第十三章 曆代繪畫藝術
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知他的追求。
傳世作品有《照夜白圖》（今藏美國大都會博物館），畫肥壯馬一匹，拴于樁上，作昂首嘶鳴狀，十分生動。
六、氣象萬千的唐代壁畫 唐代壁畫有宮殿、寺觀、石窟、墓室等數種。
宮殿、寺觀壁畫之盛，見諸文獻記載，超出以往時代，但随着建築物的毀滅，早已渺然無存，今天所能見到的，隻有石窟和墓室裡的壁畫。
敦煌莫高窟發展至唐代為全盛時期，今存唐窟有二百餘個。
随着國家統一與社會安定，唐朝的經濟和文化空前繁榮發達，唐窟的壁畫題材，由南北朝以來流行的宣揚忍耐犧牲精神的主題，逐漸轉變為渲染以西方極樂世界的享樂情景為宗旨。
如《西方淨土變相》，把極樂世界描繪得富麗輝煌，殿堂樓閣，參差錯落，歌童舞女，一派升平景象，實際上是帝王貴族的現實生活寫照（320窟、127窟可為代表）。
《法華經變相》、《報恩經變相》中穿插的其他佛教故事及生活情節，如45窟的胡商遇盜、217窟的化城喻品，85窟的善友品，以及衆多的生産勞動場面，曲折地反映了當時社會生活的各個方面，内容極其豐富。
《維摩诘變相》為最受歡迎的題材，它所刻畫的維摩具有充沛的精力、潇灑的風度、閃爍的眼神，是當時士大夫形象的寫照。
103窟的《維摩诘變相》，線條簡括流動，有吳道子畫派風格。
其旁帝王聽法的場面，可從中探知唐代著名畫家作品《職貢圖》、《帝王圖》一類題材的表現方法。
整個敦煌唐代壁畫，無論是描寫佛、菩薩，還是天王、力士、伎樂、飛天，都更世俗化，充滿着人間的溫情，而體态婀娜，誇張變化，有着動人的藝術效果。
第五節 五代兩宋的繪畫 唐末藩鎮割據，國家走向分裂，相繼出現五代十國。
五代時期繪畫盛行的地區，主要在中原、西蜀和南唐所轄地。
西蜀和南唐都建立了畫院，山水、花鳥畫成熟，出現了一批對後世有極大影響的畫家。
北宋統一後，繪畫得到了進一步發展，畫院興盛，文人畫興起。
這一時期傳世的作品較多，寺觀等壁畫雖也有所成就，相形之下，就退居其次了。
一、人物畫家周文矩和顧闳中 周文矩，金陵句容人，擅長人物、山水、樓觀和仕女。
他繼承了周昉的傳統，但在衣紋描繪上吸收了李煜書法的“行筆瘦硬戰掣”（稱“戰筆描”）即顫抖的筆法，而形成自己的風格。
作品有《宮中圖》、《重屏會棋圖》（今藏故宮博物院）、《琉璃堂人物圖》（美國大都會博物館藏摹本）等。
《重屏會棋圖》描繪南唐中主李璟和他的兄弟們下棋，有肖像畫性質；衣紋作戰筆，是其畫法特點。
《琉璃堂人物圖》描寫文人士大夫的詩酒活動，各有神态。
據專家考訂，今傳韓滉《文苑圖》（今藏故宮博物院）即其中一部分。
這一時期其他著名畫家尚有僧貫休、阮郜、胡瓌、衛賢等。
胡瓌，契丹人，善畫本部族人馬，其畫作沙碛平遠，曲盡契丹族及塞外之景，傳世有《卓歇圖》（今藏故宮博物院）。
衛賢為南唐畫院畫家，作品有《高士圖》（今藏故宮博物院），以山水為主體，畫梁鴻、孟光夫妻相敬故事。
二、“徐黃異體”和北宋的花鳥畫 “徐黃異體”是指以徐熙和黃筌為代表的、在藝術風格上不同的兩大花鳥畫流派，最早見于郭若虛《圖畫見聞志》記載。
徐熙，金陵（今南京）人，性淡泊，所畫花鳥多為“汀花野竹，水鳥淵魚”，“蔬菜莖苗，亦入圖畫”。
其畫法“落筆頗重，中略施丹粉”，可能是一種以勾勒為主的淡彩畫法，有“落墨花”之稱。
他的題材内容與畫法都表現出文人士大夫情趣，故有“徐熙野逸”之評。
但他也為宮廷服務，創作一些裝飾用的作品，稱為“鋪殿花”、“裝堂花”。
入北宋以後，宮廷中主要是黃筌體系的花鳥畫占統治地位。
宋太祖趙匡胤、太宗趙光義都非常欣賞黃家作品，曾命黃筌之子黃居寀負責搜訪天下名畫，诠定品目，因而黃家的畫法便一時成為宮廷繪畫的标準。
徐熙之孫徐崇嗣繼承祖法，在宮廷中受到排斥，隻好改變畫風向諸黃學習，創造了“沒骨法”。
北宋的花鳥畫家除黃居窠、黃居寶外，重要的還有趙昌、崔白、易元吉等。
