下午這四個字，别的什麼也沒有。
我想春天應該怎樣表現？下午又如何表現？看了影片以後，使我很高興。
開始時，畫面是明媚的陽光照在一樹繁花上，鏡頭推近，一座房子，一個人推門出來，打了一個呵欠。
人出來打呵欠，就把春日下午情景、氣氛很好地表達出來了。
這樣很簡單的一組鏡頭，導演就把作者的意圖形象而恰當地表達出來了。
除了看電影之外，我還做了兩件事：一是和有經驗的編劇、導演交朋友，虛心地向他們請教；二是到攝影場看拍戲，就是當一個“場記”的角色，因為許多事不在現場觀察，是很難理解的。
在初步懂得了一些基本知識之後，我還借了一個秒表，帶着小手電，在電影場裡記錄了一些我認為重要的場景中的一個鏡頭的長度。
因為要恰如其分地不多也不少地表現一件事、表現一個表情的鏡頭的長度，不僅對導演而且對編劇也是很重要的。
說實話，在大約兩年的時期内，對我自己來說，下了一點苦功，才初步掌握了編寫電影劇本的基本規律。
為了學習，我曾寫了一些作為一個自學者的筆記，但這些筆記都在抗戰中遺失了，但在這幾年中我所學到的東西，不僅對寫電影劇本，就是寫話劇時也有好處，對于描寫人物形象，刻畫人物性格都有很多好處。
我沒有進過藝術院校，這方面的知識就是這樣零零碎碎地學來的。
從資本主義國家的電影學技術，不可避免地也會走一些彎路，這兒也還是一個政治挂帥的問題，譬如故事展開的速度和節奏問題，大家都知道，外國電影的速度可比中國快得多。
我當初寫劇本，先寫無聲片，後來寫有聲片，由于外國電影的Tempo（速度）很快……一句話交代過去，下一個場面就出來了。
我們當時寫劇本，有很多洋教條，自己以為簡練，結果是群衆看不懂。
看不懂，還有什麼效果呢？還能達到什麼目的呢？電影界的老前輩鄭正秋先生，不同意我們的這種新文藝工作者的技巧，他說：“伊拉（他們）看不懂呀。
”這說明他比我有更多的群衆觀點，這句話對我的啟發很大，到現在我還把這句話記在心頭。
的确，有些東西中國的觀衆是不大看得懂的，拍片子給中國觀衆看，一定要按中國人的習慣，把情節交代清楚。
你們今後應該時常想到，怎樣才能使觀衆看得懂，怎樣才能使觀衆容易看得懂。
前不久我在《中國電影》上寫的一篇文章中講過，一部著名的小說，可以印幾十萬乃至幾百萬本，在今天來說，讀者對象大部分也還是知識分子，而電影呢？可以有幾百萬、幾千萬乃至上億的觀衆，對象是廣大的勞動群衆。
因此，編寫電影劇本一定要處處想到觀衆，一定要做到大衆化。
看文學作品時能理解的東西，在電影上就不一定能被觀衆所理解。
電影的特點是大衆化。
一個電影編劇必須要有群衆觀點，時時刻刻都要記住群衆。
有些主觀主義者認為自己懂就行了，不管别人，不管觀衆，這是十足的主觀主義，我們拍出來的片子要中國人看得懂，勞動人民看得懂。
拿起筆來寫劇本，第一件事就要記住：我的對象是千千萬萬勞動人民。
影片拍了出來之後，成功或者失敗也要經過群衆的鑒定和批準，所以為了要了解一下群衆的反映，我曾經混在觀衆裡面了解觀衆意見，這也很有好處，特别是坐在小孩和老太太後面，聽聽他們的
