第二節 文學
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：“沈醉似埋照。
”“途窮能無恸。
”詠劉伶時說：“韬精日沉飲，誰知非荒宴。
”歌詠的雖是古人，實際卻借題發揮，在發洩自己胸中的憤憤不平之氣。
顔延之後來官至金紫光祿大夫，活到七十多歲。
顔延之的詩最大的缺點，是“喜用古事（典故），彌見拘束”（《詩品》卷中）。
在他的作品影響之下，“文章殆同書抄”（《詩品序》）。
“唯睹事例（典故），頓失清采”（《南齊書·文學傳論》）。
因為搬用典故過多，把詩句堆砌得密不通風，就會同詩歌所要求的“空靈”二字，背道而馳了。
鮑照 鮑照，字明遠。
其先原籍上黨（郡治潞，今山西長治市東北），流寓東海（郡治郯，今山東郯城）。
家世寒微，照自稱“北州衰淪，身地孤賤”（《拜侍郎上疏》），又雲“家世本平常”（《松柏篇》），“田茅下第”（《謝永安令解禁止啟》）。
他曾做過王國侍郎、秣陵令，宋文帝用他為中書通事舍人，後為孝武帝（劉駿）子荊州刺史臨海王劉子顼的前軍府記室參軍，子顼在内戰中被其叔明帝（劉彧）所殺，鮑照亦為亂兵所害（公元466年）。
由于鮑照出身寒門，政治上始終受到壓抑，同時在文壇上也受到輕視，所以鐘嵘著《詩品》時，有“嗟其才秀人微，故取湮當代”之語。
唯其如此，他的詩文就反映出那種懷才不遇的悲憤情緒和對于黑暗現實的不滿情緒來。
他的《拟行路難》十八首中的第四首： 瀉水置平地，各自東西南北流。
人生亦有命，安能行歎複坐愁。
酌酒以自寬，舉杯斷絕歌路難。
心非木石豈無感，吞聲踯躅不敢言。
表現出對于現實的不滿，但同時也流露出一種及時行樂的頹廢情緒來。
他在《代東武吟》中寫道： 主人且勿喧，賤子歌一言。
仆本寒鄉士，出身蒙漢恩。
始随張校尉（指張骞），占募到河源，後逐李輕車（指李蔡，漢武帝時為輕車将軍），追虜窮塞垣。
密途亘萬裡，甯歲猶七奔。
肌力盡鞍甲，心思曆涼溫。
将軍既下世，部曲亦罕存。
時事一朝異，孤績誰複論？少壯辭家去，窮老還入門。
腰鐮刈葵藿，倚仗牧雞豚。
昔如（革制臂衣）上鷹，今似檻中猿。
徒結千載恨，空負百年怨。
棄席思君幄，疲馬戀君軒。
願垂晉主（指晉文公）惠，不愧田子（指田子方）魂。
這首詩寫久曆戰場的下級軍官晚年凄涼生活，比較親切，但最後幾句反映了鮑照的地主階級立場和忠君思想。
再看《拟行路難》十八首中的第十四首： 君不見少壯從軍去，白首流離不得還。
故鄉日夜隔，音塵斷絕阻河關。
朔風蕭條白雲飛，胡笳哀極邊氣寒。
聽此愁人今奈何，登山遠望得留顔。
将死胡馬迹，能見妻子難。
男兒生世轲（坎坷）欲何道，綿憂摧抑起長歎。
寫出了百戰關山的老軍人流離邊塞，思鄉難歸的愁苦。
鮑照又在《拟古》詩中寫道： 束薪幽篁裡，刈黍寒澗陰。
朔風傷我肌，号鳥驚思心。
歲暮井賦（田賦）訖，程課相追尋。
田租送函谷，獸藁輸上林。
河渭冰未開，關隴雪正深。
笞擊官有罰，呵辱吏見侵。
不謂乘軒意，伏枥還至今。
這首詩抒寫自己的困苦生活以及不能用世的感慨，客觀上也反映了人民的疾苦。
鮑照又在《拟行路難》第九首中描寫棄婦憤激決絕的态度： 剉蘗染黃絲，黃絲曆亂不可治。
昔我與君始相值，爾時自謂可君意。
結帶與我言，死生好惡不相置。
今日見我顔色衰，意中索漠與先異。
還君金钗瑇瑁簪，不忍見之益愁思。
詩中揭示了封建社會婦女地位沒有保障的現實，同時表現了被損害者那種強烈反抗的精神。
此外如“遊越萬裡，少别數千齡。
鳳台無還駕，箫管有遺聲。
何時與爾曹，啄腐共吞腥”（《代升天行》），借遊仙詩來表示自己對現實的不平；“人情賤恩舊，世議逐衰興。
毫發一為瑕，丘山不可勝”（《代白頭吟》），借炎涼世态來對現實社會進行批評。
這些也都帶有一定現實意義。
鮑照的詩篇，以樂府詩為多。
鮑照的主要成就也在于樂府歌行。
他從漢魏以來的樂府民歌中汲取營養，豐富了作品的思想内容和文學語言，形成了他的詩歌的豪邁風格。
他的文學語言，如“莫惜床頭百個錢”（《拟行路難》），“愁思忽而至，跨馬出北門”（《拟行路難》），“朱城九門門九閨，願逐明月入君懷；入君懷，結君佩，怨君恨君恃君愛。
築城思堅劍思利，同盛同衰莫相棄”（《代淮南王》），都自然到接近口語的地步，這是和他運用樂府民歌的體裁來作詩分不開的。
他寫了很多七言詩，他在這方面的努力，推動了此後七言詩進一步的發展。
蕭子顯在《南齊書·文學傳論》中說到鮑照的詩歌，“發唱驚挺，操調險急，雕藻淫豔，傾炫心魂，亦猶五色之有紅紫，八音之有鄭、衛。
”鐘嵘在《詩品》裡也說鮑照的詩，“不避危仄，頗傷清雅之調，故言險俗者，多以附照。
”這些都是站在門閥世族正統派的立場上，看不慣鮑照詩歌繼承和發揚樂府民歌的優良傳統，妄加指責，并非定評。
鮑照的著名代表作，還有《蕪城賦》。
宋文帝元嘉二十七年（公元450年），北魏大舉攻宋，進兵至長江北岸的瓜步山（今江蘇六合東南），廣陵太守劉懷之放火焚燒城市、官署及船隻車輛，率民衆渡江南逃；宋孝武帝大明三年（公元459年），南兖州刺史、竟陵王劉誕又在廣陵舉兵叛亂，孝武帝命大将沈慶之等率兵讨誕，城破之日，城内五尺以上男子皆斬首，殺三千餘人，女口為軍賞。
廣陵是當時南朝數一數二的雄鎮，十年内經過兩次嚴重破壞，一時不能恢複。
