第十八章 唐代的宗教與學術
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的謝靈運、顔延之等，都以寫景見長。
南齊著名的詩人有沈約、謝朓等，他們的詩，雖仍以五言為主，但用字華美，且講求聲韻對仗，世稱“永明體”（永明為齊武帝年号）。
唐代的律詩，便淵源于永明體詩。
但當時詩的用韻，尚無一定的标準。
到隋初，陸法言等參酌古今及各地方言，撰《切韻》一書，而後詩韻才漸統一。
至于北朝的詩，和文一樣，隻是南朝的附庸。
隋代仍承襲南北朝的詩風，詩人的傑出者，仍以薛道衡為最。
唐代詩風大盛，這與國家的安富和政府的提倡都有關系。
唐詩大緻可分古詩、律詩、絕句三大類。
古詩主要分五、七言，篇章的長短和句法的結構，并無嚴格的規定。
五言古詩，上承漢魏，其佳作較之古人，并不多讓。
七言詩最遲起源于曹魏，到唐時才大盛。
唐七言詩内容的豐富，氣勢的雄渾，都非古人可及。
此外又有樂府詩，五、七言都有，也有字句長短不齊的，是一種可以入樂的詩。
律詩又稱今體詩，有五、七言之分，每首限八句。
這種詩有其一定的格律，必須平仄互調，用韻隻限一種，不能轉韻；其第三句與第四句，第五句與第六句，又必須對仗。
此外又有一種不限句數的律詩，其布局與古詩相似，但除起頭兩句和結尾兩句不必對仗外，其他各句，均須排成聯語。
這種律詩，後世稱為排律。
律詩雖淵源于南朝，但到唐才有完備的形式與格律，所以也可以說是一種創作。
絕句每首限四句，也分五、七言，并有古體、今體的區别。
“絕句”一詞起源于南北朝，為“短句”或“斷句”之意，原是一種小型的古詩，并無一定的格律。
到唐代，絕句的意義變成了小型的律詩，其格律與律詩的前四句或後四句相同。
根據明人的意見，唐詩可分為四期：［參看明高棟《唐詩品彙自序》］ 一、初唐，高祖至睿宗（618～712），共九十五年。
唐初的詩，仍不脫六朝谶麗的餘風，可以“四傑”的詩為代表。
到武後時的陳子昂，仿效建安體，風氣稍有改變。
中宗時，沈佺期、宋之問首創唐詩的新聲，從他們起，唐詩才有律詩及古今體之分。
七言古詩，也于此時漸趨興盛。
二、盛唐，玄宗至肅宗（713～762），共五十年，是唐詩的極盛時代。
這個時期的名家極多，各有所長。
例如王維、孟浩然長于風格淡雅的田園詩；高适、岑參長于氣韻悲壯的邊塞詩；張九齡擅長古詩，詩格溫柔敦厚；王昌齡擅長七絕，尤善作描寫宮中情景的“宮詞”；但最偉大的詩人則為李白、杜甫。
李白擅長古詩和絕句，律詩甚少。
他頗有道家思想的傾向，他的詩現存約七百七十餘首，率多神仙飲酒之作，氣勢雄放，格調俊逸。
由于他的詩才橫溢，後世不易模拟，因而學者不多。
杜甫為李白的好友，深受儒家思想的影響，忠君愛國、悲天憫人的情懷時常流露于詩中。
杜詩描寫的方面甚廣，風格技巧變化無窮。
他尤好吟詠時事，因而他的作品有“詩史”之稱。
他現存的詩共一千四百餘首，諸體兼備，尤以古詩、律詩為最佳，而排律一體，更是由他首創。
他對後世詩壇的影響最大，為後人尊為“詩聖”。
李白、杜甫，佚名繪。
三、中唐，代宗至敬宗（763～826），共六十四年。
