第十三章 曆代繪畫藝術
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正是蘇轼詞意。
另有趙秉文（閑閑）紙本書蘇轼詞原裝此圖後，今亦存世。
二、文人畫的倡導者錢選和趙孟 錢選和趙孟同為湖州著名文人，兩人有很好的友誼，曾在一起讨論繪畫，但兩人政治觀點和處世态度有所不同。
錢在宋時為鄉貢進士，入元隐居不仕；趙為宋宗室，入元應诏入都，受到元世祖忽必烈的重視，由兵部郎中官至翰林學士承旨，“榮際五朝，名滿四海”，而在士大夫間，頗有微詞。
錢選（約1239—1299），字舜舉，号玉潭。
工詩，善畫人物、山水、花卉。
講求作畫要有“士氣”。
按他的解釋，所謂“士氣”即是“隸體”，也就是說非“行家”的“外行畫”。
用他的追求來考察其作品風格，在嚴謹精細之中，包含着清麗古拙，并富有裝飾趣味，而内容則多描寫田園隐居生活。
如《浮玉山居圖》（上海博物館藏）、《幽居圖》（故宮博物院藏）等。
人物畫有《柴桑翁像》，花鳥畫有《花鳥三段卷》（天津藝術博物館藏）。
趙孟（1256—1322），字子昂，号松雪，水精宮道人等，封魏國公，谥文敏。
詩文書畫全能。
繪畫上提倡“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益”。
實際上他是反對南宋以來畫院的畫風，推崇唐人的筆墨的。
曾說：“宋畫人物不及唐人遠甚，予刻意學唐人，殆欲盡去宋人筆墨。
”此外，他還特别注重在繪畫的筆墨中追求書法的運筆趣味，在《疏竹秀石圖》後曾自題詩雲：“石如飛白木如籀，寫竹還應八法通。
若也有人能會此，須知書畫本來同。
”他的這些主張和觀點，對當時和後世影響都很大。
趙孟夫人管道昇（1262—1319），字仲姬，世稱管夫人，善畫墨竹，有《墨竹卷》（故宮博物院藏）等作品傳于世。
次子趙雍（1289—？），字仲穆，官“集賢待制”，書畫均能繼承家學。
孫趙麟，字彥征，官浙江行省檢校，能畫人馬山水，然不及乃父乃祖。
今美國大都會博物館收藏有趙氏一門祖孫三代所畫的《人馬圖》。
三、文人畫大師黃、吳、倪、王 在元代文人畫發展的高潮中，黃公望、吳鎮、倪瓒、王蒙成就最為突出，畫史稱為“元四大家”。
明中葉以後，他們的聲譽越來越高，作品成為學畫者楷模。
吳鎮（1280—1354），字仲圭，号梅花道人等，浙江嘉興人。
博學多識，家境貧寒，隐居鄉裡，曾以賣蔔為生。
傳說他曾與另一知名畫家盛懋比鄰而居，上盛家求畫者門庭若市，而他家則冷冷清清。
夫人嘲笑他，他說20年後再看。
可見他家雖貧，卻不以畫媚世。
吳鎮所追求的是一種新的文人畫風格。
他的山水畫和墨竹畫，在繼承巨然和文同的技法上，突出筆墨的厚實潇灑效果，沉郁莽蒼，有所謂“林下之風”。
喜作漁父一類題材，無論直幅或橫卷，在水闊天空的江面上，或一舟獨釣，或數舟群栖，漁人們總是悠閑自得，非真得魚。
旁岸蘆花，遠處沙洲，坡石群山，随意點染，境界開闊，表達出“放歌蕩漾蘆花風”、“一葉風随萬裡身”的避世思想。
吳鎮傳世作品有《漁父圖》卷和軸（分别收藏在上海博物館和故宮博物院）、《草亭詩思圖》（美國納爾遜·艾京斯博物館藏）、《墨竹卷》（台北故宮博物院藏）。
倪瓒（1301—1374），字元鎮，号雲林子、荊蠻民等，無錫人。
家殷實，為無錫大族，青少年時，閉戶讀書，喜好書畫。
于家築“清閣”，藏古今圖書字畫其間。
中晚年受佛教禅學和道教玄學影響，深感财産田廬之累，将其分散予戚友，扁舟隻身，漂蕩于五湖三泖間。
不久即爆發了大規模農民革命戰争，産生了新舊王朝的更替，人謂有預見之明。
由于長期生活在太湖及松江一帶，多取眼前景色作為畫稿，并吸取董源畫法，作品清新簡潔。
近處三五株雜樹，或加以翠竹茅亭，中景是平靜開闊的湖面，遠處坡岸小山。
倪瓒的構圖，總是在此中求變化，着筆不多，利落明快，在稚樸單純中，追求靜谧雅淡清新的美感。
在繪畫理論上，倪瓒主張作畫以抒寫“胸中逸氣”達到“自娛”。
