欣賞梅蘭芳
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成功絕對不是偶然的，我看了梅蘭芳的《舞台生活四十年》後，更堅決地這麼相信。
遺傳和環境，天才和努力，專精和博學，承先和啟後，這幾個條件，好像條條通羅馬的大路一樣，是造成梅蘭芳在藝術界的崇高地位的要素。
梅蘭芳的祖父和父親都是唱戲出身。
他的父親為人心地光明，存心厚道，唱的昆曲、皮黃，全是學祖父的玩意。
他的母親是武生楊隆壽的女兒，也是忠厚老實人。
父親先學老生，又改小生，最後唱青衣花旦，凡是他的祖父所唱的戲，父親都會唱。
不幸父親在26歲這麼年輕的時候，就短命死了，那時蘭芳才4歲。
北京是中國文化的溫床，是中國戲劇的搖籃。
從故宮到天橋，從名公巨卿到販夫走卒，差不多沒有一個人不愛京戲，沒有一個人不會哼哼兩三句。
在戲劇上，北京的氣氛的濃厚，環境的優美，簡直是超過巴黎、羅馬、維也納的總和。
業餘的愛好京戲的人一多，專門訓練戲劇人才的科班便跟着産生。
科班所注意的對象為天真爛漫，感受性最好，記憶力最強的青年。
他們在名師的嚴格訓練、陶冶、選擇下，一下子就會顯露頭角。
有的做後台，有的學場面。
就場面而論，這還要看各人的個性、身段、嗓子來決定他們應該擔任的角色。
梅蘭芳第一次出台是11歲，過了一年就正式搭班喜連成。
那時，他“言不出衆，貌不驚人”，好像很笨的孩子。
可是“他從18歲起，也真奇怪，相貌一天比一天的好看，知識一天比一天的開悟。
到了20歲開外，長得更‘水靈’了。
同時，在演技上，也打定了後來的基礎了”。
他的姑母這幾句按語，使我連想到《文史通義》的作者章實齋和英國現任首相丘吉爾。
前者到了20歲，說話還不清楚，可是後來一旦搞通思想，便成為一代名儒；後者年少時，說話口吃，S字老是講得不正确，古典文學更毫無基礎，可是這些有形的障礙，鼓勵他無形地傾全力來研究現代的簡練的英文，同時，由于這種看家本領，使他在軍事上、政治上有卓越的成就。
我們常說，少時了了，大未必佳，倒是那些根基較厚，大器晚成的人，才有出類拔萃的表現。
“一分的靈感，九十九分的血汗。
”真正成功的人，很少自誇他比什麼人聰明。
相反的，他卻坦白地指出他的驚人的努力，可以克服任何困難。
搞藝術的人，無論繪畫也好，寫字也好，音樂也好，最重要的是基本訓練。
事實上，藝術不外形式和内容，間架和神韻。
形式可學，内容不可學；間架可學，神韻不可學。
真正研究藝術的人，對于形式或間架都痛下工夫，訓練既久，熟能生巧，此後才能得心應手。
梅蘭芳曾說： 我是笨拙的學藝者，沒有充分的天才，全憑苦學。
我的學藝的過程，與一般藝人沒有兩樣。
我不知道取巧，我也不會抄近路。
他是怎樣苦學的呢？原來他一早就起來，5點鐘就到郊外去吊嗓子，吃過午飯，又跟另一位先生去吊嗓子。
接着，他須練習身段，學習唱腔，到了晚上，還要念本子。
一整天除了吃飯睡覺以外，都有工作。
他走的是中國正統派的伶人的路子。
在18歲以前，他專唱青衣戲，學的是時小福老先生的一派。
每一段唱，必須反複練到幾十遍，這樣才有堅固的基礎。
不然，學得不到家，浮光掠影，似是而非，日子一長，不但會走樣，并且也容易遺忘。
關于青衣的初步基本動作，如走腳步、開門、關門、手式、指法、抖袖、整鬓、提鞋、叫頭、哭頭、跑圓場、氣椅這些身段，必須經過長時期的練習，才能準确。
從前唱青衣的人，一出台就捧肚子唱，對于表情身段，不大注意。
王瑤卿開始注意到表情和動作，不料他到了中年，嗓子轉變（塌中），不能再繼續唱下去。
梅蘭芳知道這是一條正确的道路，所以他要努力完成瑤卿未竟的功業。
真正會讀書的人，多是由博返約，執簡禦繁；第一流的藝人，也不會例外。
因為基礎廣大深厚，所以取精用宏，左右逢源，不像沒有來源的死水，或沒有根基的花木，一下子就枯涸了。
我們且看梅蘭芳所受的訓練： 我演戲的路子，還是繼承祖父傳統的方向。
他是先從昆曲入手，後學皮黃青衣、花旦，在他的時代裡學戲的範圍要算寬的了。
我是由皮黃青衣入手，然後陸續學會了昆曲裡的正旦、閨門旦、貼旦，皮黃裡的刀馬旦、花旦，後來又演時裝古裝戲。
總括起來說，自從出台以後，就兼學旦角的各種部門。
人家僅會唱，他還會做；人家也許會唱兼做，他卻會全武行。
