舞台上的讀詞[1]
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讀詞有兩個基本的東西:一個是認識，一個是器官。
認識，是經驗的和知識的。
經驗是活的，包括一般的和個人人生的經驗，而知識卻是死的，把過去那些經驗加以一番整理。
認識就是了解，人必須先有活的經驗和死的知識，然後才能了解。
經驗和知識這兩個東西配合起來以後，就得憑天才來支配了。
這兩個東西總起來，就是人生。
無論做什麼事情，都是這樣的。
在舞台讀詞上，要了解劇本，必須先有認識，認識劇本就是:根據自己的經驗和認識去認識别人的東西。
這裡有可能，也有錯誤。
所以有可能，是因為人總是人，人性都是共通的，雖然各人生活有些差别，原則總差不多。
所以有錯誤，是因為我有我的個性，有我的限制，這些個性和限制不一定和别人一樣，張三有張三的個性，李四有李四的個性，各人有各人的社會經驗和基礎，這使我們認識别人的時候有困難。
所以，每一個演員都應該先是文學批評家，你如果不能了解作品，根本就沒法認識。
作家的生活和你不一樣，他的為人，他的生活，他的靈感，他的作品的東西，你都不知道，這些可能就是你了解上錯誤的原因。
話劇是用活的語言寫出來的作品，我們對于這種作品往往容易輕視，以為字既認識，句子也全能懂，沒有什麼困難。
演員尤其容易蔑視劇本，他不願意打進去，所以他容易失敗。
他隻有對于通常的人的了解，而沒有對于作家的獨特的了解。
作家一面是把人言亦言的東西表現出來，一面又把自己的個性放到作品裡面去，這是文學的特征。
當然，要叫兩個人的精神和經驗完全吻合是不可能的。
我們要了解劇本，必先下苦心，然後再來表現，把一切認識尋一個最能接近作者的方式表現出來。
劇作家是藝術家，我們是表現他的藝術的藝術家，他所用的工具是文字，我們用的工具就是自己。
我們厲害的地方就是不借用任何别的東西來表現，觀衆也不必到别處去找，因為“我就是藝術”，我的一舉手，一投足，都是藝術。
認識身外之物是容易的，認識自我最難。
我本身就是目的物，反而難以認得清楚。
演員最感困難的，就是這種自我認識。
你得研究自己身體的高矮和肥瘦，你得把自己的鼻子眼睛打算進去，自己所有的好處要盡量的發揚，自己的弱處要盡量的補救。
而讀詞更是格外重要。
因為話劇是語言的藝術，一切全靠語言來表現。
譬如電影，就不能算是語言的藝術，而是圖畫的藝術，圖片的藝術。
話劇是用人來當場表現的，重在說話，以語言為主體，話劇裡的動作也隻是語言的說明。
你要把表現性格和故事的語言傳達給觀衆，使他們完全領悟，這必須先有語言的訓練。
演員要訓練自己，把每一句話都清清楚楚的傳達到觀衆耳裡，否則就會有一些重要的線索漏掉，使觀衆把握不住。
所以，在認識這個精神條件之外，我們注意器官。
幹戲的人對于自己的器官，必須要認識，保養，訓練。
業餘劇團的朋友要認識自己的器官倒還容易，要保養和訓練可就難了。
我們先要認識自己的聲音是發尖的，還是渾圓的。
如果是發尖的，演悲劇就不适宜，演悲劇需要的是渾圓的厚而充實的聲音。
尖嗓子也許宜于演喜劇。
假如你的聲音還能夠改，就要想法改，要訓練。
一般的業餘劇人都靠天生的嗓子。
職業劇團的演員卻要時時加以訓練，先認識自己的聲音的本質，把中間壞的成分抹掉，訓練那好的部分，把它發揮出來。
業餘劇人既然不能訓練，隻好不要太追求，盡量找天然的可能，使它跟戲配合。
器官也可以分為兩個方面說。
一個是天生的本質，一個是操縱本質的認識。
我們的聲音，可以由于操縱而尖圓厚薄高低不同，在操縱之前，先要認識，根據對劇本的精神的認識來操縱自己的聲音，這時候，器官變成了服務與你的，你的聲音才能感人，否則你的聲音隻是你自己的，而不是劇本裡面的，你就失敗了。
一般的演員往往把高跟重分不清，重聲可能很低，重不就是高。
也許你的聲音很高，像吵架那樣，這種聲音在本質上其實很輕，并不感動人。
觀衆覺得有些戲看起來不夠味，就是發音的關系。
演員在台上拼命叫嚷，卻沒有力量。