大明三、四年間，鮑照親履其地，緬想廣陵過去的繁華和國防上的重要性，經過戰火，隻見“通池（城濠）既已夷，峻隅（城上角樓）又已頹”，“野鼠城狐，風嗥雨嘯”，一片凄涼景況，無限感慨，故作《蕪城賦》以資憑吊。
這篇作品實際是對南朝統治集團虐害人民的控訴書，是具有社會内容的優秀作品。
鮑照的另外兩篇文章《登大雷岸與妹書》及《瓜步山揭文》，也很脍炙人口。
前一篇，他用細緻的筆觸，描繪自己在旅途中見到的江山雄偉景象，并以抒情的口吻，叙述旅途的艱辛，讀之使人彌增手足之情。
後一篇，借描述江中小山&mdash&mdash瓜步山，為寒門才士吐氣。
文章最後，直接斥責了當時“販交買名之薄，吮癰舐痔之卑”的這一流人物，抨擊現狀，頗為大膽。
東晉南北朝的民歌與故事詩 東晉、南北朝時期，無論在長江流域或黃河流域，民歌都有較大的發展。
兩晉之際，少數民族接連進入中原，漢族人民則紛紛渡江南下。
這樣，南北方不僅在政治上陷于分裂，而且在經濟、社會風俗以及文學風格方面，也有顯著的差别。
民歌來自民間，更表現出南朝與北朝鮮明不同的色彩與情調。
南方的民歌，以纏綿婉轉為特色；北方的民歌，以激昂慷慨為特色。
南方民歌的内容，大部分是描寫愛情；北方民歌的内容，則更為廣泛，戀歌之外，有牧歌、戰歌等等。
南方的民歌，主要可以分為《吳聲歌》和《西曲歌》兩大部分。
《吳聲歌》是長江下遊的民歌，即揚州一帶的民歌，所謂“蓋自永嘉渡江之後，下及梁、陳，鹹都建業，吳聲歌曲起于是也”（《樂府詩集》四十四）。
《西曲歌》是長江中遊的民歌，即荊襄一帶的民歌，所謂“《西曲歌》出于荊、襄、樊、鄧之間”（《樂府詩集》四十七）。
這些作品，大都流傳在人民的口頭，後來由樂府收集起來，被之管弦。
北朝把“江南吳歌，荊楚西聲，總謂之《清商樂》”。
“隋平陳得之&hellip&hellip因于太常置清商署以管之”（《樂府詩集》四十四），所以南朝的民歌，也被稱為《清商曲辭》。
由于荊、揚二州風土習俗，略有不同，因此《吳歌》、《西曲》的風貌情調，也不一樣；在“聲節送和”方面，也有所不同。
《吳聲歌》現在保留在《樂府詩集》裡的，一共有三百多首。
以《子夜歌》、《子夜四時歌》、《前溪歌》、《讀曲歌》、《碧玉歌》以及《華山畿》等曲為主。
在這些歌辭裡，較多的是戀歌。
如： 暫出白門（建康的正南門宣陽門，世稱白門）前，楊柳可藏烏。
歡作沉水香，侬作博山爐。
（《讀曲歌》） 锲臂飲清血，牛羊持祭天。
沒命成灰土，終不罷相憐。
（《歡聞變歌》） 都是用女子的口吻來描寫感情的堅貞。
這些民歌中，也有很多是控訴男女戀愛的不自由的。
如《華山畿》： 未敢便相許。
夜聞侬家論，不持侬與汝（不肯把我嫁給你）。
啼著曙（哭到天亮），淚落枕将浮，身沉被流去。
相送勞勞渚，長江不應滿，是侬淚成許（如許，這樣）。
君既為侬死，獨生為誰施？歡若見憐時，棺木為侬開！ 這種刻骨的描寫，在愛情得不到正當滿足的封建社會裡，往往達到對封建制度猛烈沖擊和破壞的程度，所以是可以肯定的作品。
在男女不平等的封建社會裡，女子的失戀和被遺棄，成為民歌普遍的題材。
如： 憂思出門倚，逢郎前溪渡。
莫作流水心，引新都舍故。
（《前溪歌》） 遣信歡不來，自往複不出。
金銅作芙蓉（雙關語，蓮的别名，諧“夫容”），蓮子何能實。
（《子夜歌》） 侬作北辰星，千年無轉移。
歡行白日心（指其所愛心易轉移，猶如白日一樣），朝東暮還西。
（《子夜歌》） 君行負憐事，那得厚相于（相親近）？麻紙語三葛，我薄汝粗疏。
（《讀曲歌》） 這些歌反映了封建社會裡女子婚姻得不到保障，是具有現實的思想内容的。
在《吳聲歌》中，男女結合生産來歌唱愛情。
如： 春傾桑葉盡，夏開蠶務畢。
晝夜理機絲，知欲早成匹。
（《子夜夏歌》） 初寒八九月，獨纏自絡絲。
寒衣尚未了，郎喚侬底為。
（《子夜秋歌》） 這平淡、真摯的口吻，充分表現了勞動者的本色。
《西曲歌》現在保留在《樂府詩集》裡的，一共有一百四十多首。
傳下來的歌辭固然比《吳聲歌》少，但種類比《吳聲歌》多。
以《石城樂》、《烏夜啼》、《襄陽樂》、《三洲樂》、《那呵灘》、《作蠶絲》等曲為主。
這些歌辭也和《吳聲歌》一樣，有不少是戀歌。
如： 春蠶不應老，晝夜常懷絲。
何惜微軀盡，纏綿自有時。
（《作蠶絲》） 也是用女子的口吻來描寫愛情的。
《西曲》中也有不少一面歌唱愛情，一面歌唱勞動的歌聲。
如： 吳中細布，闊幅長度。
我有一端，與郎作。
（《安東平》） 春月采桑時，林下與歡俱。
養蠶不滿百，那得繡羅襦？ 語歡稍養蠶，一頭養百。
奈何黑瘦盡，桑葉常不周。
（以上《采桑度》） 素絲非常質，屈折成绮羅。
敢辭機杼勞，但恐花色多。
（《作蠶絲》） 歌辭委婉，感情十分真誠。
《吳歌》、《西曲》雖然有雜體，但一般都是五言四句。
這種五言四句，如《子夜四時歌》：“秋風入窗裡，羅帳起飄飏。
仰頭看明月，寄情千裡光。
”“暑盛靜無風，夏雲薄暮起。
攜手密葉下，浮瓜沉朱李。
”無論形式和内容，都和五言絕句很相近了。
所以南朝的民歌，給以後唐代五言絕句的發展，起了積極的作用。
南朝的民歌，在表現方法上，都喜歡用雙關字的隐語，如“思歡久，不愛獨枝蓮，隻惜同心藕”（《讀曲歌》），“蓮”諧“憐”字，“藕”諧“偶”字。
如“高山種芙蓉，複經黃蘗塢。
果得一蓮時，流離嬰辛苦”（《子夜歌》），以黃蘗之苦，譬相思之苦。
如“理絲入殘匹，何悟不成匹”（《子夜歌》），以匹端之匹，諧匹偶之匹。
如“明燈照空局，悠然未有期”（《讀曲歌》），以棋局之棋，諧期會之期。