趙昌長于寫生，形象生動，被認為達到了“與花傳神”的境地。
作品有《四喜圖》（今藏台北故宮博物院）、《寫生夾蝶圖》（今藏故宮博物院）。
崔白，字子西，作品有《寒雀圖》（今藏故宮博物院）、《禽兔圖》（今藏台北故宮博物院）等。
易元吉，長沙人，善畫猿狖獐鹿，曾深入荊湖深山，對野生動物作觀察研究，又于家中建庭苑，養育野禽，對之寫生。
所以他的作品真實生動，被認為“徐熙以後一人而已”。
傳世有《聚猿圖》等。
北宋的花鳥畫家重視師法自然，觀察細緻入微，創作精密不苟。
北宋是花鳥畫發展取得重大成就的時代。
三、荊、關、董、巨山水畫的新貢獻 五代是中國山水畫發展的重要時期，表現為（1）水墨山水畫的确立；（2）畫家深入自然，創造了不同的筆法，出現了南北兩大派别。
代表畫家有荊浩、關仝、董源、巨然。
關仝，長安（今屬陝西）人，山水學荊浩，多描寫關中一帶風景，尤喜繪秋山寒林、村居野渡。
所繪山水，用筆簡練而氣勢壯闊，石體堅凝，山峰峭拔，雜木豐茂，有枝無幹，被認為“筆愈簡而氣愈壯，景愈少而意愈長”。
傳世關仝作品有《關山行旅圖》（台北故宮博物院藏），勾筆粗壯雄健，境界宏大。
荊浩和關仝對表現大自然雄偉之美開創了新風格，把山水畫的思想内容提到了新高度。
董源，字叔達，鐘陵（今江西進賢西北）人，南唐中主時任北苑副使。
他善畫江南風景，山巒渾厚，林木蒼茂，煙霧迷濛。
用筆長、圓，稱為“披麻皴”和“點子皴”。
作品有《潇湘圖》（故宮博物院藏）、《夏景山水待渡圖》（遼甯省博物館藏）、《夏山圖》、《龍宿郊民圖》（台北故宮博物院藏）等。
巨然，江甯（今江蘇南京市）人，開元寺和尚，山水師法董源。
用長披麻皴畫山，以破筆焦墨點苔。
所畫山水為水深林密、煙雲流潤。
作品有《秋山問道圖》（台北故宮博物院藏）等。
董源和巨然創立了山水畫的另一種新風格，受到元明以來文人畫家的推崇和模仿，比荊、關影響更大。
四、李成、範寬和宋初山水畫 李成，字鹹熙，避亂居青州營丘（今屬山東）。
他是唐王朝宗室，有文學才能，抑郁不得志，好飲酒和遊曆，善畫山水，能表現出山川地勢和季節氣候的多樣變化；山林薮澤，平遠險易，索帶曲折，一一吐自胸臆而寫之筆下。
喜作寒林雪景，筆勢鋒利簡潔，有“惜墨如金”之譽。
但他的作品到宋時就很少，今有與王曉合作的《讀碑窠石圖》（畫中人馬為王曉所作）可供參考。
範寬，字中立，華原（今陝西耀縣）人。
宋仁宗在位早期尚在。
山水受李成影響，也曾師法荊、關。
他長期生活在終南、太華一帶，所作多關陝地區雄奇壯美景色。
山石堅勁，氣勢逼人。
喜作正面主峰，用筆濃重粗壯而短，稱為“雨點皴”或“芝麻皴”。
作品有《溪山行旅圖》、《雪山蕭寺圖》等（均藏台北故宮博物院）。
李成、關仝、範寬在宋初被認為是并立的三大家，評價為“三家鼎峙，百代标程”的人物。
關仝的峭拔、李成的曠遠和範寬的雄傑，代表了宋初山水畫北方風格的不同氣派。
五、郭熙及其《林泉高緻集》 郭熙的繪畫理論，集中在由他兒子郭思輯錄的《林泉高緻集》一書中。
全書共六節，前四節闡述畫理畫法，強調山水畫創作要深入自然，進行研究，從對比的角度去觀察山水的四時、朝暮、陰晴、遠近，高低等不同變化，并把這些變化同人的思想情緒發生聯系，從而創造出富有理想和意境的山水畫作品。
在具體技法上提出了山水畫的“三遠”（平遠、高遠、深遠）取景法。
《林泉高緻集》是我國第一部系統完整闡述山水畫創作規律的理論著作，在美學發展史上具有重要意義。
六、李公麟、蘇轼等文人畫 文人畫是相對于當時工匠（職業畫家）畫而言的，參與者多為文人士大夫階層中人，逐漸形成一種新的畫風，故有此名。
文人從事繪畫活動，雖然由來已久，但真正掀起潮流還是在北宋中後期，重要的畫家有燕肅、王诜、李公麟、蘇轼、文同、米芾等。
蘇轼（1037—1101），字子瞻，号東坡，四川眉山人。
他是北宋文學家、書法家，同時也善畫枯木竹石。