曾說：“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛也。
”又說：“餘之竹，聊以寫胸中逸氣”。
其為人有“潔癖”。
當時的士大夫們十分欽慕他，稱為“高士”，到了明代，“江南人家以有無（倪瓒作品）為清濁”，可見其影響。
今存世作品較多，故宮博物院藏有《六君子圖》、《松澗寒泉圖》，中國美術館藏有《鶴林圖》等。
王蒙（1301—1385），字叔明，号黃鶴山樵，浙江吳興人。
元末曾作過“理問”的小官吏，後棄官隐居黃鶴山（今浙江餘杭縣境）中。
明朝建立後，出山任山東泰安知州，不久因胡惟庸案無辜受牽連，瘐死獄中。
王蒙是趙孟外孫，受外祖父及舅氏影響，從小喜好繪畫，及長又與黃公望相交研習。
長期的隐居生活，對自然山水有着深入的觀察與體驗，逐漸形成了自己獨特的藝術風格和精湛的技巧。
《青卞隐居圖》（上海博物館藏）描繪吳興卞山，千崖萬壑，林木幽深。
其用筆暢快淋漓，密而不塞，墨法幹濕并重，虛中有實，表現出郁郁蒼蒼蔚然深秀的自然山水磅礴的氣勢，被董其昌譽為“天下第一”。
《太白山圖》（遼甯省博物館藏）長卷，用尖細幹筆，畫崇山峻嶺，一望茂密的松林雜樹。
叢林中蕭寺隐現，層層殿閣，深邃幽遠，别具匠心。
王蒙的其他著名作品還有《葛稚川移居圖》、《夏山高隐圖》（均故宮博物院藏）等等。
元四家雖然都是繼承董源、巨然的筆墨技巧，作品也都是表達士大夫隐逸思想，但是由于他們長期生活在自然山水中，重視師法造化，在依據各自的生活環境和直接的感受來創作山水畫時，能創造出各自不同的藝術風格和筆墨技法，因而使他們的作品豐富多彩，将中國山水畫推向了一個新的發展高峰。
四、墨竹與墨梅名家 自北宋以來，由于文人們的偏愛，梅、蘭、竹、菊逐漸成為文人畫的專有題材，在元代文人畫發展高潮中，湧現了一批專門家，其突出代表有： 李衎（1244—1320），字仲賓，号息齋，大都（今北京）人。
官至吏部尚書、集賢殿大學士。
曾經出使交趾（今越南）。
以畫竹知名，初學王庭筠，後追學文同。
他曾深入竹鄉，對各種品類的竹進行了仔細的觀察，著有《畫竹譜》、《墨竹譜》、《竹态譜》數篇，專門論述竹的生态及表現方法。
他的作品，一種為雙勾填彩的“畫竹”，如《沐雨竹圖》（故宮博物院藏）、《纡竹圖》（廣東省博物館藏）等。
另一種為墨竹，如《四清圖》（故宮博物院藏。
此圖另半在美國堪薩斯納爾遜博物館，名《慈竹圖》）等。
無論哪種畫法，他所追求表達的是竹的“清而真”，既要畫出竹的真實生動，又要體現自己的思想感情。
高克恭（1248—1310），字彥敬，号房山，其先西域人（或雲回族），官至刑部尚書。
工畫山水，融彙董源和米氏的畫法以作江南風景，别有姿緻。
善墨竹，筆法厚重。
與李衎不同，他的竹，在形态上更多主觀意象。
作品有《雲橫秀嶺圖》、《春山晴雨圖》、《墨竹坡石圖》等。
柯九思（1290—1343），字敬仲，号丹丘生，台州仙居人，官至奎章閣鑒書博士。
長于詩文，精鑒古書畫及器物。
繪畫以墨竹著稱，師法文同而有獨創。
畫竹葉，以濃墨為面，淡墨為背，又吸收草書筆法寫枝幹，更重主觀意象而能表現出竹的晴雨風雪、榮枯稚老的種種生态。
作品有《雙竹圖》等。
五、人物畫和肖像畫 從總的趨向來看，元代的人物畫不及宋，更遠不及唐之盛，這原因是多方面的。
一方面大規模的宗教寺廟建築勢頭在減弱，墓室建築也不注重壁畫，社會的需求不如唐宋那麼迫切；另一方面文人畫的興起逐漸成為畫壇主流，文人畫家們表達自己思想的方式，多借重于山水、花鳥以怡情适性，而不重視人物畫。
元初的文人畫大家趙孟、錢選等尚能畫人物，僅止玩賞小幅而已，之後的“元四家”隻是作點景人物。
以人物擅長的元代人物畫家有任仁發、劉貫道、顔晖、王振朋、張渥、劉元、衛九鼎等。
任仁發（1254—1327），字子明，号月山，松江（今屬上海市）人。
曾任都水監，指揮疏浚黃河及吳淞江河道，治水有方，并有著作，是一名水利專家，後官至浙東道宣慰副使。
吏事之餘，擅長畫人物、鞍馬。
作品有《張果見明皇圖》、《二馬圖》（均故宮博物院藏）等。