後來唐人的“東邊日出西邊雨，道是無情卻有情”（劉禹錫《竹枝辭》），以晴雨之晴，諧感情之情，就是從六朝民歌裡學來的。
同時，南朝的民歌，往往采取問答的形式，所謂“郎歌妙意曲，侬亦吐芳詞”（《子夜歌》），男女一唱一答。
以西曲歌中《那呵灘》為例： 聞歡下揚州，相送江津灣（在今湖北荊州）。
願得篙橹折，交（教）郎到（倒）頭還！ 篙折當更覓，橹折當更安。
各自是官人（指應官差服力役的人），那得到頭還？ 前一首女子所唱，後一首是男子的對答。
這種例子還很多，我們在這裡就不多舉了。
北方的民歌，現在保留在《樂府詩集》裡的，約有七十首左右。
《樂府詩集》把這些民歌列在《梁鼓角橫吹曲》裡。
這些東晉以來的北方民歌，有漢人的作品，也有少數民族人的作品而用漢文翻譯過來的。
北方民歌的思想内容，比南方民歌較為豐富。
由于南北風習的不同，南北民歌的色彩情調，也有顯著的差異。
在内容上，北方民歌所反映的生活面貌比較廣泛。
有反映各族大移動時期的詩歌，如： 隴頭（隴山的頂上。
隴山在今陝西隴縣西北）流水，流離西下。
念我一身，飄然曠野。
朝發欣城，暮宿隴頭。
寒不能語，舌卷入喉。
隴頭流水，鳴聲幽咽。
遙望秦川（指渭水流域），心肝斷絕。
（《隴頭流水歌辭》） 所謂“東人西役，升此而顧，莫不悲思”（《太平禦覽》卷50引《周地圖記》）是也。
又如： 高高山頭樹，風吹葉落去。
一去數千裡，何當還故處。
（《紫骝馬歌辭》） 朔馬心何悲，念舊心中勞。
燕雀何徘徊，意欲還故巢。
（《朔馬謠》）[6] 這些都是中原漢族人民遭受少數民族政權強制遷徙時的作品。
至如少數民族人的作品而被漢人所移譯的，有： 纥幹山（在今山西大同市東）頭凍殺雀，何不飛去生處樂[7]。
這首歌謠，可能是北魏初年都平城時的作品。
它反映了邊疆上的遊牧人正準備繼續向中原遷移的迹象。
邊疆上的遊牧人還帶來了他們自己喜歡唱的歌辭，如牧歌有： 敕勒川，陰山下。
天似穹廬，籠蓋四野。
天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊。
（《敕勒歌》） 這首歌是東魏時高車族酋長斛律金所唱的高車族牧歌，後來由漢人用漢語記錄了下來。
寥寥數語，卻勾勒出一幅遼闊草原上的放牧圖，筆力勁健，具有無比魅力。
北方的民歌，很多是表現尚武精神，歌唱勇敢的戰士及其戰鬥生活的。
如十六國時代的《企喻歌辭》： 男兒欲作健（做健兒），結伴不須多。
鹞子竟天飛，群雀兩向波（向左右兩邊飛逃，如同波浪湧起）。
放馬大澤中，草好馬著膘（馬肥）。
牌子鐵裆（馬甲），（疑是頭盔）尾條（插在頭盔上作裝飾用的雉尾）。
凡是原野上馳騁射獵的能手，在戰場上必然會成為出色的戰士。
《折楊柳歌辭》五首中的三首： 上馬不捉鞭，反折楊柳枝。
蹀（行者）坐（坐着）吹長笛，愁殺行客兒。
遙看孟津（在今河南孟州南）河，楊柳郁婆娑。
我是虜家兒，不解漢兒歌。
健兒須快馬，快馬須健兒。
跋（馬蹄擊地聲）黃塵下，然後别雄雌。
這些民歌描摹出北方健兒的馬上生活，逼真地表現了他們騎着快馬在原野上往來馳逐的形象。
北方的戀歌，剛健、爽朗，不像南方戀歌那樣柔靡、纏綿。
如： 側側力力（歎息聲），念君無極。
枕郎左臂，随郎轉側。
（《地驅歌樂辭》） 腹中愁不樂，願作郎馬鞭。
出入擐郎臂，蹀坐郎膝邊。
（《折楊柳歌辭》） 這些北方戀歌大膽幹脆，毫不做作，與南方戀歌的委婉含蓄，大異其趣。
民歌中也有反映婚姻問題上苦悶的作品。
如： 門前一株棗，歲歲不知老。
阿婆不嫁女，那得孫兒抱。
（《折楊柳歌辭》） 黃桑柘屐蒲子履，中央有系兩頭系。
小時憐母大憐婿，何不早嫁論家計。
（《捉搦歌》） 風格也和南方民歌迥然不同。
長期的戰争，使丁壯大量死亡，所謂“男兒可憐蟲，出門懷死憂。
屍喪狹谷中，白骨無人收”（《企喻歌辭》），這就會給當時社會制造出無數孤兒寡婦。
民歌中也反映了這種情況： 驅羊入谷，白羊在前。
老女不嫁，蹋地喚天。
（《地驅歌樂辭》） 燒火燒野田，野鴨飛上天。
童男娶寡婦，壯女笑殺人。
（《紫骝馬歌辭》） 這兩首歌辭反映了當時社會上存在的“老女不嫁”、“童男娶寡婦”等反常現象。
北方民歌的藝術特色，是語言質樸，表情真率，風格豪放，而不忸怩作态。
有關愛情婚姻的民歌是如此，反映社會現實的也不例外。
如： 快馬常苦瘦，剿兒（指勞動人民）常苦貧。
黃禾起羸馬，有錢始作人。
（《幽州馬客吟歌辭》） 這首民歌坦率地訴說無錢難做人，正是勞動人民的不平之鳴。
在北方的民歌裡，藝術成就最高的是長達三百多字的叙事詩《木蘭詩》。
《木蘭詩》繼承和發展了北方民歌的優秀傳統[8]，而又經過後代文人不斷的藝術加工，所以這篇作品更趨完美。
正是因為這個原故，我們要斷定這篇作品的著作年代，反而比較困難，在這方面的論争直到今天還沒有解決[9]。
《木蘭詩》内容是寫木蘭代父從軍的故事。
木蘭為了捍衛祖國，女扮男裝，代父出征，在外作戰十年之久。
詩中以“願為市鞍馬，從此替爺征”，“萬裡赴戎機，關山度若飛。
朔氣傳金柝，寒光照鐵衣。
将軍百戰死，壯士十年歸”等詞句，歌詠了木蘭的英雄氣概和高貴品德。
最後戰争勝利結束，寫木蘭回到家裡時的情景，“爺娘聞女來，出郭相扶将；阿姊聞妹來，當戶理紅妝；小弟聞姊來，磨刀霍霍向豬羊”，反映了人民對和平生活的向往。
一千多年以來，人民喜歡歌唱這首傑出作品。