他在繪畫方面的主要貢獻在于推進了文人畫的發展，并在文人畫的理論方面提出了一系列的見解，大體可歸納為以下幾點：（1）确定文人畫的地位高出于工匠畫。
他很推崇吳道子，但更推崇王維。
正式提出“士人畫”的概念。
（2）強調藝術形象創造的主觀感受，以便達到于象外求意。
有“論畫以形似，見與兒童鄰”、“摩诘得之于象外，有如仙翮謝籠樊”等詩句。
（3）提倡繪畫表現的詩歌意趣。
如說“味摩诘之詩，詩中有畫；味摩诘之畫，畫中有詩。
”“古來畫師非俗士，摹寫物象略與詩人同。
”如此等等，都對後世繪畫有極大影響。
蘇轼有作品《枯木怪石圖》（今在日本）存世。
與蘇轼同時對文人畫作出重大貢獻的畫家還有文同和米芾等。
文同（1018—1079），字與可，四川永泰人，詩人兼畫家。
善畫墨竹，因出知湖州（今浙江吳興），所畫墨竹及後來學他畫法的，稱為“湖州竹派”。
他曾深入竹林，作仔細觀察研究，先有成竹在胸，然後進行創作。
有《墨竹圖》兩幅（一在台灣，另一在廣州市博物館）存世。
米芾（1051—1107），字元章，居襄陽，後定居潤州（今江蘇鎮江）。
精于鑒藏古書畫和善書法，在繪畫上，根據江南煙雲風雨變化的特點，用水墨大筆觸的方法來表現。
這一方法為他兒子米友仁（1086—1165，字元晖）所繼承和發揮。
世稱“米氏雲山”。
闊筆濃墨皴法，被稱為“米點鼓”或“落茄皴”。
米芾畫已無存，存世《溪山雨霁》等圖乃後人所作。
米友仁作品有《潇湘奇觀圖》等。
王诜，字晉卿，神宗時為附馬都尉。
與蘇轼、米芾、黃庭堅等文人往來密切，善畫山水，繼承李成、郭熙畫法。
有《漁村小雪圖》、《煙江疊嶂圖》等作品傳世。
七、趙佶和宋代的畫院 宋代繼承南唐和西蜀的做法，在宮廷中設置了翰林圖畫院，集中了當時大批的優秀畫家，為宮廷創作服務。
到宋徽宗、宋高宗時期，畫院最為興盛，并有一整套制度。
當時畫院也同科舉考試一樣，進行開科取士，分為佛道、人物、山水、鳥獸、花竹、屋木六科，以摘古人詩句為題目。
考取後按出身分為“士流”與“雜流”，授以不同等級職稱，有畫學生、供奉、祗候、待诏、藝學、畫學正等名目；再通過考核，予以提升。
特别恩寵者賜“绯紫”和“佩魚”，有的還授以朝官銜。
畫院畫家的創作，主要為宮廷服務，受皇帝支配控制；畫稿需經審查，才能正式創作。
張擇端和王希孟是徽宗時期宮廷畫院裡的畫家，分别以創作了《清明上河圖》和《千裡江山圖》（兩圖均藏故宮博物院）而成為畫史上不朽的畫家。
張擇端，字正道，東武（山東諸城）人。
原為士人，遊學京師，後習繪畫。
入畫院為翰林待诏。
工界畫，尤長于畫舟車、市橋、郭徑，自成一家。
所作《西湖争标圖》、《清明上河圖》，被稱為神品。
《清明上河圖》，絹本，淡着色。
以全景式的構圖、嚴謹精細的筆法，描繪了北宋都城汴梁汴河沿岸及東角子門内外市區風貌。
全畫可分為三段，首段為市郊農村風光；中段以“虹橋”（正名上土橋）為中心，畫出汴河及兩岸車船運輸交通、手工業和商業貿易的繁忙景象；後段則是城門内外縱橫交錯的街道，商店鱗次栉比，車馬轎駝往來熙攘。
作者以寫實的手法、高超的技巧，集中概括、生動有趣地再現了北宋都市社會生活的各個方面，令人百看不厭，不但是一幅傑出的繪畫作品，而且還具有曆史文獻價值。
王希孟，徽宗時期畫院學生，曾得到徽宗趙佶的親自指授，天才穎悟，進步很快。
但壽命不長，作品僅隻留下《千裡江山圖》一件。
據圖後蔡京題跋，王希孟創作此圖時，年僅18歲。
《千裡江山圖》，絹本，青綠設色。
描繪江南自然景色，峰巒岡嶺，江湖河港，境界空闊，氣勢宏偉。
其間叢樹竹林，樓台莊院，舟楫橋亭，以及各種人物往來活動，繁密不可勝記。
整個色調，以暖色赭石襯托出石青、石綠，統一和諧而絢麗奪目，給人以祖國遼闊大地雄偉壯麗的深刻鮮明印象。
藝術技巧上，作者主要繼承了傳統的“青綠法”，适當吸收了董源、巨然的筆法，靈活地将郭熙“三遠”取景構圖融為一體，因而極富變化。