前者畫八仙之一的張果老在見唐玄宗李隆基時表演法術的故事。
張果老紫袍高冠，形如鶴瘦，唐玄宗黃袍幞頭，雍容華貴。
兩人相對而坐，一瘦一胖，一喜一驚，對比強烈，富有戲劇性。
後者畫肥瘦兩匹馬，作者自跋雲：“予吏事之餘，偶圖肥瘠二馬，肥者骨骼權奇，萦一索而立峻坡，雖有厭饫刍豆之榮，甯無羊腸踣蹶之患？瘠者皮毛剝落，齧枯草而立霜風，雖有終身槟斥之狀，而無晨馳夜秣之勞，甚矣哉！物情之不類如此，世之士大夫，廉濫不同，而肥瘠系焉。
能瘠一身而肥一國，不失其為廉；苟肥一己而瘠萬民，豈不贻污濫之恥欤？按圖索骥，得不愧于心乎？”作者寓寄，針砭時弊，入木三分。
劉貫道（1258—1336？），字仲賢，中山（今河北定州）人，曾任宮廷肖像畫師。
作品僅存《消夏圖》（美國堪薩斯納爾遜博物館藏），畫一士大夫仰卧榻上，旁置阮鹹，仕女侍立，環境幽雅。
此圖疑為長卷中的一部分，表現的是魏晉時代的文人閑逸放達的生活。
人物刻畫準确生動，是元代人物畫中的傑作。
顔晖，字秋月，廬陵（江西吉安）人，以畫道釋鬼神人物見長，作品有《李仙圖》（故宮博物院藏）等。
王振朋，字朋梅，永嘉（浙江溫州）人。
畫得元仁宗賞識，賜号孤雲處士。
長于界畫，精細入毫端，自成一派，作品有《阿房宮圖》、《金明池龍舟圖》等。
人物善白描，師法李公麟。
所繪《伯牙鼓琴圖》（故宮博物院藏），畫伯牙揮弦自如，子期聽曲入神，各臻其妙，而線條流利勁健，加以淡墨渲染，别具特色。
張渥，字叔厚，号貞期生，祖籍淮南，居杭州。
人物擅白描，承繼李公麟法。
作《九歌圖》多本（其一藏吉林省博物館），取屈原《九歌》為題材，一詩一畫，并附以屈原肖像“招魂”一段。
線條流暢潇灑，一點一劃，細緻入微，受到曆代收藏家重視。
元代雖不設畫院，但有時集中畫家為宮廷作畫，其中重要任務是為皇帝、皇後、皇妃畫肖像。
據記載，劉貫道、葉可觀、葉清支、禮霍孫等，都曾為元帝、後畫過肖像。
今存《元帝後肖像》圖冊（故宮博物院藏），線條粗犷，造型很具有蒙古民族特征，可謂神形畢肖。
這些作品都沒有留下作者名字。
元代著名肖像畫家有作品存世的是王繹。
王繹字思善，号癡絕生。
其先睦州（浙江建德）人，遷居杭州。
生于1333—1334年間，卒年未詳。
早歲為秀才，以畫肖像知名。
所畫肖像，與對象“無毫發異”，“非惟貌人之形似，抑且得人之神氣”。
著有《寫像秘訣》一篇，提出畫肖像，除了注意對象的輪廓形态特征外，還要注意對象在活動中的神态特征，等待對方在“叫嘯談話之間，本真性情發現，我則靜而求之”。
他的這篇論文，為我國第一篇肖像畫創作專論。
作品有《楊竹西小像》（故宮博物院藏）。
楊竹西，名謙，松江人，一生不仕。
畫家将他畫成身着寬袍，手持竹杖，徜徉于山水之間（背景松石土坡為倪瓒畫），像是一個悠遊林下的高士。
衣紋簡潔，以突出人物面部。
面部以淡墨勾勒，略加皴擦渲染，使之具陰陽凹凸之形，而表情有林泉嘯傲自得之神。
手法新穎，技巧熟練，與傳統肖像畫不同，是我國肖像畫史上極重要的作品。
六、墓室壁畫與寺廟壁畫 遼代貴族繼承唐代遺風，在墓室建造中，仍然喜歡制作壁畫，企圖保持生前的顯赫地位與享樂生活。
今遼墓壁畫發現有多處，如遼甯白塔子之北的慶陵、内蒙古庫倫旗一号遼墓、法庫葉茂台遼墓，以及張家口宣化和北京永定門外西馬場遼墓等。
慶陵是遼興宗耶律宗真的墓葬，墓内甬道及主室均繪制有壁畫，最突出的是主室四壁所畫的《四季山水圖》。
崇山峻嶺中，雲彩飛揚，一派遼闊的北方景象。
其表現手法，以墨線為主，略施暈染，稚拙淳樸，較多地保留了唐代的畫風。
哲裡木盟一号遼墓壁畫，其規模氣派，可追唐章懷、懿德太子墓。
甬道兩壁的《出行圖》與《歸來圖》，隊伍壯觀，除了契丹族随從外，亦有漢族官員，描繪出墓主人生前的地位顯赫，再現了契丹貴族的真實生活曆史。
兩墓的壁畫是最可信的遼代繪畫史料，對于研究契丹族曆史以及與漢族的文化藝術交流都極其珍貴。
第七節 明代的繪畫 明朝前期，以宮廷畫和浙派繪畫為主，中期吳門畫派興起，成為畫壇旗幟，晚期董其昌為畫壇領袖。
