第二章 初唐詩歌的新陳代謝
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一個愛國志士投筆從戎的形象，反映了初唐許多讀書人想到邊疆立功的壯志，也表現了作者積極向上的精神和豪爽的心情。
而且對仗工整，音韻铿锵，在形式上也是比較完美的。
楊炯還有《紫骝馬》一詩，用的也是樂府舊題，實際是用五律寫的邊塞詩，内容是寫遊俠生活和立功邊疆的願望。
五律之外，王勃還寫了幾十首五言絕句，寫風景，寫行旅的艱辛，寫對親友的懷念等等。
“四傑”和沈、宋同時，因為身世和政治地位不同，在詩的創作上走的是不同的道路，但在推廣五言律詩方面還是有共同之處。
隻是“四傑”不像沈、宋的多數詩篇那樣内容空洞。
三、陳子昂的複古與革新 當宮體詩正在武則天的宮廷上盛行之時，一個從四川出來的陳子昂（661—702）走上了文壇，他是一個具有豪俠氣概的人。
他雖然也歌頌武則天政權，卻不同意沈、宋那般人的作法。
他在《修竹篇序》裡說：“文章道弊五百年矣。
漢魏風骨，晉宋莫傳，然而文獻有可征者。
仆常暇時觀齊、梁間詩，采麗競繁，而興寄都絕，每以永（詠）歎。
”他認為齊、梁以來的詩，都是堆砌大量的華麗詞藻，而内容空洞，沒有理想，沒有寄托。
從《詩經》的《風》、《雅》以來所運用的比興手法，都已成為絕響。
至于漢、魏詩歌中那種具有感染力的雄健的詩篇，則是從晉、宋以來就失傳了。
從這段話裡，可見他認為作詩要有“風骨”，就是要具有“骨氣端翔，音情頓挫，光英朗練，有金石聲”（《修竹篇序》）的雄健風格；要有“興寄”，就是通過比興的手法來寄托一種理想。
這樣的詩，顯然是和形式主義的宮體詩針鋒相對的。
他的詩歌創作實踐和他的詩歌創作理論是一緻的。
在《陳子昂集》的一百多首詩裡，幾乎沒有應制詩，律詩也比較少。
他的代表作《感遇三十八首》都是五言古詩。
《感遇三十八首》不是一時之作，内容不同，其中的思想高度、藝術造詣也不一緻，但總的說來，都是學習阮籍的《詠懷》詩。
《感遇》詩所寫的是對于他遭遇到的事情所生發的感觸。
其中每一首詩都各自獨立，卻沒有單獨的題目，後來李白的《古風》五十九首，就是學習這種寫法的。
在《感遇三十八首》中像“蘭若生春夏”、“本為貴公子”、“蒼蒼丁零塞”、“丁亥歲雲暮”等都是有名的。
前二首抒寫的是個人身世和理想，後二首則是反對非正義戰争的邊塞詩。
現在我們看看《感遇》詩的第二首： 蘭若生春夏，芊蔚[34]何青青！幽獨空林色，朱蕤[35]冒紫莖。
遲遲白日晚，袅袅[36]秋風生。
歲華盡搖落，芳意竟何成！ 全詩都是用比興的手法，來寄托身世之感。
他用澤蘭、杜若這類香草來比喻自己的高潔。
然而他這幽深孤獨的品質，卻使林色為之一空（“空”與“冒”對，都是動詞）。
而轉眼秋風一來，“歲華搖落”，雖有出人頭地的壯志，能有什麼成就呢？ 陳子昂出川以後，是希望能夠一鳴驚人，出人頭地的。
陳子昂想為國家做一番事業，而他的志願不能實現。
他随武攸宜征契丹，屢次進計，武攸宜不但不聽，反而把他從參軍降職為軍曹。
他保衛邊疆的壯志不能伸，在登上幽州台（在今北京市）遠望時，高聲唱出： 前不見古人，後不見來者。
念天地之悠悠，獨怆然而涕下！ 那種懷才不遇，感慨萬端的激昂情緒，用蒼涼雄壯的聲調抒發出來，短短四句就成了震撼人心的浩歌。
一個有才能的人，在黑暗勢力壓制之下不得重用，而又無人理解他的苦衷，所以才發出這樣悲憤的呼聲。
有了這樣的風骨凝煉的詩篇，才能一掃初唐宮體詩的靡靡之音，而開擴詩的境界。
這類詩篇對盛唐詩人的創作有過不少啟發和影響。
介乎初唐和盛唐之間的，還有所謂“吳中四士”，指的是賀知章、張旭、包融和張若虛。
其中比較有名的是賀知章和張若虛。