換句話說，他的本錢比較同一流的角色雄厚了幾倍，所以無論在唱、做或武功上，他比較人家占了三分便宜。
關于技
遺傳和環境，天才和努力，專精和博學，承先和啟後，這幾個條件，好像條條通羅馬的大路一樣，是造成梅蘭芳在藝術界的崇高地位的要素。
梅蘭芳的祖父和父親都是唱戲出身。
他的父親為人心地光明，存心厚道，唱的昆曲、皮黃，全是學祖父的玩意。
他的母親是武生楊隆壽的女兒，也是忠厚老實人。
父親先學老生，又改小生，最後唱青衣花旦，凡是他的祖父所唱的戲，父親都會唱。
不幸父親在26歲這麼年輕的時候，就短命死了，那時蘭芳才4歲。
北京是中國文化的溫床，是中國戲劇的搖籃。
從故宮到天橋，從名公巨卿到販夫走卒，差不多沒有一個人不愛京戲，沒有一個人不會哼哼兩三句。
在戲劇上，北京的氣氛的濃厚，環境的優美，簡直是超過巴黎、羅馬、維也納的總和。
業餘的愛好京戲的人一多，專門訓練戲劇人才的科班便跟着産生。
科班所注意的對象為天真爛漫，感受性最好，記憶力最強的青年。
他們在名師的嚴格訓練、陶冶、選擇下，一下子就會顯露頭角。
有的做後台，有的學場面。
就場面而論，這還要看各人的個性、身段、嗓子來決定他們應該擔任的角色。
梅蘭芳第一次出台是11歲，過了一年就正式搭班喜連成。
那時，他“言不出衆，貌不驚人”，好像很笨的孩子。
可是“他從18歲起，也真奇怪，相貌一天比一天的好看，知識一天比一天的開悟。
到了20歲開外，長得更‘水靈’了。
同時，在演技上，也打定了後來的基礎了”。
他的姑母這幾句按語，使我連想到《文史通義》的作者章實齋和英國現任首相丘吉爾。
前者到了20歲，說話還不清楚，可是後來一旦搞通思想，便成為一代名儒；後者年少時，說話口吃，S字老是講得不正确，古典文學更毫無基礎，可是這些有形的障礙，鼓勵他無形地傾全力來研究現代的簡練的英文，同時，由于這種看家本領，使他在軍事上、政治上有卓越的成就。
我們常說，少時了了，大未必佳，倒是那些根基較厚，大器晚成的人，才有出類拔萃的表現。
“一分的靈感，九十九分的血汗。
”真正成功的人，很少自誇他比什麼人聰明。
相反的，他卻坦白地指出他的驚人的努力，可以克服任何困難。
搞藝術的人，無論繪畫也好，寫字也好，音樂也好，最重要的是基本訓練。
事實上，藝術不外形式和内容，間架和神韻。
形式可學，内容不可學；間架可學，神韻不可學。
真正研究藝術的人，對于形式或間架都痛下工夫，訓練既久，熟能生巧，此後才能得心應手。
梅蘭芳曾說： 我是笨拙的學藝者，沒有充分的天才，全憑苦學。
我的學藝的過程，與一般藝人沒有兩樣。
我不知道取巧，我也不會抄近路。
他是怎樣苦學的呢？原來他一早就起來，5點鐘就到郊外去吊嗓子，吃過午飯，又跟另一位先生去吊嗓子。
接着，他須練習身段，學習唱腔，到了晚上，還要念本子。
一整天除了吃飯睡覺以外，都有工作。
他走的是中國正統派的伶人的路子。
在18歲以前，他專唱青衣戲，學的是時小福老先生的一派。
每一段唱，必須反複練到幾十遍，這樣才有堅固的基礎。
不然，學得不到家，浮光掠影，似是而非，日子一長，不但會走樣，并且也容易遺忘。
關于青衣的初步基本動作，如走腳步、開門、關門、手式、指法、抖袖、整鬓、提鞋、叫頭、哭頭、跑圓場、氣椅這些身段，必須經過長時期的練習，才能準确。
從前唱青衣的人，一出台就捧肚子唱，對于表情身段，不大注意。
王瑤卿開始注意到表情和動作，不料他到了中年，嗓子轉變（塌中），不能再繼續唱下去。
梅蘭芳知道這是一條正确的道路，所以他要努力完成瑤卿未竟的功業。
真正會讀書的人，多是由博返約，執簡禦繁；第一流的藝人，也不會例外。
因為基礎廣大深厚，所以取精用宏，左右逢源，不像沒有來源的死水，或沒有根基的花木，一下子就枯涸了。
我們且看梅蘭芳所受的訓練： 我演戲的路子，還是繼承祖父傳統的方向。
他是先從昆曲入手，後學皮黃青衣、花旦，在他的時代裡學戲的範圍要算寬的了。
我是由皮黃青衣入手，然後陸續學會了昆曲裡的正旦、閨門旦、貼旦，皮黃裡的刀馬旦、花旦，後來又演時裝古裝戲。
總括起來說，自從出台以後，就兼學旦角的各種部門。
人家僅會唱，他還會做；人家也許會唱兼做，他卻會全武行。
換句話說，他的本錢比較同一流的角色雄厚了幾倍，所以無論在唱、做或武功上，他比較人家占了三分便宜。
關于技