文人畫全面占領畫壇，是這一時期中國繪畫發展的主要脈絡。
随着封建王朝的沒落，宮廷繪畫也随之式微，不再居于畫壇領導地位。
文人畫發展成為中國繪畫的主流，傳統的繪畫“成教化，促人倫”的社會作用觀念，逐漸被“怡情适性”、“寄興自娛”所代替，因而使水墨寫意的山水、花鳥畫獲得特别的發展，相比之下工筆畫與人物畫沒有受到應有的重視。
由于社會矛盾複雜，城市經濟迅速發展，使地域性的繪畫派别紛紛出現。
晚明成批的妓女、侍姬畫家的出現，表現出封建束縛下婦女的才華，但也反映了社會的進一步腐朽沒落。
随着海上交通的發達，促進了中外繪畫交流。
日本畫僧雪舟等曾來中國學習，中國畫僧也曾東渡日本；明末歐洲傳教士來華，同時帶來了西方繪畫。
一、傳統宮廷畫的最後光輝 明代沒有正式的翰林圖畫院，但組織了大批的畫家為宮廷服務。
洪武初期，畫家臨時奉诏入宮，随意授以職銜。
如沈希遠為朱元璋畫像稱旨，授中書舍人。
陳遠同樣為朱元璋畫像稱旨，則授以文淵閣待诏。
當時主要任務是為皇帝畫肖像（有沈希遠、陳遠、孫文宗、陳等）和為皇宮及皇室寺院畫壁畫（如周位、盛著、卓迪、上官伯達等）。
畫家大部分來自江浙地區，畫風各随原來面貌。
由于朱元璋的個性猜忌，趙原和盛著竟以畫“不稱旨”被處死，周位則“以讒死”，使明代的宮廷畫家們，不敢大膽地放手創造，影響了宮廷畫的發展。
宣德至弘治（1426—1505）時期，由于宣宗朱瞻基、憲宗朱見深、孝宗朱祐樘均好繪畫，其本身也能作畫，遂使宮廷畫盛極一時，出現了一批有成就的宮廷畫師。
這時畫家多安置在仁智殿、武英殿、華蓋殿等處，準備随時奉诏，并授以錦衣衛鎮撫、百戶、千戶、指揮、都指揮等武職官銜。
錦衣衛本為皇帝的禁衛儀仗，後成為特務組織，聲名狼藉。
授以畫家錦衣衛各級職銜，是為了便于領取俸祿（錦衣衛無常員，可以随意安置）和接近皇帝，随時聽召。
嘉靖以後，随着明帝國的衰落，宮廷繪畫也跟着衰落了。
明代宮廷人物畫多繼承南宋宮廷曆史故事畫風，内容大都與王朝的政治需要有關。
現存的宮廷人物畫中，題材多稱頌前代聖主賢臣，以及描繪宮中行樂等。
重要的畫家和畫作有：倪端，字仲正，宣德時被召入宮中，作品有《聘龐圖》，描繪三國時劉表延請龐德公故事。
商喜，字惟吉，宣德中授錦衣衛指揮，作品有《關羽擒将圖》，描繪三國時關羽水淹七軍活捉龐德故事。
劉俊，字廷偉，官錦衣衛都指揮，作品有《雪夜訪普圖》，畫宋太祖趙匡胤私訪趙普故事，宣傳半部《論語》治天下。
謝環，字廷循，宣德時為錦衣衛指揮，作品有《杏園雅集圖》，描繪當時在朝官吏楊一清等人的一次集會，是一幅群體肖像畫。
宮廷山水畫主要繼承南宋馬遠、夏圭的風格，并參以北宋郭熙等技法。
重要畫家有：李在，字以政，宣德時與謝環、石銳、倪端同時被皇帝恩寵，待诏仁智殿，作品有《闊諸晴峰圖》等。
王谔，字廷直，弘治時供事仁智殿，曾被孝宗朱祐樘譽為“今之馬遠”，可見其畫風與馬遠十分接近，但較之馬遠平穩、完整而細膩，作品有《江閣遠眺圖》等。
朱端，字克正，正德間以畫士直仁智殿，後授錦衣衛指揮，畫風學郭熙，作品有《煙江遠眺圖》等。
宮廷花鳥畫在宋代畫院的基礎上有所發展，創造了多種風格，在整個明代宮廷繪畫中，是成就最高的。
著名的畫家有：邊景昭，字文進，永樂時入宮為武英殿待诏，擅長工筆花鳥畫，“妍麗生動，工緻絕倫”，“花之嬌笑，鳥之飛鳴，葉之反正，色之蘊藉，不但勾勒有筆，其用筆墨無不合宜”。
作品《竹鶴圖》，畫竹林中兩隻白鶴，悠閑徜徉，不惟造型準确、體物入微，且能表現出氣宇軒昂的神态，且設色鮮明，對比強烈，竹鶴穿插，層次分明。
較之南宋的花鳥畫，在富貴明麗中，更突出渾樸端莊氣象。
孫隆，号都癡，宣德間為翰林待诏，常陪侍宣宗朱瞻基作畫。
善畫花鳥草蟲，以色代墨，随意點染，不用勾勒，簡括而放縱，逸筆草草，使神形具備，稱“沒骨法”，自與宋代徐崇嗣的“沒骨法”不同，在當時花鳥畫中獨樹一幟。
作品有《花鳥草蟲圖》、《花石遊鵝圖》等。
林良，字以善，廣東南海人。
少年時家貧，曾充當奏事雜役，因畫而知名。