《千裡江山圖》不但代表了北宋宮廷山水畫創作的最高成就，而且也是中國山水畫史上罕見的長篇巨制。
八、南宋李、劉、馬、夏四大家 南宋時期的山水畫在繼承北宋的基礎上，以追求表現内容的單純、手法的洗練、形象的突出為目的，而創造出了新的風格，形成時代特征。
其代表畫家有李唐、劉松年、馬遠、夏圭，稱為“南宋四家”。
劉松年，杭州人，孝宗、光宗、甯宗時的畫院畫家。
其師張敦禮是學李唐的，因而他的山水畫繼承了李唐風格而有所創造，善于把人物和山水結合起來。
代表作品有《四景山水圖》（故宮博物院藏），描繪杭州近郊貴族别墅四季風光，筆法細密嚴謹，富有享樂的莊園情趣。
他還畫過《耕織圖》，受到皇帝的賞識。
馬遠，字遙父，号欽山，生于錢塘（今浙江杭州），為光宗、甯宗時畫院待诏。
其先祖及父兄都曾是畫院畫家。
馬遠繼承家學，擅畫山水，取法李唐而能出新意，下筆遒勁嚴整。
繪山石，多以帶水筆作大斧劈皴，顯得方硬多棱角；繪樹幹用焦墨，常為橫斜曲折之态。
所繪風光，多為“一角”、“半邊”之景，構圖别具一格，人謂“殘山剩水”，有“馬一角”之稱，有人認為這是對南宋朝廷偏安一隅的諷刺。
後人把他與夏圭并稱“馬夏”。
存世作品有《踏歌》、《華燈侍宴》等。
九、南宋的人物畫和風俗畫 南宋時期，由于趙宋政權退避江南，民族矛盾尖銳，長年與北方的遼、金政權處于敵對狀态，這時畫家們的人物畫常常是通過曆史題材反映人民收複失土的願望。
早期李唐畫有《采薇圖》，以歌頌伯夷、叔齊不食周粟餓死于首陽山的氣節，譏諷朝廷中的投降派。
又有陳居中的《文姬歸漢》圖、宮素然的《明妃出塞》圖，隐喻少數民族的入侵給中原人民帶來的悲痛。
劉松年的《中興四将圖》畫的是劉琦、韓世忠、張浚、嶽飛四位抗金名将，是為嶽飛恢複名譽而作。
此外，無名氏畫家留下的《折檻圖》、《卻坐圖》、《鎖谏圖》等，都是以表彰賢臣、斥責權奸為主題的。
風俗畫包括節令畫，以描寫民間風俗和吉祥用語為主要内容。
蘇漢臣擅長畫嬰戲一類題材，有《嬰戲圖》、《秋庭嬰戲圖》、《五瑞圖》等作品傳世。
李嵩善畫貨郎題材，描繪貨郎走村串巷，招徕婦女兒童，引起陣陣歡樂。
無名氏作品《百子嬉春圖》、《村童鬧學圖》、《大傩圖》等，取材于民間風俗活動，色彩豔麗，富有情趣，具有今天年畫的性質。
當時的汴梁和臨安，每逢年節，市場上均有門神、桃符、鐘馗、虎頭一類書畫出售。
南宋時代還有其他許多畫家，如楊無咎、趙孟堅、鄭思肖、梁楷、牧溪等，也都對後世畫風頗有影響。
第六節 遼、金、元的繪畫 遼、金、元都是由少數民族貴族建立的政權，它們先後和宋對立。
在立國期間，受漢民族文化的影響，出現了不少知名的少數民族畫家和漢族畫家。
遼、金、元都沒有正式的圖畫院，卻有類似機構組織畫家創作，為宮廷服務，如遼的“翰林院”，金的“秘書監”下屬“書畫局”，“少府監”下屬“圖畫署”，元的“祗應司”下屬“畫局”等。
一、遼、金知名畫家 陳升，字及之，遼聖宗耶律隆緒時的翰林待诏，曾奉命畫《南征得勝圖》。
傳世有《便橋會盟圖》（故宮博物院藏），描繪唐太宗李世民與突厥可汗颉利，在長安城外便橋相會訂盟的故事。
肖瀜，遼畫家，擅長山水花鳥。
生平竭力吸收中原畫家之長，每有使臣到宋，必委托收購名畫，作為範本臨摹學習。
曾創作有《平沙落日》、《關山鼓角》、《秋原講武》等描寫塞外風光作品，惜不存世。
王庭筠（1151—1202），字子端，号黃華老人，河東人。
金大定十六年（1176）進士，官至翰林修撰，能詩善書，繪畫長于山水、枯木竹石。
存世作品有《幽竹枯槎圖》（日本藤井有鄰館藏），以水墨作枯樹一株、竹一枝，筆法蒼辣，受到蘇轼、米芾的影響。
趙霖，金熙宗時人，生平不詳，作品有《六駿圖》（故宮博物院藏）。
此畫臨摹自唐太宗昭陵前石刻六匹駿馬，與石刻原樣相校，既能保持渾厚樸拙的風味，又能将其具體化，發揮自己的想象創造才能。
武元直，字善夫，金明昌（1190—1196）時名士，能畫。
