舞台上的讀詞[1]
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不一定全是高聲叫喊。
演員讀詞的聲音必須變化有節，根據内心的情感起伏，高低輕重，恰到好處。
國語發音有三個原則:第一個原則是明白清楚，把字音送過去，如果你送不到，也許是四聲不對，使觀衆聽起來有疙瘩，不起美感。
你必須做到句句富有美感，不能咬錯一個音，要叫觀衆聽起來舒服，叫台詞在觀衆心上順暢的劃過去。
第二個原則是防備自己母親的語言(地方的語言)混入戲劇的語言，這是很容易發生的毛病，尤其在情感激動的時候，通常總是母親的語言先出來，學得的語言後出來，也許還永遠都不出來。
演員最容易在這時候上當，上了當還不自覺。
演員演戲的時候，要使人看起來以為他不自覺，其實他是自覺的。
他要把劇本中所要的東西完全表現出來，把自己完全隐藏掉。
第三個原則是一面征服自己，一面征服觀衆，征服自己也是為了征服觀衆。
要做到這一步，必須注意聲音與情感的配合。
台詞裡面要有感情，把情感和台詞一起送到觀衆那裡去。
字音是機械的，有情感，就有生命了，于是情感和台詞就像烘雲托月似的，一同送過去了。
這才是藝術。
這已經不是外形，而是把生命和感情都包括在内了。
這時候，你可能故意把某幾個字念得不清楚，因為這段表現是由你的生命感情中出來的，不是機械性的字句了。
普通的人說話原來就不一定句句清楚，字句的真實到了最後全看情感的真實，不清楚在這時候反而是清楚了。
上面所說的三個原則，一般演員并不會在第一、二兩點上上當，倒是第三步容易叫人上當。
讀台詞的時候還有一個距離問題。
在自己要說的一段話前面，别人說完話的時候，該怎麼辦呢?有許多演員在這時候是停頓的。
好的演員卻不然，他們在别人說話的時候，醞釀自己的感情。
在别人說完話以後，自己接上去的一段距離，也應當有研究。
這是感情同生活的距離，尺寸并不一定。
劇作者是不會把這個告訴你的，全靠你自己的了解去配合他，配合自己，先讓他表現，然後再輪到你自己。
每兩個字間的距離要能配合，這段話的主要句子要着重，把重音和高音安排好，這是找語言距離的基礎。
也許，有五個字要連接起來讀，速度甚至超過一個字的速度。
這是生活，是内心和感情在駕馭着，這才是念詞。
此外，念台詞還得先決定性格。
第一要知道這個人的性格和身份，而且要研究說話的内容。
第二還要研究這個性格遇見這個環境，遇見對方的某種話，會起什麼樣的反應。
大的片斷像一個海，是有一個個波浪組織起來的，先是機械的，然後才是活的。
這會決定你成功和失敗的程度。
念台詞，最初屬于字典，要認識台詞中的每一個字，然後研究字和詞的變化，最後根據生命，才是藝術的。
我們還得先認識自己的舞台，尤其在業餘劇團裡面特别困難，因為他們沒有固定的自己的台。
你應當先去試驗一下，找一個朋友陪你去，請他們坐在後面的座位上，聽聽你的聲音，能不能聽清楚，就好像彈琴的人要先定一個音一樣。
你應該盡量挽救這種物質上的缺陷。
然後，你還得戰勝你的對手，注意他的好處和缺陷，你在戰勝自己以前，先得戰勝你的對手。
你要注意他的毛病，幫他的忙，提醒他，使他不出岔子，使他與你合作得好好的。
演戲必須合作才能成功，單靠自己是沒有用的。
至于嗓音方面，多演戲對聲音會有幫助的，所謂熟能生巧。
演慣了戲，至少上了舞台不會發慌，聲音可以控制。
一般的說來，剛出台的時候，應當稍稍等一會，等觀衆靜下來，也讓觀衆看看周圍的環境，然後開口。
開口所說的第一句話，不宜太高，也不宜太低，太輕。
低的聲音最好放在後面，因為你已經把觀衆帶了進來，那時候你的聲音低一點他們也聽見了。
這是一般原則，如果有些劇本或者導演安排好要一出場就說話的，當然不在此例。
念台詞特别容易失敗的是某些簡單的單字，像“啊”“哼”……應當特别注意。
那些字隻是感情的符号，不要加重字的個别的單位，而要注意生命在這裡的流露。