英宗時應召入宮，授工部營繕所丞，直宿仁智殿，後由錦衣衛鎮撫、百戶直升到指揮
另有趙秉文（閑閑）紙本書蘇轼詞原裝此圖後，今亦存世。
二、文人畫的倡導者錢選和趙孟 錢選和趙孟同為湖州著名文人，兩人有很好的友誼，曾在一起讨論繪畫，但兩人政治觀點和處世态度有所不同。
錢在宋時為鄉貢進士，入元隐居不仕；趙為宋宗室，入元應诏入都，受到元世祖忽必烈的重視，由兵部郎中官至翰林學士承旨，“榮際五朝，名滿四海”，而在士大夫間，頗有微詞。
錢選（約1239—1299），字舜舉，号玉潭。
工詩，善畫人物、山水、花卉。
講求作畫要有“士氣”。
按他的解釋，所謂“士氣”即是“隸體”，也就是說非“行家”的“外行畫”。
用他的追求來考察其作品風格，在嚴謹精細之中，包含着清麗古拙，并富有裝飾趣味，而内容則多描寫田園隐居生活。
如《浮玉山居圖》（上海博物館藏）、《幽居圖》（故宮博物院藏）等。
人物畫有《柴桑翁像》，花鳥畫有《花鳥三段卷》（天津藝術博物館藏）。
趙孟（1256—1322），字子昂，号松雪，水精宮道人等，封魏國公，谥文敏。
詩文書畫全能。
繪畫上提倡“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益”。
實際上他是反對南宋以來畫院的畫風，推崇唐人的筆墨的。
曾說：“宋畫人物不及唐人遠甚，予刻意學唐人，殆欲盡去宋人筆墨。
”此外，他還特别注重在繪畫的筆墨中追求書法的運筆趣味，在《疏竹秀石圖》後曾自題詩雲：“石如飛白木如籀，寫竹還應八法通。
若也有人能會此，須知書畫本來同。
”他的這些主張和觀點，對當時和後世影響都很大。
趙孟夫人管道昇（1262—1319），字仲姬，世稱管夫人，善畫墨竹，有《墨竹卷》（故宮博物院藏）等作品傳于世。
次子趙雍（1289—？），字仲穆，官“集賢待制”，書畫均能繼承家學。
孫趙麟，字彥征，官浙江行省檢校，能畫人馬山水，然不及乃父乃祖。
今美國大都會博物館收藏有趙氏一門祖孫三代所畫的《人馬圖》。
三、文人畫大師黃、吳、倪、王 在元代文人畫發展的高潮中，黃公望、吳鎮、倪瓒、王蒙成就最為突出，畫史稱為“元四大家”。
明中葉以後，他們的聲譽越來越高，作品成為學畫者楷模。
吳鎮（1280—1354），字仲圭，号梅花道人等，浙江嘉興人。
博學多識，家境貧寒，隐居鄉裡，曾以賣蔔為生。
傳說他曾與另一知名畫家盛懋比鄰而居，上盛家求畫者門庭若市，而他家則冷冷清清。
夫人嘲笑他，他說20年後再看。
可見他家雖貧，卻不以畫媚世。
吳鎮所追求的是一種新的文人畫風格。
他的山水畫和墨竹畫，在繼承巨然和文同的技法上，突出筆墨的厚實潇灑效果，沉郁莽蒼，有所謂“林下之風”。
喜作漁父一類題材，無論直幅或橫卷，在水闊天空的江面上，或一舟獨釣，或數舟群栖，漁人們總是悠閑自得，非真得魚。
旁岸蘆花，遠處沙洲，坡石群山，随意點染，境界開闊，表達出“放歌蕩漾蘆花風”、“一葉風随萬裡身”的避世思想。
吳鎮傳世作品有《漁父圖》卷和軸（分别收藏在上海博物館和故宮博物院）、《草亭詩思圖》（美國納爾遜·艾京斯博物館藏）、《墨竹卷》（台北故宮博物院藏）。
倪瓒（1301—1374），字元鎮，号雲林子、荊蠻民等，無錫人。
家殷實，為無錫大族，青少年時，閉戶讀書，喜好書畫。
于家築“清閣”，藏古今圖書字畫其間。
中晚年受佛教禅學和道教玄學影響，深感财産田廬之累，将其分散予戚友，扁舟隻身，漂蕩于五湖三泖間。
不久即爆發了大規模農民革命戰争，産生了新舊王朝的更替，人謂有預見之明。
由于長期生活在太湖及松江一帶，多取眼前景色作為畫稿，并吸取董源畫法，作品清新簡潔。
近處三五株雜樹，或加以翠竹茅亭，中景是平靜開闊的湖面，遠處坡岸小山。
倪瓒的構圖，總是在此中求變化，着筆不多，利落明快，在稚樸單純中，追求靜谧雅淡清新的美感。
在繪畫理論上，倪瓒主張作畫以抒寫“胸中逸氣”達到“自娛”。
曾說：“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛也。