代宗時，詩風頗盛，著名的詩人有劉長卿、李端、韓翃、錢起、盧綸等。
他們都善五言詩，詩格穩和清秀，号稱“大曆體”。
大曆以後的詩人，名家者也甚多，如韋應物、柳宗元，詩與王、孟同調；韓愈則追摹李杜，格調奇險，氣勢雄健。
又如白居易、元稹的詩，皆平夷淺近，易于誦讀。
他們并有“新樂府”的創作，唐代中期以前的樂府詩，大都刻意摹古，内容狹隘；到元白，專以之吟詠當時的民情時事，境界乃大為拓寬。
白詩流傳極廣，不但為當時國人所喜好，并遠傳至高麗、日本等國。
此外孟郊、賈島，詩體古奧，用字蹇澀冷僻。
他們的詩，多詠歎窮苦之作，每有真性情流露其間，後世批評他們的詩格為“郊寒島瘦”。
又有李賀，其詩瑰奇而富想象，人稱“鬼才”；劉禹錫和李益，則擅長七絕。
四、晚唐，文宗至哀帝（827～907），共九十一年。
這段時間，政治日非。
風氣澆薄，文學方面的表現，也遠較盛唐、中唐為貧弱。
當時絕少雄篇大作，詩格也日趨卑下，元氣淋漓的作品，已不可複見。
晚唐的大詩人有溫庭筠、李商隐、杜牧等。
溫古詩多豔麗绮靡，今體則較清疏。
李詩精于修辭，好用含義深奧的文字典故，因此讀者常不知其意之所指：但他學杜甫，頗有神似之處。
杜牧也學杜，其詩豪邁豔冶，兼而有之。
他擅長絕句，其詠史懷古之作，最為人所傳誦。
此外，司空圖詩格高雅，有承平遺風，但暮年因飽經喪亂，多寄慨之作。
他的死與唐亡在同一年（907），可以說是唐代最後的一位大詩人。
詞是一種長短句的組合，因為它綜錯詩句，配合樂譜，故而又稱“詩餘”。
詞的樂譜甚多，各有其一定的格律，作者必須按律填詞，不可逾越。
詞的起源，說法不一，大概與樂府詩有着密切的關系。
其興起時代，約在中唐，如韓翃、白居易、劉禹錫、柳宗元，皆善創調填詞。
晚唐的溫庭筠，尤為傑出，他的作品甚多，從他起，詩和詞才有正式的區分。
但詞在唐代，始終不盛，到五代才大盛。
五代詞人，祖述溫詞的甚多，因此溫在詞史上的地位，無疑為唐代的第一人。
（三）小說與書畫 先秦時代的學派中，雖有所謂“小說家”，但其作品久已全部亡佚。
現存的漢人小說，也大都為後人所僞托，比較真實可靠的作品，最早隻能上推到三國時代。
魏時，邯鄲淳曾作《笑林》三卷，魏文帝曹丕也曾作《列異傳》三卷。
兩書今已不全，但由其殘篇看來，可以知道全是些荒誕神怪的小故事。
其後自兩晉至南北朝，小說漸盛。
最著名的作品，如西晉張華的《博物志》，幹寶的《搜神記》，宋劉義慶的《幽明錄》、《世說》等，其中雖也不乏具有文學價值的作品，但大都是片斷簡記，疏于布局。
到唐，小說的體裁才變得曲折而有組織，與律詩同為唐代文學的特有創作。
就體裁而論，唐代的小說可分傳奇與變文兩大類。
傳奇是一種有組織的短篇小說，文體雖仍傾向骈俪，但較規律嚴整的骈文已解放得多。
傳奇又可分三類：一、神怪類，代表作有李朝威的《柳毅傳》，李公佐的《南柯太守傳》等。
二、豔情類，代表作有元稙的《莺莺傳》，白行簡（居易弟）的《李娃傳》，蔣防的《霍小玉傳》等。
三、豪俠類，代表作有楊巨源的《紅線傳》，杜光庭的《虬髯客傳》等。
其中又以豔情類的傳奇最為精彩，而《莺莺傳》更為後人譜為戲曲，傳誦至今。
變文本是佛教僧侶用以宣傳教義的一種文體，一篇之中，骈散詩歌雜而有之，率多俚俗口語，求其易于通曉。