今台灣故宮藏朱銳《赤壁圖》，經鑒定家考訂為武元直作。
畫江流有聲，斷岸千尺，一小舟漂蕩江中，
傳世作品有《照夜白圖》（今藏美國大都會博物館），畫肥壯馬一匹，拴于樁上，作昂首嘶鳴狀，十分生動。
六、氣象萬千的唐代壁畫 唐代壁畫有宮殿、寺觀、石窟、墓室等數種。
宮殿、寺觀壁畫之盛，見諸文獻記載，超出以往時代，但随着建築物的毀滅，早已渺然無存，今天所能見到的，隻有石窟和墓室裡的壁畫。
敦煌莫高窟發展至唐代為全盛時期，今存唐窟有二百餘個。
随着國家統一與社會安定，唐朝的經濟和文化空前繁榮發達，唐窟的壁畫題材，由南北朝以來流行的宣揚忍耐犧牲精神的主題，逐漸轉變為渲染以西方極樂世界的享樂情景為宗旨。
如《西方淨土變相》，把極樂世界描繪得富麗輝煌，殿堂樓閣，參差錯落，歌童舞女，一派升平景象，實際上是帝王貴族的現實生活寫照（320窟、127窟可為代表）。
《法華經變相》、《報恩經變相》中穿插的其他佛教故事及生活情節，如45窟的胡商遇盜、217窟的化城喻品，85窟的善友品，以及衆多的生産勞動場面，曲折地反映了當時社會生活的各個方面，内容極其豐富。
《維摩诘變相》為最受歡迎的題材，它所刻畫的維摩具有充沛的精力、潇灑的風度、閃爍的眼神，是當時士大夫形象的寫照。
103窟的《維摩诘變相》，線條簡括流動，有吳道子畫派風格。
其旁帝王聽法的場面，可從中探知唐代著名畫家作品《職貢圖》、《帝王圖》一類題材的表現方法。
整個敦煌唐代壁畫，無論是描寫佛、菩薩，還是天王、力士、伎樂、飛天，都更世俗化，充滿着人間的溫情，而體态婀娜，誇張變化，有着動人的藝術效果。
第五節 五代兩宋的繪畫 唐末藩鎮割據，國家走向分裂，相繼出現五代十國。
五代時期繪畫盛行的地區，主要在中原、西蜀和南唐所轄地。
西蜀和南唐都建立了畫院，山水、花鳥畫成熟，出現了一批對後世有極大影響的畫家。
北宋統一後，繪畫得到了進一步發展，畫院興盛，文人畫興起。
這一時期傳世的作品較多，寺觀等壁畫雖也有所成就，相形之下，就退居其次了。
一、人物畫家周文矩和顧闳中 周文矩，金陵句容人，擅長人物、山水、樓觀和仕女。
他繼承了周昉的傳統，但在衣紋描繪上吸收了李煜書法的“行筆瘦硬戰掣”（稱“戰筆描”）即顫抖的筆法，而形成自己的風格。
作品有《宮中圖》、《重屏會棋圖》（今藏故宮博物院）、《琉璃堂人物圖》（美國大都會博物館藏摹本）等。
《重屏會棋圖》描繪南唐中主李璟和他的兄弟們下棋，有肖像畫性質；衣紋作戰筆，是其畫法特點。
《琉璃堂人物圖》描寫文人士大夫的詩酒活動，各有神态。
據專家考訂，今傳韓滉《文苑圖》（今藏故宮博物院）即其中一部分。
這一時期其他著名畫家尚有僧貫休、阮郜、胡瓌、衛賢等。
胡瓌，契丹人，善畫本部族人馬，其畫作沙碛平遠，曲盡契丹族及塞外之景，傳世有《卓歇圖》（今藏故宮博物院）。
衛賢為南唐畫院畫家，作品有《高士圖》（今藏故宮博物院），以山水為主體，畫梁鴻、孟光夫妻相敬故事。
二、“徐黃異體”和北宋的花鳥畫 “徐黃異體”是指以徐熙和黃筌為代表的、在藝術風格上不同的兩大花鳥畫流派，最早見于郭若虛《圖畫見聞志》記載。
徐熙，金陵（今南京）人，性淡泊，所畫花鳥多為“汀花野竹，水鳥淵魚”，“蔬菜莖苗，亦入圖畫”。
其畫法“落筆頗重，中略施丹粉”，可能是一種以勾勒為主的淡彩畫法，有“落墨花”之稱。
他的題材内容與畫法都表現出文人士大夫情趣，故有“徐熙野逸”之評。
但他也為宮廷服務，創作一些裝飾用的作品，稱為“鋪殿花”、“裝堂花”。
入北宋以後，宮廷中主要是黃筌體系的花鳥畫占統治地位。
宋太祖趙匡胤、太宗趙光義都非常欣賞黃家作品，曾命黃筌之子黃居寀負責搜訪天下名畫，诠定品目，因而黃家的畫法便一時成為宮廷繪畫的标準。
徐熙之孫徐崇嗣繼承祖法，在宮廷中受到排斥，隻好改變畫風向諸黃學習，創造了“沒骨法”。
北宋的花鳥畫家除黃居窠、黃居寶外，重要的還有趙昌、崔白、易元吉等。
趙昌長于寫生，形象生動，被認為達到了“與花傳神”的境地。