”又說：“餘之竹，聊以寫胸中逸氣”。
其為人有“潔癖”。
當時的士大夫們十分欽慕他，稱為“高士”，到了明代，“江南人家以有無（倪瓒作品）為清濁”，可見其影響。
今存世作品較多，故宮博物院藏有《六君子圖》、《松澗寒泉圖》，中國美術館藏有《鶴林圖》等。
王蒙（1301—1385），字叔明，号黃鶴山樵，浙江吳興人。
元末曾作過“理問”的小官吏，後棄官隐居黃鶴山（今浙江餘杭縣境）中。
明朝建立後，出山任山東泰安知州，不久因胡惟庸案無辜受牽連，瘐死獄中。
王蒙是趙孟外孫，受外祖父及舅氏影響，從小喜好繪畫，及長又與黃公望相交研習。
長期的隐居生活，對自然山水有着深入的觀察與體驗，逐漸形成了自己獨特的藝術風格和精湛的技巧。
《青卞隐居圖》（上海博物館藏）描繪吳興卞山，千崖萬壑，林木幽深。
其用筆暢快淋漓，密而不塞，墨法幹濕并重，虛中有實，表現出郁郁蒼蒼蔚然深秀的自然山水磅礴的氣勢，被董其昌譽為“天下第一”。
《太白山圖》（遼甯省博物館藏）長卷，用尖細幹筆，畫崇山峻嶺，一望茂密的松林雜樹。
叢林中蕭寺隐現，層層殿閣，深邃幽遠，别具匠心。
王蒙的其他著名作品還有《葛稚川移居圖》、《夏山高隐圖》（均故宮博物院藏）等等。
元四家雖然都是繼承董源、巨然的筆墨技巧，作品也都是表達士大夫隐逸思想，但是由于他們長期生活在自然山水中，重視師法造化，在依據各自的生活環境和直接的感受來創作山水畫時，能創造出各自不同的藝術風格和筆墨技法，因而使他們的作品豐富多彩，将中國山水畫推向了一個新的發展高峰。
四、墨竹與墨梅名家 自北宋以來，由于文人們的偏愛，梅、蘭、竹、菊逐漸成為文人畫的專有題材，在元代文人畫發展高潮中，湧現了一批專門家，其突出代表有： 李衎（1244—1320），字仲賓，号息齋，大都（今北京）人。
官至吏部尚書、集賢殿大學士。
曾經出使交趾（今越南）。
以畫竹知名，初學王庭筠，後追學文同。
他曾深入竹鄉，對各種品類的竹進行了仔細的觀察，著有《畫竹譜》、《墨竹譜》、《竹态譜》數篇，專門論述竹的生态及表現方法。
他的作品，一種為雙勾填彩的“畫竹”，如《沐雨竹圖》（故宮博物院藏）、《纡竹圖》（廣東省博物館藏）等。
另一種為墨竹，如《四清圖》（故宮博物院藏。
此圖另半在美國堪薩斯納爾遜博物館，名《慈竹圖》）等。
無論哪種畫法，他所追求表達的是竹的“清而真”，既要畫出竹的真實生動，又要體現自己的思想感情。
高克恭（1248—1310），字彥敬，号房山，其先西域人（或雲回族），官至刑部尚書。
工畫山水，融彙董源和米氏的畫法以作江南風景，别有姿緻。
善墨竹，筆法厚重。
與李衎不同，他的竹，在形态上更多主觀意象。
作品有《雲橫秀嶺圖》、《春山晴雨圖》、《墨竹坡石圖》等。
柯九思（1290—1343），字敬仲，号丹丘生，台州仙居人，官至奎章閣鑒書博士。
長于詩文，精鑒古書畫及器物。
繪畫以墨竹著稱，師法文同而有獨創。
畫竹葉，以濃墨為面，淡墨為背，又吸收草書筆法寫枝幹，更重主觀意象而能表現出竹的晴雨風雪、榮枯稚老的種種生态。
作品有《雙竹圖》等。
五、人物畫和肖像畫 從總的趨向來看，元代的人物畫不及宋，更遠不及唐之盛，這原因是多方面的。
一方面大規模的宗教寺廟建築勢頭在減弱，墓室建築也不注重壁畫，社會的需求不如唐宋那麼迫切；另一方面文人畫的興起逐漸成為畫壇主流，文人畫家們表達自己思想的方式，多借重于山水、花鳥以怡情适性，而不重視人物畫。
元初的文人畫大家趙孟、錢選等尚能畫人物，僅止玩賞小幅而已，之後的“元四家”隻是作點景人物。
以人物擅長的元代人物畫家有任仁發、劉貫道、顔晖、王振朋、張渥、劉元、衛九鼎等。
任仁發（1254—1327），字子明，号月山，松江（今屬上海市）人。
曾任都水監，指揮疏浚黃河及吳淞江河道，治水有方，并有著作，是一名水利專家，後官至浙東道宣慰副使。
吏事之餘，擅長畫人物、鞍馬。
作品有《張果見明皇圖》、《二馬圖》（均故宮博物院藏）等。
前者畫八仙之一的張果老在見唐玄宗李隆基時表演法術的故事。