永明詩人與新體詩 南齊永明（公元483&mdash493年）中，有周著《四聲切韻》。
僧斌（俗姓王）亦“著《四聲論》行于世”（《南史·陸慧曉傳從孫厥附傳》）。
沈約又撰《四聲譜》，“自謂入神之作”（《南史·沈約傳》）。
同時沈約又大力提倡把這種聲律學說應用到詩歌上去，成了四聲八病之說。
據《南史·陸慧曉傳從孫厥附傳》稱： 時盛為文章，吳興沈約、陳郡謝朓、琅邪王融以氣類相推毂，汝南周善識聲韻。
約等文皆用宮商，将平上去入四聲，以此制韻，有平頭、上尾，蜂腰、鶴膝。
五字之中，音韻悉異；兩句之内，角徵不同，不可增減。
世呼為“永明體”。
沈約撰《宋書》時，特别在《謝靈運傳》後論中，對聲律之說，加以鼓吹。
謂： 夫五色相宣，八音協暢，由乎玄黃律呂，各适物宜。
欲使宮羽相變，低昂互節（《南史·陸慧曉傳從孫厥附傳》引此語作“宮商相變，低昂舛節”），若前有浮聲，則後須切響。
一簡之内，音韻盡殊；兩句之中，輕重悉異。
妙達此旨，始可言文。
并謂“自靈均（屈原）以來，此秘未睹”。
沈約也是偶然發明的，所謂“暗與理合，匪由思至”（《南史·陸慧曉傳從孫厥附傳》）。
總之，永明詩體要求詩賦在整篇之中，“宮商相變，低昂舛節”，盡量在文學語言方面，加強其音樂性。
同時，除了要求嚴格地遵守四聲規律以外，還提出了避忌八病（平頭、上尾，蜂腰、鶴膝，大韻、小韻，旁紐、正紐）的要求[10]，使“五字之中，音韻悉異；兩句之内，角徵不同”，這樣就會音節铿锵，使作品收到預期的音樂效果。
事實上，詩最早就是歌，也就是樂。
到了建安以後，詩逐漸離開樂府而獨立發展起來，開始詩裡還有濃厚的音樂成分，它一方面是詩，一方面仍然可以歌唱。
自西晉潘嶽、陸機以來，追求辭藻華麗和對仗工整的風氣開始發展，詩和音樂的距離一天一天擴大。
到了劉宋之世，辭藻雕琢的風氣，變本加厲，同時如顔延之輩又喜歡在詩裡用典故，漸漸發展成為鐘嵘《詩品》中所說的，“大明（宋孝武帝年号，公元457&mdash464年）、泰始（宋明帝年号，公元465&mdash471年）中，文章殆同書抄。
”到了南齊時，而且形成了任昉、王融等的“辭不貴奇，競須新事”，“句無虛語，語無虛字”的風氣。
這樣的文學作品，自然既不能被之管弦，又不能加以歌唱。
詩歌既然不能自然地和音樂合節來歌唱，必然會有人工地加強詩歌本身語言文字方面音節和諧的要求，永明詩人對聲病的講求，就是在這種情況之下産生的。
但是四聲八病這些規律的發展，固然開啟了以後唐代律詩形成的門徑，而在當時，卻并不能使詩歌真的接近音樂，隻是使齊、梁的作家更趨于技巧和形式方面的追求而已。
也由于齊、梁作家過于追求技巧和形式，過于重視文學的形式美而輕視作品的思想性，這就造成内容空虛表面華麗的唯美文風和齊梁詩體。
永明詩人詩歌做得最好的，要推謝朓（公元464&mdash499年）。
朓字玄晖，為謝安兄謝據的玄孫，謝靈運的族子，有“小謝”之稱。
他曾任宣城太守，人們又稱他為謝宣城。
謝朓的山水詩，在謝靈運的基礎上，又前進了一步，不僅徹底擺脫了玄言詩的影響，而且更為清新秀麗，而為時人所愛重。
沈約譽之為“二百年來（指建安以來）無此詩也”（《南齊書·謝朓傳》）。
梁武帝常說：“不讀謝詩三日，覺口臭。
”（《太平廣記》卷198引《談薮》） 謝朓詩盡管不是通篇都好，“一章之中，自有玉石。
然奇章秀句，往往警遒”（《詩品》卷中）。
他在描述山水及自然景物方面的詩句，例如“寒城一以眺，平楚正蒼然”（《宣城郡内登望》），“日華川上動，風光草際浮”（《和徐都曹出新林渚》），“餘霞散成绮，澄江靜如練”（《晚登三山還望京邑》），“天際識歸舟，雲中辨江樹”（《之宣城郡出新林浦向闆橋》），“魚戲新荷動，鳥散餘花落”（《遊東田》），這些秀句，描繪細緻，色彩鮮明。
詩篇開頭第一、二句，如果起勢好，就能籠罩全篇，謝朓在這方面特别擅長，如“大江流日夜，客心悲未央”（《暫使下都夜發新林至京邑贈西府同僚》），“朔風吹飛雪，蕭條江上來”（《觀朝雨》），“洞庭張樂地，潇湘帝子遊。
雲去蒼梧野，水還江漢流”（《新亭渚别範零陵雲》），《詩品》說他“善自發詩端”，也是不錯的。
謝朓的邊塞詩如“紅塵朝夜合，黃沙萬裡昏；寥戾清笳轉，蕭條邊馬煩”（《從戎曲》），狩獵詩如“原澤曠千裡，騰騎紛往來”（《校獵曲》），也都使人讀了有一種清新的感覺。
謝朓在新體詩方面，也是有一定成就的。
其特色是在聲律和辭藻運用上，善于熔鑄和剪裁，注意了辭藻，但不流于華靡；重視了聲律，而不受到拘束。
詩的思想内容固然比較貧乏，而詞句秀麗，音律和美，形成了一種清新風格。
特别是他的五言小詩如： 綠草蔓如絲，雜樹紅英發。
無論君不歸，君歸芳已歇。
（《王孫遊》） 他在這方面受了江南民歌的影響，同時加以錘煉提高，使五言小詩正式成為新體詩的一種。
謝朓的新體詩已開唐人絕句的先河，後世評論者認為“已有全篇似唐人者”（南宋嚴羽《滄浪詩話》）。
謝朓在山水詩的發展上貢獻尤大，唐代著名詩人王維、孟浩然的作品都受到他的詩的影響。
李白更在詩中三番四複地提到謝朓：“蓬萊文章建安骨，中間小謝又清發”（《宣城謝朓樓餞别校書叔雲》）；“我吟謝朓詩上語，朔風飒飒吹飛雨”（《酬殷明佐見贈五雲裘歌》）；“解道澄江靜如練，令人長憶謝玄晖”（《金陵城西樓月下吟》）；他還稱贊“詩傳謝朓清”（《送儲邕之武昌》）。