這種文體，可能來自印度文學，因為在中國的傳統文學中，是前所未有的。
這種文體，漸為文士所采用，以之講唱民間故事。
其起源的時代，約在中唐，但其作品流傳于後者絕少。
直到清末，才在敦煌大量發現，重要的有《列國志變文》、《明妃變文》等。
俗文是一種用俚言口語寫成的散文，約起源于唐末或五代，可能自變文演化而成。
以俗文寫成的故事，在清末發現的有唐太宗《入冥記》等。
這種文體，是宋代“話本”、元明“演義”的先驅。
秦統一後，盛行小篆及隸書。
到漢，草書和楷書相繼興起。
東漢時，杜度善草書。
王次仲善楷書，其後日見風行。
魏晉時代的善書者則有鐘繇、衛瓘、王羲之等，其中衛瓘善草書，鐘王則博精群法。
到南北朝時，北方喜尚鐘繇，其書方嚴遒勁，長于碑榜；南方喜尚王羲之，其書疏放妍妙，長于簡劄。
隋統一後，書法的作風也漸趨融和。
到唐，因政府的加意提倡，書道大興；風格方面，也能推陳出新。
唐初，王羲之的字最為風行，這與太宗的酷愛王書有關。
當時的書家如虞世南、歐陽詢、褚遂良等，都學羲之，但皆兼寓北風。
玄宗時，名家益多，最著者有賀知章、張旭、顔真卿等。
知章善草隸，旭善草書，真卿則草隸之外，尤精楷書。
穆宗時的柳公權也善楷書，與真卿并稱“顔柳”，為後世所師法。
顔柳的楷書，自創新格，以嚴整勁婉見長，與唐前期書家的風格大不相同。
鐘王的書法，也因顔柳的風行而漸趨衰落。
中國的繪畫，起源極早，由近代發現的古代遺物可知，在商代即已有繪畫。
但古代圖畫多為壁畫，常随宮室的傾圮而毀滅，因此周秦遺畫，流傳者極少。
漢代亦多壁畫，所繪多為人物故事。
其繪于器物上的，近代間有發現，筆意簡樸，稍嫌呆滞。
到魏晉時代，繪畫開始發達，繪于絹或紙上的也漸多。
三國時，吳曹不興以畫名。
東晉顧恺之，為不興再傳弟子，善繪仕女，其《女史箴圖》在中國初期繪畫史上極有地位。
到南北朝時代，繪畫趨于極盛，著名的畫家，有宋陸探微、齊謝赫，梁張僧繇及北齊曹仲達等。
謝赫并創“六法”，闡述圖畫的氣韻、骨法、賦形、位置等理論，甚有創見。
印度、西亞的畫法，也于此時随佛教傳入中國。
西方的畫法，着重明暗凹凸，對中國的人物畫，影響甚大。
又因佛教流行，佛像畫也因而興盛，張僧繇與曹仲達都善畫佛像。
唐高祖、太宗以及玄宗等，都善書畫，宗室擅繪事的尤多。
由于皇室的愛好，因而繪畫大興。
唐初，人物畫仍極盛，名家有閻立德、立本兄弟。
立德善寫生，無論中外人物、奇禽異獸，繪來莫不精妙。
立本曾任右仆射，善畫像，曾繪太宗禦容及淩煙閣功臣圖等。
至盛唐，山水畫興，名家有李思訓、李昭道父子及王維。
思訓畫尚工麗，善用青綠，雜以金色，号稱“金碧山水”，開後世北宗一派。
昭道稍變父法，以細緻見長。
思訓曾于開元時任左武衛大将軍，故時稱昭道為“小李将軍”。
王維擅長水墨，筆意清潤，以超脫秀逸為尚，号稱“破墨山水”，開後世南宗一派。
另一名家為吳道玄（字道子），他的畫，山水人物，無所不工，号稱“畫聖”。
此外曹霸、韓幹，皆以畫馬著名。
安史亂後，繪事仍發展不已，但造詣則不逮盛唐。
名家有周昉、邊鸾，皆德宗時人。
周昉工于人物，衣紋簡勁，色彩柔麗。