有些演員看到劇本裡的驚歎号就大聲嚷嚷，其實一個人感情爆發的時候，聲音往往是慘痛，低沉，厚重，
認識，是經驗的和知識的。
經驗是活的，包括一般的和個人人生的經驗，而知識卻是死的，把過去那些經驗加以一番整理。
認識就是了解，人必須先有活的經驗和死的知識，然後才能了解。
經驗和知識這兩個東西配合起來以後，就得憑天才來支配了。
這兩個東西總起來，就是人生。
無論做什麼事情，都是這樣的。
在舞台讀詞上，要了解劇本，必須先有認識，認識劇本就是:根據自己的經驗和認識去認識别人的東西。
這裡有可能，也有錯誤。
所以有可能，是因為人總是人，人性都是共通的，雖然各人生活有些差别，原則總差不多。
所以有錯誤，是因為我有我的個性，有我的限制，這些個性和限制不一定和别人一樣，張三有張三的個性，李四有李四的個性，各人有各人的社會經驗和基礎，這使我們認識别人的時候有困難。
所以，每一個演員都應該先是文學批評家，你如果不能了解作品，根本就沒法認識。
作家的生活和你不一樣，他的為人，他的生活，他的靈感，他的作品的東西，你都不知道，這些可能就是你了解上錯誤的原因。
話劇是用活的語言寫出來的作品，我們對于這種作品往往容易輕視，以為字既認識，句子也全能懂，沒有什麼困難。
演員尤其容易蔑視劇本，他不願意打進去，所以他容易失敗。
他隻有對于通常的人的了解，而沒有對于作家的獨特的了解。
作家一面是把人言亦言的東西表現出來，一面又把自己的個性放到作品裡面去，這是文學的特征。
當然，要叫兩個人的精神和經驗完全吻合是不可能的。
我們要了解劇本，必先下苦心，然後再來表現，把一切認識尋一個最能接近作者的方式表現出來。
劇作家是藝術家，我們是表現他的藝術的藝術家，他所用的工具是文字，我們用的工具就是自己。
我們厲害的地方就是不借用任何别的東西來表現，觀衆也不必到别處去找，因為“我就是藝術”，我的一舉手，一投足，都是藝術。
認識身外之物是容易的，認識自我最難。
我本身就是目的物，反而難以認得清楚。
演員最感困難的，就是這種自我認識。
你得研究自己身體的高矮和肥瘦，你得把自己的鼻子眼睛打算進去，自己所有的好處要盡量的發揚，自己的弱處要盡量的補救。
而讀詞更是格外重要。
因為話劇是語言的藝術，一切全靠語言來表現。
譬如電影，就不能算是語言的藝術，而是圖畫的藝術，圖片的藝術。
話劇是用人來當場表現的，重在說話，以語言為主體，話劇裡的動作也隻是語言的說明。
你要把表現性格和故事的語言傳達給觀衆，使他們完全領悟，這必須先有語言的訓練。
演員要訓練自己，把每一句話都清清楚楚的傳達到觀衆耳裡，否則就會有一些重要的線索漏掉，使觀衆把握不住。
所以，在認識這個精神條件之外，我們注意器官。
幹戲的人對于自己的器官，必須要認識，保養，訓練。
業餘劇團的朋友要認識自己的器官倒還容易，要保養和訓練可就難了。
我們先要認識自己的聲音是發尖的，還是渾圓的。
如果是發尖的，演悲劇就不适宜，演悲劇需要的是渾圓的厚而充實的聲音。
尖嗓子也許宜于演喜劇。
假如你的聲音還能夠改，就要想法改，要訓練。
一般的業餘劇人都靠天生的嗓子。
職業劇團的演員卻要時時加以訓練，先認識自己的聲音的本質，把中間壞的成分抹掉，訓練那好的部分，把它發揮出來。
業餘劇人既然不能訓練，隻好不要太追求，盡量找天然的可能，使它跟戲配合。
器官也可以分為兩個方面說。
一個是天生的本質，一個是操縱本質的認識。
我們的聲音，可以由于操縱而尖圓厚薄高低不同，在操縱之前，先要認識，根據對劇本的精神的認識來操縱自己的聲音，這時候，器官變成了服務與你的，你的聲音才能感人，否則你的聲音隻是你自己的，而不是劇本裡面的，你就失敗了。
一般的演員往往把高跟重分不清，重聲可能很低，重不就是高。
也許你的聲音很高，像吵架那樣，這種聲音在本質上其實很輕，并不感動人。
觀衆覺得有些戲看起來不夠味，就是發音的關系。
演員在台上拼命叫嚷，卻沒有力量。
有些演員看到劇本裡的驚歎号就大聲嚷嚷，其實一個人感情爆發的時候，聲音往往是慘痛，低沉，厚重，