作品有《四喜圖》（今藏台北故宮博物院）、《寫生夾蝶圖》（今藏故宮博物院）。
崔白，字子西，作品有《寒雀圖》（今藏故宮博物院）、《禽兔圖》（今藏台北故宮博物院）等。
易元吉，長沙人，善畫猿狖獐鹿，曾深入荊湖深山，對野生動物作觀察研究，又于家中建庭苑，養育野禽，對之寫生。
所以他的作品真實生動，被認為“徐熙以後一人而已”。
傳世有《聚猿圖》等。
北宋的花鳥畫家重視師法自然，觀察細緻入微，創作精密不苟。
北宋是花鳥畫發展取得重大成就的時代。
三、荊、關、董、巨山水畫的新貢獻 五代是中國山水畫發展的重要時期，表現為（1）水墨山水畫的确立；（2）畫家深入自然，創造了不同的筆法，出現了南北兩大派别。
代表畫家有荊浩、關仝、董源、巨然。
關仝，長安（今屬陝西）人，山水學荊浩，多描寫關中一帶風景，尤喜繪秋山寒林、村居野渡。
所繪山水，用筆簡練而氣勢壯闊，石體堅凝，山峰峭拔，雜木豐茂，有枝無幹，被認為“筆愈簡而氣愈壯，景愈少而意愈長”。
傳世關仝作品有《關山行旅圖》（台北故宮博物院藏），勾筆粗壯雄健，境界宏大。
荊浩和關仝對表現大自然雄偉之美開創了新風格，把山水畫的思想内容提到了新高度。
董源，字叔達，鐘陵（今江西進賢西北）人，南唐中主時任北苑副使。
他善畫江南風景，山巒渾厚，林木蒼茂，煙霧迷濛。
用筆長、圓，稱為“披麻皴”和“點子皴”。
作品有《潇湘圖》（故宮博物院藏）、《夏景山水待渡圖》（遼甯省博物館藏）、《夏山圖》、《龍宿郊民圖》（台北故宮博物院藏）等。
巨然，江甯（今江蘇南京市）人，開元寺和尚，山水師法董源。
用長披麻皴畫山，以破筆焦墨點苔。
所畫山水為水深林密、煙雲流潤。
作品有《秋山問道圖》（台北故宮博物院藏）等。
董源和巨然創立了山水畫的另一種新風格，受到元明以來文人畫家的推崇和模仿，比荊、關影響更大。
四、李成、範寬和宋初山水畫 李成，字鹹熙，避亂居青州營丘（今屬山東）。
他是唐王朝宗室，有文學才能，抑郁不得志，好飲酒和遊曆，善畫山水，能表現出山川地勢和季節氣候的多樣變化；山林薮澤，平遠險易，索帶曲折，一一吐自胸臆而寫之筆下。
喜作寒林雪景，筆勢鋒利簡潔，有“惜墨如金”之譽。
但他的作品到宋時就很少，今有與王曉合作的《讀碑窠石圖》（畫中人馬為王曉所作）可供參考。
範寬，字中立，華原（今陝西耀縣）人。
宋仁宗在位早期尚在。
山水受李成影響，也曾師法荊、關。
他長期生活在終南、太華一帶，所作多關陝地區雄奇壯美景色。
山石堅勁，氣勢逼人。
喜作正面主峰，用筆濃重粗壯而短，稱為“雨點皴”或“芝麻皴”。
作品有《溪山行旅圖》、《雪山蕭寺圖》等（均藏台北故宮博物院）。
李成、關仝、範寬在宋初被認為是并立的三大家，評價為“三家鼎峙，百代标程”的人物。
關仝的峭拔、李成的曠遠和範寬的雄傑，代表了宋初山水畫北方風格的不同氣派。
五、郭熙及其《林泉高緻集》 郭熙的繪畫理論，集中在由他兒子郭思輯錄的《林泉高緻集》一書中。
全書共六節，前四節闡述畫理畫法，強調山水畫創作要深入自然，進行研究，從對比的角度去觀察山水的四時、朝暮、陰晴、遠近，高低等不同變化，并把這些變化同人的思想情緒發生聯系，從而創造出富有理想和意境的山水畫作品。
在具體技法上提出了山水畫的“三遠”（平遠、高遠、深遠）取景法。
《林泉高緻集》是我國第一部系統完整闡述山水畫創作規律的理論著作，在美學發展史上具有重要意義。
六、李公麟、蘇轼等文人畫 文人畫是相對于當時工匠（職業畫家）畫而言的，參與者多為文人士大夫階層中人，逐漸形成一種新的畫風，故有此名。
文人從事繪畫活動，雖然由來已久，但真正掀起潮流還是在北宋中後期，重要的畫家有燕肅、王诜、李公麟、蘇轼、文同、米芾等。
蘇轼（1037—1101），字子瞻，号東坡，四川眉山人。
他是北宋文學家、書法家，同時也善畫枯木竹石。
他在繪畫方面的主要貢獻在于推進了文人畫的發展，并在文人畫的理論方面提出了一系列的見解，大體可歸納為以下幾點：（1）确定文人畫的地位高出于工匠畫。