所以清人王士祯在《論詩絕句》中說李白“一生低首謝宣城”，可見謝朓的詩在唐代詩人中影響之深。
”“途窮能無恸。
”詠劉伶時說：“韬精日沉飲，誰知非荒宴。
”歌詠的雖是古人，實際卻借題發揮，在發洩自己胸中的憤憤不平之氣。
顔延之後來官至金紫光祿大夫，活到七十多歲。
顔延之的詩最大的缺點，是“喜用古事（典故），彌見拘束”（《詩品》卷中）。
在他的作品影響之下，“文章殆同書抄”（《詩品序》）。
“唯睹事例（典故），頓失清采”（《南齊書·文學傳論》）。
因為搬用典故過多，把詩句堆砌得密不通風，就會同詩歌所要求的“空靈”二字，背道而馳了。
鮑照 鮑照，字明遠。
其先原籍上黨（郡治潞，今山西長治市東北），流寓東海（郡治郯，今山東郯城）。
家世寒微，照自稱“北州衰淪，身地孤賤”（《拜侍郎上疏》），又雲“家世本平常”（《松柏篇》），“田茅下第”（《謝永安令解禁止啟》）。
他曾做過王國侍郎、秣陵令，宋文帝用他為中書通事舍人，後為孝武帝（劉駿）子荊州刺史臨海王劉子顼的前軍府記室參軍，子顼在内戰中被其叔明帝（劉彧）所殺，鮑照亦為亂兵所害（公元466年）。
由于鮑照出身寒門，政治上始終受到壓抑，同時在文壇上也受到輕視，所以鐘嵘著《詩品》時，有“嗟其才秀人微，故取湮當代”之語。
唯其如此，他的詩文就反映出那種懷才不遇的悲憤情緒和對于黑暗現實的不滿情緒來。
他的《拟行路難》十八首中的第四首： 瀉水置平地，各自東西南北流。
人生亦有命，安能行歎複坐愁。
酌酒以自寬，舉杯斷絕歌路難。
心非木石豈無感，吞聲踯躅不敢言。
表現出對于現實的不滿，但同時也流露出一種及時行樂的頹廢情緒來。
他在《代東武吟》中寫道： 主人且勿喧，賤子歌一言。
仆本寒鄉士，出身蒙漢恩。
始随張校尉（指張骞），占募到河源，後逐李輕車（指李蔡，漢武帝時為輕車将軍），追虜窮塞垣。
密途亘萬裡，甯歲猶七奔。
肌力盡鞍甲，心思曆涼溫。
将軍既下世，部曲亦罕存。
時事一朝異，孤績誰複論？少壯辭家去，窮老還入門。
腰鐮刈葵藿，倚仗牧雞豚。
昔如（革制臂衣）上鷹，今似檻中猿。
徒結千載恨，空負百年怨。
棄席思君幄，疲馬戀君軒。
願垂晉主（指晉文公）惠，不愧田子（指田子方）魂。
這首詩寫久曆戰場的下級軍官晚年凄涼生活，比較親切，但最後幾句反映了鮑照的地主階級立場和忠君思想。
再看《拟行路難》十八首中的第十四首： 君不見少壯從軍去，白首流離不得還。
故鄉日夜隔，音塵斷絕阻河關。
朔風蕭條白雲飛，胡笳哀極邊氣寒。
聽此愁人今奈何，登山遠望得留顔。
将死胡馬迹，能見妻子難。
男兒生世轲（坎坷）欲何道，綿憂摧抑起長歎。
寫出了百戰關山的老軍人流離邊塞，思鄉難歸的愁苦。
鮑照又在《拟古》詩中寫道： 束薪幽篁裡，刈黍寒澗陰。
朔風傷我肌，号鳥驚思心。
歲暮井賦（田賦）訖，程課相追尋。
田租送函谷，獸藁輸上林。
河渭冰未開，關隴雪正深。
笞擊官有罰，呵辱吏見侵。
不謂乘軒意，伏枥還至今。
這首詩抒寫自己的困苦生活以及不能用世的感慨，客觀上也反映了人民的疾苦。
鮑照又在《拟行路難》第九首中描寫棄婦憤激決絕的态度： 剉蘗染黃絲，黃絲曆亂不可治。
昔我與君始相值，爾時自謂可君意。
結帶與我言，死生好惡不相置。
今日見我顔色衰，意中索漠與先異。
還君金钗瑇瑁簪，不忍見之益愁思。
詩中揭示了封建社會婦女地位沒有保障的現實，同時表現了被損害者那種強烈反抗的精神。
此外如“遊越萬裡，少别數千齡。
鳳台無還駕，箫管有遺聲。
何時與爾曹，啄腐共吞腥”（《代升天行》），借遊仙詩來表示自己對現實的不平；“人情賤恩舊，世議逐衰興。
毫發一為瑕，丘山不可勝”（《代白頭吟》），借炎涼世态來對現實社會進行批評。
這些也都帶有一定現實意義。
鮑照的詩篇，以樂府詩為多。
鮑照的主要成就也在于樂府歌行。
他從漢魏以來的樂府民歌中汲取營養，豐富了作品的思想内容和文學語言，形成了他的詩歌的豪邁風格。
他的文學語言，如“莫惜床頭百個錢”（《拟行路難》），“愁思忽而至，跨馬出北門”（《拟行路難》），“朱城九門門九閨，願逐明月入君懷；入君懷，結君佩，怨君恨君恃君愛。
築城思堅劍思利，同盛同衰莫相棄”（《代淮南王》），都自然到接近口語的地步，這是和他運用樂府民歌的體裁來作詩分不開的。
他寫了很多七言詩，他在這方面的努力，推動了此後七言詩進一步的發展。
蕭子顯在《南齊書·文學傳論》中說到鮑照的詩歌，“發唱驚挺，操調險急，雕藻淫豔，傾炫心魂，亦猶五色之有紅紫，八音之有鄭、衛。
”鐘嵘在《詩品》裡也說鮑照的詩，“不避危仄，頗傷清雅之調，故言險俗者，多以附照。
”這些都是站在門閥世族正統派的立場上，看不慣鮑照詩歌繼承和發揚樂府民歌的優良傳統，妄加指責，并非定評。
鮑照的著名代表作，還有《蕪城賦》。
宋文帝元嘉二十七年（公元450年），北魏大舉攻宋，進兵至長江北岸的瓜步山（今江蘇六合東南），廣陵太守劉懷之放火焚燒城市、官署及船隻車輛，率民衆渡江南逃；宋孝武帝大明三年（公元459年），南兖州刺史、竟陵王劉誕又在廣陵舉兵叛亂，孝武帝命大将沈慶之等率兵讨誕，城破之日，城内五尺以上男子皆斬首，殺三千餘人，女口為軍賞。
廣陵是當時南朝數一數二的雄鎮，十年内經過兩次嚴重破壞，一時不能恢複。
大明三、四年間，鮑照親履其地，緬想廣陵過去的繁華和國防上的重要性，經過戰火，隻見“通池（城濠）既已夷，峻隅（城上角樓）又已頹”，“野鼠城狐，風嗥雨嘯”，一片凄涼景況，無限感慨，故作《蕪城賦》以資憑吊。