邊鸾長于花鳥，精于設色，濃豔如生。
唐末，因國内戰亂不已，繪事也随着步入衰運。
南齊著名的詩人有沈約、謝朓等，他們的詩，雖仍以五言為主，但用字華美，且講求聲韻對仗，世稱“永明體”（永明為齊武帝年号）。
唐代的律詩，便淵源于永明體詩。
但當時詩的用韻，尚無一定的标準。
到隋初，陸法言等參酌古今及各地方言，撰《切韻》一書，而後詩韻才漸統一。
至于北朝的詩，和文一樣，隻是南朝的附庸。
隋代仍承襲南北朝的詩風，詩人的傑出者，仍以薛道衡為最。
唐代詩風大盛，這與國家的安富和政府的提倡都有關系。
唐詩大緻可分古詩、律詩、絕句三大類。
古詩主要分五、七言，篇章的長短和句法的結構，并無嚴格的規定。
五言古詩，上承漢魏，其佳作較之古人，并不多讓。
七言詩最遲起源于曹魏，到唐時才大盛。
唐七言詩内容的豐富，氣勢的雄渾，都非古人可及。
此外又有樂府詩，五、七言都有，也有字句長短不齊的，是一種可以入樂的詩。
律詩又稱今體詩，有五、七言之分，每首限八句。
這種詩有其一定的格律，必須平仄互調，用韻隻限一種，不能轉韻；其第三句與第四句，第五句與第六句，又必須對仗。
此外又有一種不限句數的律詩，其布局與古詩相似，但除起頭兩句和結尾兩句不必對仗外，其他各句，均須排成聯語。
這種律詩，後世稱為排律。
律詩雖淵源于南朝，但到唐才有完備的形式與格律，所以也可以說是一種創作。
絕句每首限四句，也分五、七言，并有古體、今體的區别。
“絕句”一詞起源于南北朝，為“短句”或“斷句”之意，原是一種小型的古詩，并無一定的格律。
到唐代，絕句的意義變成了小型的律詩，其格律與律詩的前四句或後四句相同。
根據明人的意見，唐詩可分為四期：［參看明高棟《唐詩品彙自序》］ 一、初唐，高祖至睿宗（618～712），共九十五年。
唐初的詩，仍不脫六朝谶麗的餘風，可以“四傑”的詩為代表。
到武後時的陳子昂，仿效建安體，風氣稍有改變。
中宗時，沈佺期、宋之問首創唐詩的新聲，從他們起，唐詩才有律詩及古今體之分。
七言古詩，也于此時漸趨興盛。
二、盛唐，玄宗至肅宗（713～762），共五十年，是唐詩的極盛時代。
這個時期的名家極多，各有所長。
例如王維、孟浩然長于風格淡雅的田園詩；高适、岑參長于氣韻悲壯的邊塞詩；張九齡擅長古詩，詩格溫柔敦厚；王昌齡擅長七絕，尤善作描寫宮中情景的“宮詞”；但最偉大的詩人則為李白、杜甫。
李白擅長古詩和絕句，律詩甚少。
他頗有道家思想的傾向，他的詩現存約七百七十餘首，率多神仙飲酒之作，氣勢雄放，格調俊逸。
由于他的詩才橫溢，後世不易模拟，因而學者不多。
杜甫為李白的好友，深受儒家思想的影響，忠君愛國、悲天憫人的情懷時常流露于詩中。
杜詩描寫的方面甚廣，風格技巧變化無窮。
他尤好吟詠時事，因而他的作品有“詩史”之稱。
他現存的詩共一千四百餘首，諸體兼備，尤以古詩、律詩為最佳，而排律一體，更是由他首創。
他對後世詩壇的影響最大，為後人尊為“詩聖”。
李白、杜甫，佚名繪。
三、中唐，代宗至敬宗（763～826），共六十四年。
代宗時，詩風頗盛，著名的詩人有劉長卿、李端、韓翃、錢起、盧綸等。
他們都善五言詩，詩格穩和清秀，号稱“大曆體”。