他很推崇吳道子，但更推崇王維。
正式提出“士人畫”的概念。
（2）強調藝術形象創造的主觀感受，以便達到于象外求意。
有“論畫以形似，見與兒童鄰”、“摩诘得之于象外，有如仙翮謝籠樊”等詩句。
（3）提倡繪畫表現的詩歌意趣。
如說“味摩诘之詩，詩中有畫；味摩诘之畫，畫中有詩。
”“古來畫師非俗士，摹寫物象略與詩人同。
”如此等等，都對後世繪畫有極大影響。
蘇轼有作品《枯木怪石圖》（今在日本）存世。
與蘇轼同時對文人畫作出重大貢獻的畫家還有文同和米芾等。
文同（1018—1079），字與可，四川永泰人，詩人兼畫家。
善畫墨竹，因出知湖州（今浙江吳興），所畫墨竹及後來學他畫法的，稱為“湖州竹派”。
他曾深入竹林，作仔細觀察研究，先有成竹在胸，然後進行創作。
有《墨竹圖》兩幅（一在台灣，另一在廣州市博物館）存世。
米芾（1051—1107），字元章，居襄陽，後定居潤州（今江蘇鎮江）。
精于鑒藏古書畫和善書法，在繪畫上，根據江南煙雲風雨變化的特點，用水墨大筆觸的方法來表現。
這一方法為他兒子米友仁（1086—1165，字元晖）所繼承和發揮。
世稱“米氏雲山”。
闊筆濃墨皴法，被稱為“米點鼓”或“落茄皴”。
米芾畫已無存，存世《溪山雨霁》等圖乃後人所作。
米友仁作品有《潇湘奇觀圖》等。
王诜，字晉卿，神宗時為附馬都尉。
與蘇轼、米芾、黃庭堅等文人往來密切，善畫山水，繼承李成、郭熙畫法。
有《漁村小雪圖》、《煙江疊嶂圖》等作品傳世。
七、趙佶和宋代的畫院 宋代繼承南唐和西蜀的做法，在宮廷中設置了翰林圖畫院，集中了當時大批的優秀畫家，為宮廷創作服務。
到宋徽宗、宋高宗時期，畫院最為興盛，并有一整套制度。
當時畫院也同科舉考試一樣，進行開科取士，分為佛道、人物、山水、鳥獸、花竹、屋木六科，以摘古人詩句為題目。
考取後按出身分為“士流”與“雜流”，授以不同等級職稱，有畫學生、供奉、祗候、待诏、藝學、畫學正等名目；再通過考核，予以提升。
特别恩寵者賜“绯紫”和“佩魚”，有的還授以朝官銜。
畫院畫家的創作，主要為宮廷服務，受皇帝支配控制；畫稿需經審查，才能正式創作。
張擇端和王希孟是徽宗時期宮廷畫院裡的畫家，分别以創作了《清明上河圖》和《千裡江山圖》（兩圖均藏故宮博物院）而成為畫史上不朽的畫家。
張擇端，字正道，東武（山東諸城）人。
原為士人，遊學京師，後習繪畫。
入畫院為翰林待诏。
工界畫，尤長于畫舟車、市橋、郭徑，自成一家。
所作《西湖争标圖》、《清明上河圖》，被稱為神品。
《清明上河圖》，絹本，淡着色。
以全景式的構圖、嚴謹精細的筆法，描繪了北宋都城汴梁汴河沿岸及東角子門内外市區風貌。
全畫可分為三段，首段為市郊農村風光；中段以“虹橋”（正名上土橋）為中心，畫出汴河及兩岸車船運輸交通、手工業和商業貿易的繁忙景象；後段則是城門内外縱橫交錯的街道，商店鱗次栉比，車馬轎駝往來熙攘。
作者以寫實的手法、高超的技巧，集中概括、生動有趣地再現了北宋都市社會生活的各個方面，令人百看不厭，不但是一幅傑出的繪畫作品，而且還具有曆史文獻價值。
王希孟，徽宗時期畫院學生，曾得到徽宗趙佶的親自指授，天才穎悟，進步很快。
但壽命不長，作品僅隻留下《千裡江山圖》一件。
據圖後蔡京題跋，王希孟創作此圖時，年僅18歲。
《千裡江山圖》，絹本，青綠設色。
描繪江南自然景色，峰巒岡嶺，江湖河港，境界空闊，氣勢宏偉。
其間叢樹竹林，樓台莊院，舟楫橋亭，以及各種人物往來活動，繁密不可勝記。
整個色調，以暖色赭石襯托出石青、石綠，統一和諧而絢麗奪目，給人以祖國遼闊大地雄偉壯麗的深刻鮮明印象。
藝術技巧上，作者主要繼承了傳統的“青綠法”，适當吸收了董源、巨然的筆法，靈活地将郭熙“三遠”取景構圖融為一體，因而極富變化。
《千裡江山圖》不但代表了北宋宮廷山水畫創作的最高成就，而且也是中國山水畫史上罕見的長篇巨制。