這篇作品實際是對南朝統治集團虐害人民的控訴書，是具有社會内容的優秀作品。
鮑照的另外兩篇文章《登大雷岸與妹書》及《瓜步山揭文》，也很脍炙人口。
前一篇，他用細緻的筆觸，描繪自己在旅途中見到的江山雄偉景象，并以抒情的口吻，叙述旅途的艱辛，讀之使人彌增手足之情。
後一篇，借描述江中小山&mdash&mdash瓜步山，為寒門才士吐氣。
文章最後，直接斥責了當時“販交買名之薄，吮癰舐痔之卑”的這一流人物，抨擊現狀，頗為大膽。
東晉南北朝的民歌與故事詩 東晉、南北朝時期，無論在長江流域或黃河流域，民歌都有較大的發展。
兩晉之際，少數民族接連進入中原，漢族人民則紛紛渡江南下。
這樣，南北方不僅在政治上陷于分裂，而且在經濟、社會風俗以及文學風格方面，也有顯著的差别。
民歌來自民間，更表現出南朝與北朝鮮明不同的色彩與情調。
南方的民歌，以纏綿婉轉為特色；北方的民歌，以激昂慷慨為特色。
南方民歌的内容，大部分是描寫愛情；北方民歌的内容，則更為廣泛，戀歌之外，有牧歌、戰歌等等。
南方的民歌，主要可以分為《吳聲歌》和《西曲歌》兩大部分。
《吳聲歌》是長江下遊的民歌，即揚州一帶的民歌，所謂“蓋自永嘉渡江之後，下及梁、陳，鹹都建業，吳聲歌曲起于是也”（《樂府詩集》四十四）。
《西曲歌》是長江中遊的民歌，即荊襄一帶的民歌，所謂“《西曲歌》出于荊、襄、樊、鄧之間”（《樂府詩集》四十七）。
這些作品，大都流傳在人民的口頭，後來由樂府收集起來，被之管弦。
北朝把“江南吳歌，荊楚西聲，總謂之《清商樂》”。
“隋平陳得之&hellip&hellip因于太常置清商署以管之”（《樂府詩集》四十四），所以南朝的民歌，也被稱為《清商曲辭》。
由于荊、揚二州風土習俗，略有不同，因此《吳歌》、《西曲》的風貌情調，也不一樣；在“聲節送和”方面，也有所不同。
《吳聲歌》現在保留在《樂府詩集》裡的，一共有三百多首。
以《子夜歌》、《子夜四時歌》、《前溪歌》、《讀曲歌》、《碧玉歌》以及《華山畿》等曲為主。
在這些歌辭裡，較多的是戀歌。
如： 暫出白門（建康的正南門宣陽門，世稱白門）前，楊柳可藏烏。
歡作沉水香，侬作博山爐。
（《讀曲歌》） 锲臂飲清血，牛羊持祭天。
沒命成灰土，終不罷相憐。
（《歡聞變歌》） 都是用女子的口吻來描寫感情的堅貞。
這些民歌中，也有很多是控訴男女戀愛的不自由的。
如《華山畿》： 未敢便相許。
夜聞侬家論，不持侬與汝（不肯把我嫁給你）。
啼著曙（哭到天亮），淚落枕将浮，身沉被流去。
相送勞勞渚，長江不應滿，是侬淚成許（如許，這樣）。
君既為侬死，獨生為誰施？歡若見憐時，棺木為侬開！ 這種刻骨的描寫，在愛情得不到正當滿足的封建社會裡，往往達到對封建制度猛烈沖擊和破壞的程度，所以是可以肯定的作品。
在男女不平等的封建社會裡，女子的失戀和被遺棄，成為民歌普遍的題材。
如： 憂思出門倚，逢郎前溪渡。
莫作流水心，引新都舍故。
（《前溪歌》） 遣信歡不來，自往複不出。
金銅作芙蓉（雙關語，蓮的别名，諧“夫容”），蓮子何能實。
（《子夜歌》） 侬作北辰星，千年無轉移。
歡行白日心（指其所愛心易轉移，猶如白日一樣），朝東暮還西。
（《子夜歌》） 君行負憐事，那得厚相于（相親近）？麻紙語三葛，我薄汝粗疏。
（《讀曲歌》） 這些歌反映了封建社會裡女子婚姻得不到保障，是具有現實的思想内容的。
在《吳聲歌》中，男女結合生産來歌唱愛情。
如： 春傾桑葉盡，夏開蠶務畢。
晝夜理機絲，知欲早成匹。
（《子夜夏歌》） 初寒八九月，獨纏自絡絲。
寒衣尚未了，郎喚侬底為。
（《子夜秋歌》） 這平淡、真摯的口吻，充分表現了勞動者的本色。
《西曲歌》現在保留在《樂府詩集》裡的，一共有一百四十多首。
傳下來的歌辭固然比《吳聲歌》少，但種類比《吳聲歌》多。
以《石城樂》、《烏夜啼》、《襄陽樂》、《三洲樂》、《那呵灘》、《作蠶絲》等曲為主。
這些歌辭也和《吳聲歌》一樣，有不少是戀歌。
如： 春蠶不應老，晝夜常懷絲。
何惜微軀盡，纏綿自有時。
（《作蠶絲》） 也是用女子的口吻來描寫愛情的。
《西曲》中也有不少一面歌唱愛情，一面歌唱勞動的歌聲。
如： 吳中細布，闊幅長度。
我有一端，與郎作。
（《安東平》） 春月采桑時，林下與歡俱。
養蠶不滿百，那得繡羅襦？ 語歡稍養蠶，一頭養百。
奈何黑瘦盡，桑葉常不周。
（以上《采桑度》） 素絲非常質，屈折成绮羅。
敢辭機杼勞，但恐花色多。
（《作蠶絲》） 歌辭委婉，感情十分真誠。
《吳歌》、《西曲》雖然有雜體，但一般都是五言四句。
這種五言四句，如《子夜四時歌》：“秋風入窗裡，羅帳起飄飏。
仰頭看明月，寄情千裡光。
”“暑盛靜無風，夏雲薄暮起。
攜手密葉下，浮瓜沉朱李。
”無論形式和内容，都和五言絕句很相近了。
所以南朝的民歌，給以後唐代五言絕句的發展，起了積極的作用。
南朝的民歌，在表現方法上，都喜歡用雙關字的隐語，如“思歡久，不愛獨枝蓮，隻惜同心藕”（《讀曲歌》），“蓮”諧“憐”字，“藕”諧“偶”字。
如“高山種芙蓉，複經黃蘗塢。
果得一蓮時，流離嬰辛苦”（《子夜歌》），以黃蘗之苦，譬相思之苦。
如“理絲入殘匹，何悟不成匹”（《子夜歌》），以匹端之匹，諧匹偶之匹。
如“明燈照空局，悠然未有期”（《讀曲歌》），以棋局之棋，諧期會之期。
