品評張荔英
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不發生興趣的我，甯願舍威尼斯而取蘇州。
張荔英這次展覽兩幅蘇州的風景，這夠說明她的傾向，而她那幅得意之作《古橋》，恐怕也取材于江南的景物罷。
《香港的木船》也是成功的作品。
這個中國南部的孤島，目前已變成寸金尺土的大商埠了。
外表上，香港雖然披着西裝革履，但骨子裡十九是道地的中國東西。
張荔英在香港海邊畫木船，而不畫那灰色的航空母艦或驅逐艦，這證明她有獨到的眼光。
因為航空母艦或驅逐艦，這在西洋較大的港口都可以看到，而香港的木船，好像香港的一般穿着唐裝的市民那樣，更能表現出東道主的身份。
原來藝術最重要的一個條件在于“選材的能力”（powerofselection），一個藝術家能夠從最适當的角度去選擇題材，那麼在沒有動筆前，他的工作已經完成了一半。
然而我個人最喜歡紫禁城的午門，那又高又厚的圍牆，那金碧輝煌的琉璃瓦，那金黃的亭頂，那白玉似的大理石的欄杆，那飄帶似的一泓清水，那恍兮惚兮的宮殿的倒影，無一不是象征中華民族的偉大，無一不透露出中國的建築藝術的高明。
将歐洲最著名的巴黎盧浮宮或凡爾賽宮的構形和氣象與紫禁城相比，馬上可看出小巫見大巫，尤其是在顔色上，前者的鮮明、尊嚴、華貴，後者的灰黑、黯淡、頹廢，可以說是截然不同的兩種東西。
談到張荔英的靜物，我們不會忘記她所畫的一幅梅花。
那疏影橫斜，暗香浮動的姿态，已經顯出作者的手法。
在着色上，普通畫圖畫的人老是把梅花畫得純潔無疵的雪白的顔色，張荔英卻在雪白的花色中透露出一點清淡；這倒合古人詠梅的名句“梅須遜雪三分白，雪卻輸梅一段香”呢。
自張荔英由法國到馬來亞後，她仍繼續不斷地作畫。
她在槟城住過一些時期，對于那邊的椰風蕉雨的景物有相當的認識。
她的《槟城海濱》及《大伯公廟》都畫得不錯。
但她的情趣所寄托的倒在于南洋的佳果。
她畫過西瓜、柚子，她也畫過紅毛丹、山竹、榴梿，尤其那幅剛剛打開的榴梿，香味直透紙背，這給南洋的一般“娘惹”看見了，難免要垂涎欲滴呢。
對于作者所畫的靜物，陳雪鋒先生曾有一段很扼要的按語： 我們看她的靜物，幅幅都富有旋律，不管她用的是重濃的或輕清的顔色，一樣有和諧美感。
原來畫靜物，畫得靜到像死的是容易，畫得像生的實難。
如果完全照客觀的直描，畫工好的，不過是畫到渾圓起來，像立體一樣而已，但是用印象的方法，加以主觀的想象力去擺布，而利用線條與顔色的旋律以鼓勵之，就會活躍畫布上，有另一種生氣。
這靠藝術的修養占大部分，靠現實的模仿就少數了。
有人曾問張荔英說，為什麼她不像一般中國畫家那樣，傾畢生的精力，僅畫一兩種景物，偏要把範圍盡量擴大，包羅萬象呢？她答道，她寫畫完全憑個人的興趣；興趣到時，愛畫什麼就什麼。
據我的觀察，她因為在西洋畫的基本技術上真正下過很大的工夫，在寫生方面有絕對的把握，加以她足迹遍天下，所看的名畫既多，結交的師友又不少；興會來時，連伸畫布的工夫也來不及，恨不得馬上把它畫成功。
其實，有的人是向單方面發展的，有的人是向多方面發展的。
張荔英是個多才多藝的人物，她像當代最著名的畫師畢加索一樣，不但會畫，而且會制造陶器。