(載1947年9月号《中學生雜志》第191期) *** [1]這是李健吾在某個場合的講話，由歐陽文彬記錄整理。
演員讀詞的聲音必須變化有節，根據内心的情感起伏，高低輕重，恰到好處。
國語發音有三個原則:第一個原則是明白清楚，把字音送過去，如果你送不到，也許是四聲不對，使觀衆聽起來有疙瘩，不起美感。
你必須做到句句富有美感，不能咬錯一個音，要叫觀衆聽起來舒服，叫台詞在觀衆心上順暢的劃過去。
第二個原則是防備自己母親的語言(地方的語言)混入戲劇的語言，這是很容易發生的毛病，尤其在情感激動的時候，通常總是母親的語言先出來，學得的語言後出來，也許還永遠都不出來。
演員最容易在這時候上當，上了當還不自覺。
演員演戲的時候，要使人看起來以為他不自覺，其實他是自覺的。
他要把劇本中所要的東西完全表現出來，把自己完全隐藏掉。
第三個原則是一面征服自己，一面征服觀衆，征服自己也是為了征服觀衆。
要做到這一步，必須注意聲音與情感的配合。
台詞裡面要有感情，把情感和台詞一起送到觀衆那裡去。
字音是機械的，有情感，就有生命了，于是情感和台詞就像烘雲托月似的，一同送過去了。
這才是藝術。
這已經不是外形，而是把生命和感情都包括在内了。
這時候，你可能故意把某幾個字念得不清楚，因為這段表現是由你的生命感情中出來的，不是機械性的字句了。
普通的人說話原來就不一定句句清楚，字句的真實到了最後全看情感的真實，不清楚在這時候反而是清楚了。
上面所說的三個原則，一般演員并不會在第一、二兩點上上當，倒是第三步容易叫人上當。
讀台詞的時候還有一個距離問題。
在自己要說的一段話前面，别人說完話的時候，該怎麼辦呢?有許多演員在這時候是停頓的。
好的演員卻不然，他們在别人說話的時候，醞釀自己的感情。
在别人說完話以後，自己接上去的一段距離，也應當有研究。
這是感情同生活的距離，尺寸并不一定。
劇作者是不會把這個告訴你的，全靠你自己的了解去配合他，配合自己，先讓他表現，然後再輪到你自己。
每兩個字間的距離要能配合，這段話的主要句子要着重，把重音和高音安排好，這是找語言距離的基礎。
也許，有五個字要連接起來讀，速度甚至超過一個字的速度。
這是生活，是内心和感情在駕馭着，這才是念詞。
此外，念台詞還得先決定性格。
第一要知道這個人的性格和身份，而且要研究說話的内容。
第二還要研究這個性格遇見這個環境，遇見對方的某種話，會起什麼樣的反應。
大的片斷像一個海，是有一個個波浪組織起來的，先是機械的，然後才是活的。
這會決定你成功和失敗的程度。
念台詞，最初屬于字典，要認識台詞中的每一個字，然後研究字和詞的變化，最後根據生命，才是藝術的。
我們還得先認識自己的舞台，尤其在業餘劇團裡面特别困難，因為他們沒有固定的自己的台。
你應當先去試驗一下，找一個朋友陪你去，請他們坐在後面的座位上，聽聽你的聲音，能不能聽清楚，就好像彈琴的人要先定一個音一樣。
你應該盡量挽救這種物質上的缺陷。
然後，你還得戰勝你的對手，注意他的好處和缺陷，你在戰勝自己以前，先得戰勝你的對手。
你要注意他的毛病，幫他的忙，提醒他，使他不出岔子，使他與你合作得好好的。
演戲必須合作才能成功，單靠自己是沒有用的。
至于嗓音方面，多演戲對聲音會有幫助的，所謂熟能生巧。
演慣了戲，至少上了舞台不會發慌，聲音可以控制。
一般的說來，剛出台的時候，應當稍稍等一會，等觀衆靜下來，也讓觀衆看看周圍的環境，然後開口。
開口所說的第一句話，不宜太高，也不宜太低，太輕。
低的聲音最好放在後面，因為你已經把觀衆帶了進來，那時候你的聲音低一點他們也聽見了。
這是一般原則，如果有些劇本或者導演安排好要一出場就說話的，當然不在此例。
念台詞特别容易失敗的是某些簡單的單字，像“啊”“哼”……應當特别注意。
那些字隻是感情的符号，不要加重字的個别的單位，而要注意生命在這裡的流露。
(載1947年9月号《中學生雜志》第191期) *** [1]這是李健吾在某個場合的講話，由歐陽文彬記錄整理。