後來唐人的“東邊日出西邊雨，道是無情卻有情”（劉禹錫《竹枝辭》），以晴雨之晴，諧感情之情，就是從六朝民歌裡學來的。
同時，南朝的民歌，往往采取問答的形式，所謂“郎歌妙意曲，侬亦吐芳詞”（《子夜歌》），男女一唱一答。
以西曲歌中《那呵灘》為例： 聞歡下揚州，相送江津灣（在今湖北荊州）。
願得篙橹折，交（教）郎到（倒）頭還！ 篙折當更覓，橹折當更安。
各自是官人（指應官差服力役的人），那得到頭還？ 前一首女子所唱，後一首是男子的對答。
這種例子還很多，我們在這裡就不多舉了。
北方的民歌，現在保留在《樂府詩集》裡的，約有七十首左右。
《樂府詩集》把這些民歌列在《梁鼓角橫吹曲》裡。
這些東晉以來的北方民歌，有漢人的作品，也有少數民族人的作品而用漢文翻譯過來的。
北方民歌的思想内容，比南方民歌較為豐富。
由于南北風習的不同，南北民歌的色彩情調，也有顯著的差異。
在内容上，北方民歌所反映的生活面貌比較廣泛。
有反映各族大移動時期的詩歌，如： 隴頭（隴山的頂上。
隴山在今陝西隴縣西北）流水，流離西下。
念我一身，飄然曠野。
朝發欣城，暮宿隴頭。
寒不能語，舌卷入喉。
隴頭流水，鳴聲幽咽。
遙望秦川（指渭水流域），心肝斷絕。
（《隴頭流水歌辭》） 所謂“東人西役，升此而顧，莫不悲思”（《太平禦覽》卷50引《周地圖記》）是也。
又如： 高高山頭樹，風吹葉落去。
一去數千裡，何當還故處。
（《紫骝馬歌辭》） 朔馬心何悲，念舊心中勞。
燕雀何徘徊，意欲還故巢。
（《朔馬謠》）[6] 這些都是中原漢族人民遭受少數民族政權強制遷徙時的作品。
至如少數民族人的作品而被漢人所移譯的，有： 纥幹山（在今山西大同市東）頭凍殺雀，何不飛去生處樂[7]。
這首歌謠，可能是北魏初年都平城時的作品。
它反映了邊疆上的遊牧人正準備繼續向中原遷移的迹象。
邊疆上的遊牧人還帶來了他們自己喜歡唱的歌辭，如牧歌有： 敕勒川，陰山下。
天似穹廬，籠蓋四野。
天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊。
（《敕勒歌》） 這首歌是東魏時高車族酋長斛律金所唱的高車族牧歌，後來由漢人用漢語記錄了下來。
寥寥數語，卻勾勒出一幅遼闊草原上的放牧圖，筆力勁健，具有無比魅力。
北方的民歌，很多是表現尚武精神，歌唱勇敢的戰士及其戰鬥生活的。
如十六國時代的《企喻歌辭》： 男兒欲作健（做健兒），結伴不須多。
鹞子竟天飛，群雀兩向波（向左右兩邊飛逃，如同波浪湧起）。
放馬大澤中，草好馬著膘（馬肥）。
牌子鐵裆（馬甲），（疑是頭盔）尾條（插在頭盔上作裝飾用的雉尾）。
凡是原野上馳騁射獵的能手，在戰場上必然會成為出色的戰士。
《折楊柳歌辭》五首中的三首： 上馬不捉鞭，反折楊柳枝。
蹀（行者）坐（坐着）吹長笛，愁殺行客兒。
遙看孟津（在今河南孟州南）河，楊柳郁婆娑。
我是虜家兒，不解漢兒歌。
健兒須快馬，快馬須健兒。
跋（馬蹄擊地聲）黃塵下，然後别雄雌。
這些民歌描摹出北方健兒的馬上生活，逼真地表現了他們騎着快馬在原野上往來馳逐的形象。
北方的戀歌，剛健、爽朗，不像南方戀歌那樣柔靡、纏綿。
如： 側側力力（歎息聲），念君無極。
枕郎左臂，随郎轉側。
（《地驅歌樂辭》） 腹中愁不樂，願作郎馬鞭。
出入擐郎臂，蹀坐郎膝邊。
（《折楊柳歌辭》） 這些北方戀歌大膽幹脆，毫不做作，與南方戀歌的委婉含蓄，大異其趣。
民歌中也有反映婚姻問題上苦悶的作品。
如： 門前一株棗，歲歲不知老。
阿婆不嫁女，那得孫兒抱。
（《折楊柳歌辭》） 黃桑柘屐蒲子履，中央有系兩頭系。
小時憐母大憐婿，何不早嫁論家計。
（《捉搦歌》） 風格也和南方民歌迥然不同。
長期的戰争，使丁壯大量死亡，所謂“男兒可憐蟲，出門懷死憂。
屍喪狹谷中，白骨無人收”（《企喻歌辭》），這就會給當時社會制造出無數孤兒寡婦。
民歌中也反映了這種情況： 驅羊入谷，白羊在前。
老女不嫁，蹋地喚天。
（《地驅歌樂辭》） 燒火燒野田，野鴨飛上天。
童男娶寡婦，壯女笑殺人。
（《紫骝馬歌辭》） 這兩首歌辭反映了當時社會上存在的“老女不嫁”、“童男娶寡婦”等反常現象。
北方民歌的藝術特色，是語言質樸，表情真率，風格豪放，而不忸怩作态。
有關愛情婚姻的民歌是如此，反映社會現實的也不例外。
如： 快馬常苦瘦，剿兒（指勞動人民）常苦貧。
黃禾起羸馬，有錢始作人。
（《幽州馬客吟歌辭》） 這首民歌坦率地訴說無錢難做人，正是勞動人民的不平之鳴。
在北方的民歌裡，藝術成就最高的是長達三百多字的叙事詩《木蘭詩》。
《木蘭詩》繼承和發展了北方民歌的優秀傳統[8]，而又經過後代文人不斷的藝術加工，所以這篇作品更趨完美。
正是因為這個原故，我們要斷定這篇作品的著作年代，反而比較困難，在這方面的論争直到今天還沒有解決[9]。
《木蘭詩》内容是寫木蘭代父從軍的故事。
木蘭為了捍衛祖國，女扮男裝，代父出征，在外作戰十年之久。
詩中以“願為市鞍馬，從此替爺征”，“萬裡赴戎機，關山度若飛。
朔氣傳金柝，寒光照鐵衣。
将軍百戰死，壯士十年歸”等詞句，歌詠了木蘭的英雄氣概和高貴品德。
最後戰争勝利結束，寫木蘭回到家裡時的情景，“爺娘聞女來，出郭相扶将；阿姊聞妹來，當戶理紅妝；小弟聞姊來，磨刀霍霍向豬羊”，反映了人民對和平生活的向往。
一千多年以來，人民喜歡歌唱這首傑出作品。
永明詩人與新體詩 南齊永明（公元483&mdash493年）中，有周著《四聲切韻》。