大曆以後的詩人，名家者也甚多，如韋應物、柳宗元，詩與王、孟同調；韓愈則追摹李杜，格調奇險，氣勢雄健。
又如白居易、元稹的詩，皆平夷淺近，易于誦讀。
他們并有“新樂府”的創作，唐代中期以前的樂府詩，大都刻意摹古，内容狹隘；到元白，專以之吟詠當時的民情時事，境界乃大為拓寬。
白詩流傳極廣，不但為當時國人所喜好，并遠傳至高麗、日本等國。
此外孟郊、賈島，詩體古奧，用字蹇澀冷僻。
他們的詩，多詠歎窮苦之作，每有真性情流露其間，後世批評他們的詩格為“郊寒島瘦”。
又有李賀，其詩瑰奇而富想象，人稱“鬼才”；劉禹錫和李益，則擅長七絕。
四、晚唐，文宗至哀帝（827～907），共九十一年。
這段時間，政治日非。
風氣澆薄，文學方面的表現，也遠較盛唐、中唐為貧弱。
當時絕少雄篇大作，詩格也日趨卑下，元氣淋漓的作品，已不可複見。
晚唐的大詩人有溫庭筠、李商隐、杜牧等。
溫古詩多豔麗绮靡，今體則較清疏。
李詩精于修辭，好用含義深奧的文字典故，因此讀者常不知其意之所指：但他學杜甫，頗有神似之處。
杜牧也學杜，其詩豪邁豔冶，兼而有之。
他擅長絕句，其詠史懷古之作，最為人所傳誦。
此外，司空圖詩格高雅，有承平遺風，但暮年因飽經喪亂，多寄慨之作。
他的死與唐亡在同一年（907），可以說是唐代最後的一位大詩人。
詞是一種長短句的組合，因為它綜錯詩句，配合樂譜，故而又稱“詩餘”。
詞的樂譜甚多，各有其一定的格律，作者必須按律填詞，不可逾越。
詞的起源，說法不一，大概與樂府詩有着密切的關系。
其興起時代，約在中唐，如韓翃、白居易、劉禹錫、柳宗元，皆善創調填詞。
晚唐的溫庭筠，尤為傑出，他的作品甚多，從他起，詩和詞才有正式的區分。
但詞在唐代，始終不盛，到五代才大盛。
五代詞人，祖述溫詞的甚多，因此溫在詞史上的地位，無疑為唐代的第一人。
（三）小說與書畫 先秦時代的學派中，雖有所謂“小說家”，但其作品久已全部亡佚。
現存的漢人小說，也大都為後人所僞托，比較真實可靠的作品，最早隻能上推到三國時代。
魏時，邯鄲淳曾作《笑林》三卷，魏文帝曹丕也曾作《列異傳》三卷。
兩書今已不全，但由其殘篇看來，可以知道全是些荒誕神怪的小故事。
其後自兩晉至南北朝，小說漸盛。
最著名的作品，如西晉張華的《博物志》，幹寶的《搜神記》，宋劉義慶的《幽明錄》、《世說》等，其中雖也不乏具有文學價值的作品，但大都是片斷簡記，疏于布局。
到唐，小說的體裁才變得曲折而有組織，與律詩同為唐代文學的特有創作。
就體裁而論，唐代的小說可分傳奇與變文兩大類。
傳奇是一種有組織的短篇小說，文體雖仍傾向骈俪，但較規律嚴整的骈文已解放得多。
傳奇又可分三類：一、神怪類，代表作有李朝威的《柳毅傳》，李公佐的《南柯太守傳》等。
二、豔情類，代表作有元稙的《莺莺傳》，白行簡（居易弟）的《李娃傳》，蔣防的《霍小玉傳》等。
三、豪俠類，代表作有楊巨源的《紅線傳》，杜光庭的《虬髯客傳》等。
其中又以豔情類的傳奇最為精彩，而《莺莺傳》更為後人譜為戲曲，傳誦至今。
變文本是佛教僧侶用以宣傳教義的一種文體，一篇之中，骈散詩歌雜而有之，率多俚俗口語，求其易于通曉。
這種文體，可能來自印度文學，因為在中國的傳統文學中，是前所未有的。