張果老紫袍高冠，形如鶴瘦，唐玄宗黃袍幞頭，雍容華貴。
兩人相對而坐，一瘦一胖，一喜一驚，對比強烈，富有戲劇性。
後者畫肥瘦兩匹馬，作者自跋雲：“予吏事之餘，偶圖肥瘠二馬，肥者骨骼權奇，萦一索而立峻坡，雖有厭饫刍豆之榮，甯無羊腸踣蹶之患？瘠者皮毛剝落，齧枯草而立霜風，雖有終身槟斥之狀，而無晨馳夜秣之勞，甚矣哉！物情之不類如此，世之士大夫，廉濫不同，而肥瘠系焉。
能瘠一身而肥一國，不失其為廉；苟肥一己而瘠萬民，豈不贻污濫之恥欤？按圖索骥，得不愧于心乎？”作者寓寄，針砭時弊，入木三分。
劉貫道（1258—1336？），字仲賢，中山（今河北定州）人，曾任宮廷肖像畫師。
作品僅存《消夏圖》（美國堪薩斯納爾遜博物館藏），畫一士大夫仰卧榻上，旁置阮鹹，仕女侍立，環境幽雅。
此圖疑為長卷中的一部分，表現的是魏晉時代的文人閑逸放達的生活。
人物刻畫準确生動，是元代人物畫中的傑作。
顔晖，字秋月，廬陵（江西吉安）人，以畫道釋鬼神人物見長，作品有《李仙圖》（故宮博物院藏）等。
王振朋，字朋梅，永嘉（浙江溫州）人。
畫得元仁宗賞識，賜号孤雲處士。
長于界畫，精細入毫端，自成一派，作品有《阿房宮圖》、《金明池龍舟圖》等。
人物善白描，師法李公麟。
所繪《伯牙鼓琴圖》（故宮博物院藏），畫伯牙揮弦自如，子期聽曲入神，各臻其妙，而線條流利勁健，加以淡墨渲染，别具特色。
張渥，字叔厚，号貞期生，祖籍淮南，居杭州。
人物擅白描，承繼李公麟法。
作《九歌圖》多本（其一藏吉林省博物館），取屈原《九歌》為題材，一詩一畫，并附以屈原肖像“招魂”一段。
線條流暢潇灑，一點一劃，細緻入微，受到曆代收藏家重視。
元代雖不設畫院，但有時集中畫家為宮廷作畫，其中重要任務是為皇帝、皇後、皇妃畫肖像。
據記載，劉貫道、葉可觀、葉清支、禮霍孫等，都曾為元帝、後畫過肖像。
今存《元帝後肖像》圖冊（故宮博物院藏），線條粗犷，造型很具有蒙古民族特征，可謂神形畢肖。
這些作品都沒有留下作者名字。
元代著名肖像畫家有作品存世的是王繹。
王繹字思善，号癡絕生。
其先睦州（浙江建德）人，遷居杭州。
生于1333—1334年間，卒年未詳。
早歲為秀才，以畫肖像知名。
所畫肖像，與對象“無毫發異”，“非惟貌人之形似，抑且得人之神氣”。
著有《寫像秘訣》一篇，提出畫肖像，除了注意對象的輪廓形态特征外，還要注意對象在活動中的神态特征，等待對方在“叫嘯談話之間，本真性情發現，我則靜而求之”。
他的這篇論文，為我國第一篇肖像畫創作專論。
作品有《楊竹西小像》（故宮博物院藏）。
楊竹西，名謙，松江人，一生不仕。
畫家将他畫成身着寬袍，手持竹杖，徜徉于山水之間（背景松石土坡為倪瓒畫），像是一個悠遊林下的高士。
衣紋簡潔，以突出人物面部。
面部以淡墨勾勒，略加皴擦渲染，使之具陰陽凹凸之形，而表情有林泉嘯傲自得之神。
手法新穎，技巧熟練，與傳統肖像畫不同，是我國肖像畫史上極重要的作品。
六、墓室壁畫與寺廟壁畫 遼代貴族繼承唐代遺風，在墓室建造中，仍然喜歡制作壁畫，企圖保持生前的顯赫地位與享樂生活。
今遼墓壁畫發現有多處，如遼甯白塔子之北的慶陵、内蒙古庫倫旗一号遼墓、法庫葉茂台遼墓，以及張家口宣化和北京永定門外西馬場遼墓等。
慶陵是遼興宗耶律宗真的墓葬，墓内甬道及主室均繪制有壁畫，最突出的是主室四壁所畫的《四季山水圖》。
崇山峻嶺中，雲彩飛揚，一派遼闊的北方景象。
其表現手法，以墨線為主，略施暈染，稚拙淳樸，較多地保留了唐代的畫風。
哲裡木盟一号遼墓壁畫，其規模氣派，可追唐章懷、懿德太子墓。
甬道兩壁的《出行圖》與《歸來圖》，隊伍壯觀，除了契丹族随從外，亦有漢族官員，描繪出墓主人生前的地位顯赫，再現了契丹貴族的真實生活曆史。
兩墓的壁畫是最可信的遼代繪畫史料，對于研究契丹族曆史以及與漢族的文化藝術交流都極其珍貴。
第七節 明代的繪畫 明朝前期，以宮廷畫和浙派繪畫為主，中期吳門畫派興起，成為畫壇旗幟，晚期董其昌為畫壇領袖。
文人畫全面占領畫壇，是這一時期中國繪畫發展的主要脈絡。