僧斌（俗姓王）亦“著《四聲論》行于世”（《南史·陸慧曉傳從孫厥附傳》）。
沈約又撰《四聲譜》，“自謂入神之作”（《南史·沈約傳》）。
同時沈約又大力提倡把這種聲律學說應用到詩歌上去，成了四聲八病之說。
據《南史·陸慧曉傳從孫厥附傳》稱： 時盛為文章，吳興沈約、陳郡謝朓、琅邪王融以氣類相推毂，汝南周善識聲韻。
約等文皆用宮商，将平上去入四聲，以此制韻，有平頭、上尾，蜂腰、鶴膝。
五字之中，音韻悉異；兩句之内，角徵不同，不可增減。
世呼為“永明體”。
沈約撰《宋書》時，特别在《謝靈運傳》後論中，對聲律之說，加以鼓吹。
謂： 夫五色相宣，八音協暢，由乎玄黃律呂，各适物宜。
欲使宮羽相變，低昂互節（《南史·陸慧曉傳從孫厥附傳》引此語作“宮商相變，低昂舛節”），若前有浮聲，則後須切響。
一簡之内，音韻盡殊；兩句之中，輕重悉異。
妙達此旨，始可言文。
并謂“自靈均（屈原）以來，此秘未睹”。
沈約也是偶然發明的，所謂“暗與理合，匪由思至”（《南史·陸慧曉傳從孫厥附傳》）。
總之，永明詩體要求詩賦在整篇之中，“宮商相變，低昂舛節”，盡量在文學語言方面，加強其音樂性。
同時，除了要求嚴格地遵守四聲規律以外，還提出了避忌八病（平頭、上尾，蜂腰、鶴膝，大韻、小韻，旁紐、正紐）的要求[10]，使“五字之中，音韻悉異；兩句之内，角徵不同”，這樣就會音節铿锵，使作品收到預期的音樂效果。
事實上，詩最早就是歌，也就是樂。
到了建安以後，詩逐漸離開樂府而獨立發展起來，開始詩裡還有濃厚的音樂成分，它一方面是詩，一方面仍然可以歌唱。
自西晉潘嶽、陸機以來，追求辭藻華麗和對仗工整的風氣開始發展，詩和音樂的距離一天一天擴大。
到了劉宋之世，辭藻雕琢的風氣，變本加厲，同時如顔延之輩又喜歡在詩裡用典故，漸漸發展成為鐘嵘《詩品》中所說的，“大明（宋孝武帝年号，公元457&mdash464年）、泰始（宋明帝年号，公元465&mdash471年）中，文章殆同書抄。
”到了南齊時，而且形成了任昉、王融等的“辭不貴奇，競須新事”，“句無虛語，語無虛字”的風氣。
這樣的文學作品，自然既不能被之管弦，又不能加以歌唱。
詩歌既然不能自然地和音樂合節來歌唱，必然會有人工地加強詩歌本身語言文字方面音節和諧的要求，永明詩人對聲病的講求，就是在這種情況之下産生的。
但是四聲八病這些規律的發展，固然開啟了以後唐代律詩形成的門徑，而在當時，卻并不能使詩歌真的接近音樂，隻是使齊、梁的作家更趨于技巧和形式方面的追求而已。
也由于齊、梁作家過于追求技巧和形式，過于重視文學的形式美而輕視作品的思想性，這就造成内容空虛表面華麗的唯美文風和齊梁詩體。
永明詩人詩歌做得最好的，要推謝朓（公元464&mdash499年）。
朓字玄晖，為謝安兄謝據的玄孫，謝靈運的族子，有“小謝”之稱。
他曾任宣城太守，人們又稱他為謝宣城。
謝朓的山水詩，在謝靈運的基礎上，又前進了一步，不僅徹底擺脫了玄言詩的影響，而且更為清新秀麗，而為時人所愛重。
沈約譽之為“二百年來（指建安以來）無此詩也”（《南齊書·謝朓傳》）。
梁武帝常說：“不讀謝詩三日，覺口臭。
”（《太平廣記》卷198引《談薮》） 謝朓詩盡管不是通篇都好，“一章之中，自有玉石。
然奇章秀句，往往警遒”（《詩品》卷中）。
他在描述山水及自然景物方面的詩句，例如“寒城一以眺，平楚正蒼然”（《宣城郡内登望》），“日華川上動，風光草際浮”（《和徐都曹出新林渚》），“餘霞散成绮，澄江靜如練”（《晚登三山還望京邑》），“天際識歸舟，雲中辨江樹”（《之宣城郡出新林浦向闆橋》），“魚戲新荷動，鳥散餘花落”（《遊東田》），這些秀句，描繪細緻，色彩鮮明。
詩篇開頭第一、二句，如果起勢好，就能籠罩全篇，謝朓在這方面特别擅長，如“大江流日夜，客心悲未央”（《暫使下都夜發新林至京邑贈西府同僚》），“朔風吹飛雪，蕭條江上來”（《觀朝雨》），“洞庭張樂地，潇湘帝子遊。
雲去蒼梧野，水還江漢流”（《新亭渚别範零陵雲》），《詩品》說他“善自發詩端”，也是不錯的。
謝朓的邊塞詩如“紅塵朝夜合，黃沙萬裡昏；寥戾清笳轉，蕭條邊馬煩”（《從戎曲》），狩獵詩如“原澤曠千裡，騰騎紛往來”（《校獵曲》），也都使人讀了有一種清新的感覺。
謝朓在新體詩方面，也是有一定成就的。
其特色是在聲律和辭藻運用上，善于熔鑄和剪裁，注意了辭藻，但不流于華靡；重視了聲律，而不受到拘束。
詩的思想内容固然比較貧乏，而詞句秀麗，音律和美，形成了一種清新風格。
特别是他的五言小詩如： 綠草蔓如絲，雜樹紅英發。
無論君不歸，君歸芳已歇。
（《王孫遊》） 他在這方面受了江南民歌的影響，同時加以錘煉提高，使五言小詩正式成為新體詩的一種。
謝朓的新體詩已開唐人絕句的先河，後世評論者認為“已有全篇似唐人者”（南宋嚴羽《滄浪詩話》）。
謝朓在山水詩的發展上貢獻尤大，唐代著名詩人王維、孟浩然的作品都受到他的詩的影響。
李白更在詩中三番四複地提到謝朓：“蓬萊文章建安骨，中間小謝又清發”（《宣城謝朓樓餞别校書叔雲》）；“我吟謝朓詩上語，朔風飒飒吹飛雨”（《酬殷明佐見贈五雲裘歌》）；“解道澄江靜如練，令人長憶謝玄晖”（《金陵城西樓月下吟》）；他還稱贊“詩傳謝朓清”（《送儲邕之武昌》）。
所以清人王士祯在《論詩絕句》中說李白“一生低首謝宣城”，可見謝朓的詩在唐代詩人中影響之深。