我們怎可限制她的天才的發展，隻希望她僅畫一兩種景物呢？ 1953年9月11日
張荔英這次展覽兩幅蘇州的風景，這夠說明她的傾向，而她那幅得意之作《古橋》，恐怕也取材于江南的景物罷。
《香港的木船》也是成功的作品。
這個中國南部的孤島，目前已變成寸金尺土的大商埠了。
外表上，香港雖然披着西裝革履，但骨子裡十九是道地的中國東西。
張荔英在香港海邊畫木船，而不畫那灰色的航空母艦或驅逐艦，這證明她有獨到的眼光。
因為航空母艦或驅逐艦，這在西洋較大的港口都可以看到，而香港的木船，好像香港的一般穿着唐裝的市民那樣，更能表現出東道主的身份。
原來藝術最重要的一個條件在于“選材的能力”（powerofselection），一個藝術家能夠從最适當的角度去選擇題材，那麼在沒有動筆前，他的工作已經完成了一半。
然而我個人最喜歡紫禁城的午門，那又高又厚的圍牆，那金碧輝煌的琉璃瓦，那金黃的亭頂，那白玉似的大理石的欄杆，那飄帶似的一泓清水，那恍兮惚兮的宮殿的倒影，無一不是象征中華民族的偉大，無一不透露出中國的建築藝術的高明。
将歐洲最著名的巴黎盧浮宮或凡爾賽宮的構形和氣象與紫禁城相比，馬上可看出小巫見大巫，尤其是在顔色上，前者的鮮明、尊嚴、華貴，後者的灰黑、黯淡、頹廢，可以說是截然不同的兩種東西。
談到張荔英的靜物，我們不會忘記她所畫的一幅梅花。
那疏影橫斜，暗香浮動的姿态，已經顯出作者的手法。
在着色上，普通畫圖畫的人老是把梅花畫得純潔無疵的雪白的顔色，張荔英卻在雪白的花色中透露出一點清淡；這倒合古人詠梅的名句“梅須遜雪三分白，雪卻輸梅一段香”呢。
自張荔英由法國到馬來亞後，她仍繼續不斷地作畫。
她在槟城住過一些時期，對于那邊的椰風蕉雨的景物有相當的認識。
她的《槟城海濱》及《大伯公廟》都畫得不錯。
但她的情趣所寄托的倒在于南洋的佳果。
她畫過西瓜、柚子，她也畫過紅毛丹、山竹、榴梿，尤其那幅剛剛打開的榴梿，香味直透紙背，這給南洋的一般“娘惹”看見了，難免要垂涎欲滴呢。
對于作者所畫的靜物，陳雪鋒先生曾有一段很扼要的按語： 我們看她的靜物，幅幅都富有旋律，不管她用的是重濃的或輕清的顔色，一樣有和諧美感。
原來畫靜物，畫得靜到像死的是容易，畫得像生的實難。
如果完全照客觀的直描，畫工好的，不過是畫到渾圓起來，像立體一樣而已，但是用印象的方法，加以主觀的想象力去擺布，而利用線條與顔色的旋律以鼓勵之，就會活躍畫布上，有另一種生氣。
這靠藝術的修養占大部分，靠現實的模仿就少數了。
有人曾問張荔英說，為什麼她不像一般中國畫家那樣，傾畢生的精力，僅畫一兩種景物，偏要把範圍盡量擴大，包羅萬象呢？她答道，她寫畫完全憑個人的興趣；興趣到時，愛畫什麼就什麼。
據我的觀察，她因為在西洋畫的基本技術上真正下過很大的工夫，在寫生方面有絕對的把握，加以她足迹遍天下，所看的名畫既多，結交的師友又不少；興會來時，連伸畫布的工夫也來不及，恨不得馬上把它畫成功。
其實，有的人是向單方面發展的，有的人是向多方面發展的。
張荔英是個多才多藝的人物，她像當代最著名的畫師畢加索一樣，不但會畫，而且會制造陶器。
我們怎可限制她的天才的發展，隻希望她僅畫一兩種景物呢？ 1953年9月11日