“四士”的詩風并不相同，而且有的已經到了盛唐時代，嚴格講來，不能算作一個流派。
賀知章寫了一些應制作品，到了天寶初年八十多歲時，才歸隐，自号“
而且對仗工整，音韻铿锵，在形式上也是比較完美的。
楊炯還有《紫骝馬》一詩，用的也是樂府舊題，實際是用五律寫的邊塞詩，内容是寫遊俠生活和立功邊疆的願望。
五律之外，王勃還寫了幾十首五言絕句，寫風景，寫行旅的艱辛，寫對親友的懷念等等。
“四傑”和沈、宋同時，因為身世和政治地位不同，在詩的創作上走的是不同的道路，但在推廣五言律詩方面還是有共同之處。
隻是“四傑”不像沈、宋的多數詩篇那樣内容空洞。
三、陳子昂的複古與革新 當宮體詩正在武則天的宮廷上盛行之時，一個從四川出來的陳子昂（661—702）走上了文壇，他是一個具有豪俠氣概的人。
他雖然也歌頌武則天政權，卻不同意沈、宋那般人的作法。
他在《修竹篇序》裡說：“文章道弊五百年矣。
漢魏風骨，晉宋莫傳，然而文獻有可征者。
仆常暇時觀齊、梁間詩，采麗競繁，而興寄都絕，每以永（詠）歎。
”他認為齊、梁以來的詩，都是堆砌大量的華麗詞藻，而内容空洞，沒有理想，沒有寄托。
從《詩經》的《風》、《雅》以來所運用的比興手法，都已成為絕響。
至于漢、魏詩歌中那種具有感染力的雄健的詩篇，則是從晉、宋以來就失傳了。
從這段話裡，可見他認為作詩要有“風骨”，就是要具有“骨氣端翔，音情頓挫，光英朗練，有金石聲”（《修竹篇序》）的雄健風格；要有“興寄”，就是通過比興的手法來寄托一種理想。
這樣的詩，顯然是和形式主義的宮體詩針鋒相對的。
他的詩歌創作實踐和他的詩歌創作理論是一緻的。
在《陳子昂集》的一百多首詩裡，幾乎沒有應制詩，律詩也比較少。
他的代表作《感遇三十八首》都是五言古詩。
《感遇三十八首》不是一時之作，内容不同，其中的思想高度、藝術造詣也不一緻，但總的說來，都是學習阮籍的《詠懷》詩。
《感遇》詩所寫的是對于他遭遇到的事情所生發的感觸。
其中每一首詩都各自獨立，卻沒有單獨的題目，後來李白的《古風》五十九首，就是學習這種寫法的。
在《感遇三十八首》中像“蘭若生春夏”、“本為貴公子”、“蒼蒼丁零塞”、“丁亥歲雲暮”等都是有名的。
前二首抒寫的是個人身世和理想，後二首則是反對非正義戰争的邊塞詩。
現在我們看看《感遇》詩的第二首： 蘭若生春夏，芊蔚[34]何青青！幽獨空林色，朱蕤[35]冒紫莖。
遲遲白日晚，袅袅[36]秋風生。
歲華盡搖落，芳意竟何成！ 全詩都是用比興的手法，來寄托身世之感。
他用澤蘭、杜若這類香草來比喻自己的高潔。
然而他這幽深孤獨的品質，卻使林色為之一空（“空”與“冒”對，都是動詞）。
而轉眼秋風一來，“歲華搖落”，雖有出人頭地的壯志，能有什麼成就呢？ 陳子昂出川以後，是希望能夠一鳴驚人，出人頭地的。
陳子昂想為國家做一番事業，而他的志願不能實現。
他随武攸宜征契丹，屢次進計，武攸宜不但不聽，反而把他從參軍降職為軍曹。
他保衛邊疆的壯志不能伸，在登上幽州台（在今北京市）遠望時，高聲唱出： 前不見古人，後不見來者。
念天地之悠悠，獨怆然而涕下！ 那種懷才不遇，感慨萬端的激昂情緒，用蒼涼雄壯的聲調抒發出來，短短四句就成了震撼人心的浩歌。
一個有才能的人，在黑暗勢力壓制之下不得重用，而又無人理解他的苦衷，所以才發出這樣悲憤的呼聲。
有了這樣的風骨凝煉的詩篇，才能一掃初唐宮體詩的靡靡之音，而開擴詩的境界。
這類詩篇對盛唐詩人的創作有過不少啟發和影響。
介乎初唐和盛唐之間的，還有所謂“吳中四士”，指的是賀知章、張旭、包融和張若虛。
其中比較有名的是賀知章和張若虛。
“四士”的詩風并不相同，而且有的已經到了盛唐時代，嚴格講來，不能算作一個流派。
賀知章寫了一些應制作品，到了天寶初年八十多歲時，才歸隐，自号“