這種文體，漸為文士所采用，以之講唱民間故事。
其起源的時代，約在中唐，但其作品流傳于後者絕少。
直到清末，才在敦煌大量發現，重要的有《列國志變文》、《明妃變文》等。
俗文是一種用俚言口語寫成的散文，約起源于唐末或五代，可能自變文演化而成。
以俗文寫成的故事，在清末發現的有唐太宗《入冥記》等。
這種文體，是宋代“話本”、元明“演義”的先驅。
秦統一後，盛行小篆及隸書。
到漢，草書和楷書相繼興起。
東漢時，杜度善草書。
王次仲善楷書，其後日見風行。
魏晉時代的善書者則有鐘繇、衛瓘、王羲之等，其中衛瓘善草書，鐘王則博精群法。
到南北朝時，北方喜尚鐘繇，其書方嚴遒勁，長于碑榜；南方喜尚王羲之，其書疏放妍妙，長于簡劄。
隋統一後，書法的作風也漸趨融和。
到唐，因政府的加意提倡，書道大興；風格方面，也能推陳出新。
唐初，王羲之的字最為風行，這與太宗的酷愛王書有關。
當時的書家如虞世南、歐陽詢、褚遂良等，都學羲之，但皆兼寓北風。
玄宗時，名家益多，最著者有賀知章、張旭、顔真卿等。
知章善草隸，旭善草書，真卿則草隸之外，尤精楷書。
穆宗時的柳公權也善楷書，與真卿并稱“顔柳”，為後世所師法。
顔柳的楷書，自創新格，以嚴整勁婉見長，與唐前期書家的風格大不相同。
鐘王的書法，也因顔柳的風行而漸趨衰落。
中國的繪畫，起源極早，由近代發現的古代遺物可知，在商代即已有繪畫。
但古代圖畫多為壁畫，常随宮室的傾圮而毀滅，因此周秦遺畫，流傳者極少。
漢代亦多壁畫，所繪多為人物故事。
其繪于器物上的，近代間有發現，筆意簡樸，稍嫌呆滞。
到魏晉時代，繪畫開始發達，繪于絹或紙上的也漸多。
三國時，吳曹不興以畫名。
東晉顧恺之，為不興再傳弟子，善繪仕女，其《女史箴圖》在中國初期繪畫史上極有地位。
到南北朝時代，繪畫趨于極盛，著名的畫家，有宋陸探微、齊謝赫，梁張僧繇及北齊曹仲達等。
謝赫并創“六法”，闡述圖畫的氣韻、骨法、賦形、位置等理論，甚有創見。
印度、西亞的畫法，也于此時随佛教傳入中國。
西方的畫法，着重明暗凹凸，對中國的人物畫，影響甚大。
又因佛教流行，佛像畫也因而興盛，張僧繇與曹仲達都善畫佛像。
唐高祖、太宗以及玄宗等，都善書畫，宗室擅繪事的尤多。
由于皇室的愛好，因而繪畫大興。
唐初，人物畫仍極盛，名家有閻立德、立本兄弟。
立德善寫生，無論中外人物、奇禽異獸，繪來莫不精妙。
立本曾任右仆射，善畫像，曾繪太宗禦容及淩煙閣功臣圖等。
至盛唐，山水畫興，名家有李思訓、李昭道父子及王維。
思訓畫尚工麗，善用青綠，雜以金色，号稱“金碧山水”，開後世北宗一派。
昭道稍變父法，以細緻見長。
思訓曾于開元時任左武衛大将軍，故時稱昭道為“小李将軍”。
王維擅長水墨，筆意清潤，以超脫秀逸為尚，号稱“破墨山水”，開後世南宗一派。
另一名家為吳道玄（字道子），他的畫，山水人物，無所不工，号稱“畫聖”。
此外曹霸、韓幹，皆以畫馬著名。
安史亂後，繪事仍發展不已，但造詣則不逮盛唐。
名家有周昉、邊鸾，皆德宗時人。
周昉工于人物，衣紋簡勁，色彩柔麗。
邊鸾長于花鳥，精于設色，濃豔如生。
唐末，因國内戰亂不已，繪事也随着步入衰運。