八、南宋李、劉、馬、夏四大家 南宋時期的山水畫在繼承北宋的基礎上，以追求表現内容的單純、手法的洗練、形象的突出為目的，而創造出了新的風格，形成時代特征。
其代表畫家有李唐、劉松年、馬遠、夏圭，稱為“南宋四家”。
劉松年，杭州人，孝宗、光宗、甯宗時的畫院畫家。
其師張敦禮是學李唐的，因而他的山水畫繼承了李唐風格而有所創造，善于把人物和山水結合起來。
代表作品有《四景山水圖》（故宮博物院藏），描繪杭州近郊貴族别墅四季風光，筆法細密嚴謹，富有享樂的莊園情趣。
他還畫過《耕織圖》，受到皇帝的賞識。
馬遠，字遙父，号欽山，生于錢塘（今浙江杭州），為光宗、甯宗時畫院待诏。
其先祖及父兄都曾是畫院畫家。
馬遠繼承家學，擅畫山水，取法李唐而能出新意，下筆遒勁嚴整。
繪山石，多以帶水筆作大斧劈皴，顯得方硬多棱角；繪樹幹用焦墨，常為橫斜曲折之态。
所繪風光，多為“一角”、“半邊”之景，構圖别具一格，人謂“殘山剩水”，有“馬一角”之稱，有人認為這是對南宋朝廷偏安一隅的諷刺。
後人把他與夏圭并稱“馬夏”。
存世作品有《踏歌》、《華燈侍宴》等。
九、南宋的人物畫和風俗畫 南宋時期，由于趙宋政權退避江南，民族矛盾尖銳，長年與北方的遼、金政權處于敵對狀态，這時畫家們的人物畫常常是通過曆史題材反映人民收複失土的願望。
早期李唐畫有《采薇圖》，以歌頌伯夷、叔齊不食周粟餓死于首陽山的氣節，譏諷朝廷中的投降派。
又有陳居中的《文姬歸漢》圖、宮素然的《明妃出塞》圖，隐喻少數民族的入侵給中原人民帶來的悲痛。
劉松年的《中興四将圖》畫的是劉琦、韓世忠、張浚、嶽飛四位抗金名将，是為嶽飛恢複名譽而作。
此外，無名氏畫家留下的《折檻圖》、《卻坐圖》、《鎖谏圖》等，都是以表彰賢臣、斥責權奸為主題的。
風俗畫包括節令畫，以描寫民間風俗和吉祥用語為主要内容。
蘇漢臣擅長畫嬰戲一類題材，有《嬰戲圖》、《秋庭嬰戲圖》、《五瑞圖》等作品傳世。
李嵩善畫貨郎題材，描繪貨郎走村串巷，招徕婦女兒童，引起陣陣歡樂。
無名氏作品《百子嬉春圖》、《村童鬧學圖》、《大傩圖》等，取材于民間風俗活動，色彩豔麗，富有情趣，具有今天年畫的性質。
當時的汴梁和臨安，每逢年節，市場上均有門神、桃符、鐘馗、虎頭一類書畫出售。
南宋時代還有其他許多畫家，如楊無咎、趙孟堅、鄭思肖、梁楷、牧溪等，也都對後世畫風頗有影響。
第六節 遼、金、元的繪畫 遼、金、元都是由少數民族貴族建立的政權，它們先後和宋對立。
在立國期間，受漢民族文化的影響，出現了不少知名的少數民族畫家和漢族畫家。
遼、金、元都沒有正式的圖畫院，卻有類似機構組織畫家創作，為宮廷服務，如遼的“翰林院”，金的“秘書監”下屬“書畫局”，“少府監”下屬“圖畫署”，元的“祗應司”下屬“畫局”等。
一、遼、金知名畫家 陳升，字及之，遼聖宗耶律隆緒時的翰林待诏，曾奉命畫《南征得勝圖》。
傳世有《便橋會盟圖》（故宮博物院藏），描繪唐太宗李世民與突厥可汗颉利，在長安城外便橋相會訂盟的故事。
肖瀜，遼畫家，擅長山水花鳥。
生平竭力吸收中原畫家之長，每有使臣到宋，必委托收購名畫，作為範本臨摹學習。
曾創作有《平沙落日》、《關山鼓角》、《秋原講武》等描寫塞外風光作品，惜不存世。
王庭筠（1151—1202），字子端，号黃華老人，河東人。
金大定十六年（1176）進士，官至翰林修撰，能詩善書，繪畫長于山水、枯木竹石。
存世作品有《幽竹枯槎圖》（日本藤井有鄰館藏），以水墨作枯樹一株、竹一枝，筆法蒼辣，受到蘇轼、米芾的影響。
趙霖，金熙宗時人，生平不詳，作品有《六駿圖》（故宮博物院藏）。
此畫臨摹自唐太宗昭陵前石刻六匹駿馬，與石刻原樣相校，既能保持渾厚樸拙的風味，又能将其具體化，發揮自己的想象創造才能。
武元直，字善夫，金明昌（1190—1196）時名士，能畫。
今台灣故宮藏朱銳《赤壁圖》，經鑒定家考訂為武元直作。
畫江流有聲，斷岸千尺，一小舟漂蕩江中，