随着封建王朝的沒落，宮廷繪畫也随之式微，不再居于畫壇領導地位。
文人畫發展成為中國繪畫的主流，傳統的繪畫“成教化，促人倫”的社會作用觀念，逐漸被“怡情适性”、“寄興自娛”所代替，因而使水墨寫意的山水、花鳥畫獲得特别的發展，相比之下工筆畫與人物畫沒有受到應有的重視。
由于社會矛盾複雜，城市經濟迅速發展，使地域性的繪畫派别紛紛出現。
晚明成批的妓女、侍姬畫家的出現，表現出封建束縛下婦女的才華，但也反映了社會的進一步腐朽沒落。
随着海上交通的發達，促進了中外繪畫交流。
日本畫僧雪舟等曾來中國學習，中國畫僧也曾東渡日本；明末歐洲傳教士來華，同時帶來了西方繪畫。
一、傳統宮廷畫的最後光輝 明代沒有正式的翰林圖畫院，但組織了大批的畫家為宮廷服務。
洪武初期，畫家臨時奉诏入宮，随意授以職銜。
如沈希遠為朱元璋畫像稱旨，授中書舍人。
陳遠同樣為朱元璋畫像稱旨，則授以文淵閣待诏。
當時主要任務是為皇帝畫肖像（有沈希遠、陳遠、孫文宗、陳等）和為皇宮及皇室寺院畫壁畫（如周位、盛著、卓迪、上官伯達等）。
畫家大部分來自江浙地區，畫風各随原來面貌。
由于朱元璋的個性猜忌，趙原和盛著竟以畫“不稱旨”被處死，周位則“以讒死”，使明代的宮廷畫家們，不敢大膽地放手創造，影響了宮廷畫的發展。
宣德至弘治（1426—1505）時期，由于宣宗朱瞻基、憲宗朱見深、孝宗朱祐樘均好繪畫，其本身也能作畫，遂使宮廷畫盛極一時，出現了一批有成就的宮廷畫師。
這時畫家多安置在仁智殿、武英殿、華蓋殿等處，準備随時奉诏，并授以錦衣衛鎮撫、百戶、千戶、指揮、都指揮等武職官銜。
錦衣衛本為皇帝的禁衛儀仗，後成為特務組織，聲名狼藉。
授以畫家錦衣衛各級職銜，是為了便于領取俸祿（錦衣衛無常員，可以随意安置）和接近皇帝，随時聽召。
嘉靖以後，随着明帝國的衰落，宮廷繪畫也跟着衰落了。
明代宮廷人物畫多繼承南宋宮廷曆史故事畫風，内容大都與王朝的政治需要有關。
現存的宮廷人物畫中，題材多稱頌前代聖主賢臣，以及描繪宮中行樂等。
重要的畫家和畫作有：倪端，字仲正，宣德時被召入宮中，作品有《聘龐圖》，描繪三國時劉表延請龐德公故事。
商喜，字惟吉，宣德中授錦衣衛指揮，作品有《關羽擒将圖》，描繪三國時關羽水淹七軍活捉龐德故事。
劉俊，字廷偉，官錦衣衛都指揮，作品有《雪夜訪普圖》，畫宋太祖趙匡胤私訪趙普故事，宣傳半部《論語》治天下。
謝環，字廷循，宣德時為錦衣衛指揮，作品有《杏園雅集圖》，描繪當時在朝官吏楊一清等人的一次集會，是一幅群體肖像畫。
宮廷山水畫主要繼承南宋馬遠、夏圭的風格，并參以北宋郭熙等技法。
重要畫家有：李在，字以政，宣德時與謝環、石銳、倪端同時被皇帝恩寵，待诏仁智殿，作品有《闊諸晴峰圖》等。
王谔，字廷直，弘治時供事仁智殿，曾被孝宗朱祐樘譽為“今之馬遠”，可見其畫風與馬遠十分接近，但較之馬遠平穩、完整而細膩，作品有《江閣遠眺圖》等。
朱端，字克正，正德間以畫士直仁智殿，後授錦衣衛指揮，畫風學郭熙，作品有《煙江遠眺圖》等。
宮廷花鳥畫在宋代畫院的基礎上有所發展，創造了多種風格，在整個明代宮廷繪畫中，是成就最高的。
著名的畫家有：邊景昭，字文進，永樂時入宮為武英殿待诏，擅長工筆花鳥畫，“妍麗生動，工緻絕倫”，“花之嬌笑，鳥之飛鳴，葉之反正，色之蘊藉，不但勾勒有筆，其用筆墨無不合宜”。
作品《竹鶴圖》，畫竹林中兩隻白鶴，悠閑徜徉，不惟造型準确、體物入微，且能表現出氣宇軒昂的神态，且設色鮮明，對比強烈，竹鶴穿插，層次分明。
較之南宋的花鳥畫，在富貴明麗中，更突出渾樸端莊氣象。
孫隆，号都癡，宣德間為翰林待诏，常陪侍宣宗朱瞻基作畫。
善畫花鳥草蟲，以色代墨，随意點染，不用勾勒，簡括而放縱，逸筆草草，使神形具備，稱“沒骨法”，自與宋代徐崇嗣的“沒骨法”不同，在當時花鳥畫中獨樹一幟。
作品有《花鳥草蟲圖》、《花石遊鵝圖》等。
林良，字以善，廣東南海人。
少年時家貧，曾充當奏事雜役，因畫而知名。
英宗時應召入宮，授工部營繕所丞，直宿仁智殿，後由錦衣衛鎮撫、百戶直升到指揮
